AI时代下的造星新路径：真人价值的回归与模式革新

整个春节期间，文娱行业处处可见AI的身影。AI漫剧占据热榜，AI仿真人剧冲击短剧市场，搭载AI的机器人在春晚热舞……观众调侃：未来或许不再需要真人演员。

虽是玩笑，但AI对文娱领域的渗透已成趋势。随之而来的是科幻片中的问题：当内容生产效率突破临界点，“人”在文娱产业的位置何在？

AI时代，稀缺的不再是内容，而是AI无法赋予的东西。比如超级创作者突破审美与想象力的上限，演员真实的成长轨迹，粉丝陪伴偶像的时光，以及人群相处的“活人感”。

AI时代，明星的价值反而更突出。但传统造星模式加速失效，过去“一部爆剧捧红一人”的逻辑基于内容稀缺和注意力集中，如今注意力被短剧、AI漫剧等分散，情绪比逻辑更重要。

过去一年，更新、高效的造星模式显现：短剧造星、环大陆剧、群像综艺、电影造星，周期更短、效率更高，核心是用养成感、标签感和情绪价值，把“人”还给观众。

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短剧造星：人设精细化，粉丝深度养成

短剧的造星能力在过去一年得到印证，进化速度超行业平均。从年初柯淳爆火进入主流，年中《盛夏芬德拉》带火刘萧旭、郭宇欣（后者获奢侈品青睐），到今年春节档张翅凭《一家三口在同班》晋升短剧顶流，吸引新兴“流量粉”。

短剧演员逐渐进入主流视野，造星策略明确升级。依托短剧的时效性和新鲜感，用与时俱进的题材塑造更细化的人设。短剧题材和人设灵活，演员戏路选择多：刘萧旭是“人夫感”，王小亿是“清冷大女主”；同是霸总，张翅是疯批病娇男，王培延是窝囊纨绔少爷，马小宇是笨蛋帅哥。

与长剧演员追求转型不同，短剧演员更注重夯实人设。李柯以、刘萧旭、申浩男公开表示不怕定型，公司接戏以合适为主，加深观众印象，满足粉丝需求。

人设细化的同时，演员注重场外运营。不少短剧演员有团队，在各平台积极营业，坚持“活人感”，分享日常碎片。李柯以在微博写“小柯日记”，分享碎碎念和工作进度；张翅剧里是阴湿霸总，营业短视频却热衷玩梗。

短剧领域头部演员高频直播，线下直接互动。马小宇见到粉丝数人数，带粉丝买饮料，粉丝追星体验拉满。

短剧粉丝经济走向专业化。去年起，粉丝安利、打投更专业；短剧演员开始接有分量的代言，从直播带货、短期代言，到美妆、食品等核心领域。张翅2月单人封面刊6天销售额超40万；郭宇欣参加DIOR线下活动、岳雨婷亮相巴黎时装周，短剧演员登上高奢牌桌。

AI仿真人剧的发展反向推动短剧造星演进。从业者表示，若演员价格与价值平衡则被需要，否则会选高性价比的。承制项目缩减、AI真人短剧发展，真人演员机会减少，造星议价权集中到批量制作短剧的公司，演员向头部厂牌集中。

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环大陆剧：“野路子”造星与IP衍生的融合

本土长剧陷入熟面孔“恋爱换乘”时，“环大陆剧”成为新流量上位的蹊径。田栩宁和梓瑜领衔的“6.0”出圈，发展到10.0版本，未来环大陆剧将井喷，十余部作品宣布改编，堪称“环大陆101”。

去年暑期档《逆爱》捧出田栩宁、梓渝两位“顶流”。环大陆剧的重头戏是CP衍生价值，以低门槛和投入换取IP与粉丝经济的高回报。田栩宁、梓渝此前是娱乐圈小透明，出演短剧、小成本网剧等，一夜收获顶流体验卡，商业价值飙升。

《逆爱》播出期间，两人接到品牌邀约、直播站台，梓渝承包暑假音乐节，田栩宁合作黛珂、欧莱雅，同款常售罄，周边供不应求。副CP展轩、刘轩丞有双人活动，在泰国开见面会，门票难求。

