冯远征任艺术指导 北京人艺小剧场版《哈姆雷特》将迎百场演出
本轮演出海报
源于青年演员考核 打造与观众互动的戏剧游戏
小剧场版《哈姆雷特》于2023年首演，由冯远征担任艺术指导，杨佳音执导，魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞联合主演。该剧脱胎于剧院2022年青年演员考核中的优秀作品，从最初魏嘉诚和张晔子的考核片段，逐步发展为完整的经典名著舞台呈现。本轮15场演出结束后，该剧距离百场演出仅差8场，成为近年来北京人艺由青年演员考核孵化作品中的亮眼之作。
这些成绩的背后，是剧院对青年演员的大力支持。艺术指导冯远征、导演杨佳音始终作为引导者，帮助年轻演员把控舞台、突破创作瓶颈。相互的信任与尊重，让创作过程保持自由开放的氛围，使年轻演员敢于尝试和表达，最终将他们这一代的思考与热情呈现在舞台上。正如冯远征所说，这是一部“充满青春张力的《哈姆雷特》”。
演出剧照 剧照摄影：李春光
杨佳音导演表示：“演员不是工业化生产的商品，而是需要手工雕琢的艺术品，对年轻人要有方向性的培养。人艺的青年演员培训计划，为每个演员制定具体的培养路径，做到了具体到人、具体到戏。”通过考核机制，将内部孵化的作品推向市场，为演员提供了更多可能性。
值得一提的是，去年秋天北京人艺新排的大剧场版《哈姆雷特》在首都剧场首演，形成了“一大一小”对莎翁名著的双重解读。杨佳音解释，人艺对世界经典戏剧持开放态度，“小剧场版与大剧场版风格完全不同，所聚焦的精神内核也有所区别。”
小剧场的舞台与观众席近在咫尺。演出结束时，哈姆雷特中剑倒下，两把道具光剑呈“X”状摆放在观众面前，令人回味无穷。摄影：王诤
“由于观演关系的特殊性和空间的独特性，小剧场向来强调‘一切皆有可能’。小剧场版《哈姆雷特》更像是一场与观众互动的游戏，具有强烈的观众参与感。戏未开演可能已开始，戏落幕时可能未结束——正如其英文剧名《Hamlet and More》所寓意的‘更多’，演员与观众共同完成这场游戏，需要观众现场判定阐释和解读方向，从而引发更多思考。”杨佳音说。
角色自由切换 青春创意赋予经典新活力
《哈姆雷特》的舞台呈现充满探索精神。在小剧场的有限空间里，一人分饰多角是常见手法，但这四位年轻演员仅通过一件道具或一个转身，就能实现角色的自由切换。演出中，他们频繁打破“第四堵墙”，与观众互动，邀请大家参与这场戏剧“游戏”。
杨佳音导演告诉澎湃新闻记者：“创作初期，我们没有固定四位演员的具体身份。他们在演出中可能是在疗愈、解决问题或进行思考，具体含义留给观众想象。同时，我们有意打破‘第四堵墙’，让观众成为这场‘游戏’的制造者、参与者甚至破坏者。”
舞台设计也独具特色，没有传统的宫殿与城堡，而是一座由管道、水泥墙构成的“地下城”。“这一设计旨在揭开人性最底层的隐秘角落，象征底层普通人向上观望、攀爬和努力的方向。”杨佳音希望借此展现“现代人逼仄的生活状态”，“以及角色内心隐秘角落带来的伤害、宽慰或冲击。”
演出剧照 魏嘉诚饰演王子，王俊淇（前跪者）饰演克劳狄斯
四位演员要在一个多小时内将厚重的莎翁名著搬上小剧场舞台并非易事。他们身着流行的“工装风”服饰，或滑滑板，或跳蹦床，将青春活力注入表演。电钢琴、吉他、非洲鼓的现场演奏，搭配原创歌谣的反复吟唱，共同打造出极具探索性与当代青春气息的《哈姆雷特》，印证了“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。
魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞不仅以演员身份投入表演，还在剧本结构和演出形式上释放青春创意。他们观看了多种《哈姆雷特》演出版本，研究特点、吸收长处，最终从青年视角出发，对原著删繁就简，将人物浓缩至十余个，提炼出清晰的故事主线，既保留经典段落，又确保情节符合戏剧逻辑。
演出剧照
在此基础上，他们融入了许多独创内容，赋予作品独特解读。这种解读未背离原作主旨，也未丢失人物与故事精髓。剧中的哈姆雷特褪去传统王子光环，不再是简单的复仇者，而是直面内心彷徨与挣扎、用勇气寻找出路的年轻人。
演出剧照
剧中融入《狮子王》和《星球大战》的经典桥段与装扮，令人赞叹。王俊淇解释：“这两部电影是我们儿时的最爱，算是‘夹带私货’，但绝非恶搞——从某种意义上说，小狮子辛巴和天行者卢克都是‘哈姆雷特’，都展现了男孩子成长中寻找自我、心智成熟的过程。而且星战中的Darth Vader与克劳狄斯相似，都是通过背叛亲人上位、手握重权且内心复杂的‘弑亲者’。这些元素的加入与戏本身相关，是在原作基础上生发的。”
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