AI短剧《霍去病》爆火：影视行业的技术革命与未来变局

3分钟前

AI短剧《霍去病》以低成本挑战传统影视工业，引发行业震动。

近日，一部名为《霍去病》的AI短剧在全网刷屏，它既非耗资过亿的大制作历史剧，也不是流量明星主演的古装剧，而是一部片长不足30分钟、制作成本据传不到3000元、由二十人团队熬两个通宵完成的作品。

初次观看时，不少人带着审视的心态，毕竟AI生成的内容常被质疑质量。但当看到千军万马奔腾的场面、少年将军的英气与狠劲，以及光影中尘土翻滚的质感，许多观众都感到“脊背发凉”。尽管人物表情与真人表演存在差距，但整体效果已十分惊艳。

上线一个多月，据媒体统计，该剧全网播放量突破5亿，在海内外社交媒体引发广泛关注。更让业内惊讶的是，创作者杨涵涵并非名导或资深影视人，而是学音乐出身、曾卖热干面的前高校老师。

这部短剧究竟如何“突围”？当AI开始参与“导戏”，影视圈沿用数十年的规则是否将被改写？

01 一场“降维打击”：低成本与高效率的碰撞

先看一组让制片人焦虑的数据：

数据来源：公开信息整理

传统古装战争戏的成本主要消耗在群演、马匹、实景搭建和后期特效上，每一帧都需大量投入。而杨涵涵团队的做法截然不同：未使用摄像机、未请群演、未出外景，而是借助360集团的“纳米漫剧流水线”完成制作。

在这个“虚拟片场”中，团队为霍去病建立专属角色库，确保人物形象统一；通过“纳米空间引擎”规划千军万马的运动轨迹，避免“穿模”问题。与以往AI创作的高返工率不同，该平台将分镜一次性通过率提升至90%以上，实现了从“撞大运式创作”到“工业化导戏”的转变。

02 从“手工作坊”到“数字流水线”：行业的升级之路

《霍去病》的爆火是一个信号，预示着影视制作正从“手工作坊”向“数字流水线”转型。

据DataEye报告，2025年国内漫剧市场播放量突破700亿，2026年市场规模预计达240亿元，同比增长45%。但尴尬的是，去年上线的6万多部漫剧中，播放量破亿的仅96部，爆款率低至0.16%。传统AI制作因人物形象割裂、空间逻辑混乱等问题，难以持续产出优质内容。

数据来源：综合自2025-2026年各大影视科技公司财报及行业白皮书估算

2026年开年，字节Seedance 2.0和360“纳米漫剧流水线”的推出，将行业带入“流水线时代”。流水线意味着标准化、可控化和量产化：120集漫剧的制作周期从30天压缩至7天；单分钟成本从46.7元降至16.2元；AI仿真人剧的平台分成系数是传统漫剧的6倍。

资本迅速跟进，魔方漫剧、稻谷文化等头部分发公司已将80%精力投入AI仿真人剧，认为2026年上半年AI感将基本消除，产能迎来爆发。

03 好莱坞的反应：AI从“玩具”变“工具”

AI对影视行业的影响并非国内独有。流媒体巨头奈飞（Netflix）近期收购了奥斯卡获奖导演本·阿弗莱克创立的AI电影技术公司InterPositive。该公司专注于后期制作工具，能处理缺失镜头、修正光线错误，而非“从零生成电影”。

这一交易表明，AI已从“噱头玩具”转变为“实用工具”。迪士尼、派拉蒙等公司也开始拥抱AI，迪士尼允许OpenAI使用《星球大战》《漫威》IP进行训练。中信证券指出，AI技术已深度融入漫剧管线，头部AI剧通过版权分销、广告等方式实现商业变现；国信证券认为，AI视频模型解决了物理逻辑、视听异步等难题，成为“工业化工具”。