接档的《垂涎》（7.0）靠题材和人设差异化定位，主演D4小范围出圈；《吾岸》制作精良，是“剧抬人”的典型。如今环大陆剧粉丝经济模式多样：在港澳举行CP粉见面会，打造IP线下快闪店，增加杂志、专辑、美妆短代等变现方式。

IP衍生变现突出，Rays潮玩“甜玉米”（田栩宁、梓渝CP名）开售24小时销售额破1108万，总销售额约2000万；某IP线下快闪店顶峰日收入达150万。

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群像综艺：后选秀时代的养成与团魂魅力

“一群人把日子过好比什么都重要”，群像魅力在综艺中持续释放。群像综艺承接后选秀时代需求，观众能找到养成感和团魂。从《声入人心》《名侦探学院》《种地吧》《快乐再出发》，到今年《宇宙闪烁请注意》，群像综艺带火新星和旧人，收获家族饭与团粉。

《声入人心》让“梅溪湖36子”成名，粉丝涌入音乐剧行业；《名侦探学院》打造“名学宇宙”，素人学霸进入娱乐圈；《快乐再出发》成就“再就业男团”；《种地吧》运营“十个勤天”IP，开同名线上旗舰店。

去年以来，群像综艺不断深化。竞演类节目如《喜人奇妙夜》用新赛制助推群像，强化真人秀部分；真人秀如《现在就出发》加强真人感，让嘉宾更有“活人感”。

今年春节档晚会综艺中，《喜人奇妙夜》造星能力升级。节目强化真人秀，塑造选手背景和情谊，打造《不好笑惩罚室》等衍生节目，创造群像高光。张兴朝、李嘉诚私下更抽象，李明磊、杨雨光“叔婶大战”，李飞的《李飞之歌》等热梗传播度高，不同喜人组成的“大团”加强团魂，吸引团粉。

喜人们具备“爱豆”特性，粉丝体系完善，有线下蹲守和接送机；商务上，京东、美团等品牌找喜人“抽象”代言，粉丝反馈广告完播率高。

《现在就出发》《地球超新鲜》带火“旧人”。《地球超新鲜》里李乃文从叔圈脱颖而出；《现在就出发》里陈伟霆被黄景瑜、王安宇气出表情包，卡段视频出圈。

群像综艺火爆源于陪伴感和养成感，观众成为嘉宾的精神股东，更“入戏”。这种“团魂”还体现在团播、短剧CP、短剧公司“家族饭”等，观众永远爱群像。

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电影造星：“电影咖”的新定义与角色标签化

电影难复制一夜成名，“电影咖”有了新意义。X女郎、X男郎时期，电影演员通过海选产生话题，如“谋女郎”“冯女郎”。以前成名演员通过成为“电影咖”升咖，扮丑或演颠覆角色。如今电影市场变化，电影咖频繁下凡，“鄙视链”减弱。

电影角色更类型化，演员标签感更强，年轻演员用“题海战术”找角色标签。易烊千玺的角色多是疏离感“边缘角色”，如《少年的你》问题少年、《送你一朵小红花》癌症少年等，与本人性格契合，具“反叛”精神。

张子枫是“倔强边缘少女”，《唐人街探案》《花漾少女杀人事件》等有清冷质感；李庚希演“拧巴”中找自我的角色，如《我们一起摇太阳》《兔子暴力》；范丞丞在喜剧电影演小人物，如《了不起的夜晚》《人生路不熟》；彭昱畅、胡先煦深耕青春热血领域。

观众对群像的喜爱延伸到电影圈。2023年《封神》“质子团”、2024年《九龙城寨之围城》“城寨四少”、2025年《捕风追影》“养子团”，团战模式吸引观众，演员从角色到CP再到本人热度攀升。

如今电影造星，角色与演员适配度更重要，给观众提供情绪价值是关键。

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结语

四种造星模式路径不同，内核相通：极致且可叙事的人设、“活人感”的真实流露、粉丝与偶像深度绑定的情感共同体。这是AI之外，内容创新与娱乐体验升级的方向。

AI能生成完美虚拟形象和优质内容，但养成过程的偶然与羁绊，仍需“人”把握。技术重塑内容边界，文娱产业始终有“人”的壁垒，人类的个性、情感、故事与连接，是AI无法替代的。

本文来自微信公众号“东西文娱”（ID：EW-Entertainment），作者：叶春池，36氪经授权发布。

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