《醒·獅》歸鄉：在佛山喚醒沉睡的文化記憶與民族精神

“一聲炮響，義律埋城，三元里頂住……”11名女舞蹈演員手中鼓槌纏繞的紅綢在空中翻飛如旌旗，粵語唱誦的三元里抗英《勝利歌》與高亢的嗩吶、高胡樂聲交織，醒獅的鏗鏘鼓點直擊觀眾心臟。

舞臺被燈光染成血色，煙霧裊裊如歷史硝煙，劇場內積攢近兩小時的情緒徹底爆發。

1月10日至11日，廣州歌舞劇院創排的舞劇《醒·獅》走進醒獅起源地廣東佛山巡演。18名男演員舞動9頭威風醒獅，踏鼓前行。驀然燈滅，舞臺中央竹片龍骨架搭成的巨型醒獅緩緩睜開銳眼，全場掌聲雷動、驚呼連連。

舞劇《醒·獅》劇照。（廣州歌舞劇院供圖）

這部舞劇以第一次鴉片戰爭、三元里抗英為背景，講述兩名醒獅少年從競爭對手到並肩禦敵、喚起民眾覺醒的故事，展現南粵兒女的精神覺醒。兩個多月前，它剛摘得我國舞臺藝術最高獎——文華劇目獎。

劇院內，醒獅騰躍、鼓點震天，《醒·獅》在故鄉佛山演繹出氣吞山河的氣勢。

劇院外，佛山祖廟黃飛鴻紀念館前，慕名觀看醒獅表演的游客絡繹不絕。

醒獅是廣東標誌性文化符號，根植嶺南民間，承載吉祥願望。百年前，面對國勢衰微，與“睡獅”諧音的“瑞獅”被改名“醒獅”，寄寓喚醒民心、振興國魂的期盼。

從2015年構思小舞劇《醒》，到大型舞劇《醒·獅》“十三易稿、近90次修改”；從2018年首演摘得荷花獎，到2025年圓夢文華獎，主創與演員以“十年磨一戲”詮釋藝術追求。

這是舞劇《醒·獅》中使用的部分道具。新華社記者 田宇 攝

飾演鳳兒的梁綺琦最初以觀眾身份接觸《醒·獅》，2019年在京求學時，看到家鄉文化元素搬上舞臺，備感動容。舞劇融入大頭佛、木魚歌、雞公欖、英歌槌等民俗符號，將市井文化轉化為舞臺藝術的過程充滿挑戰。

舞醒獅須先習南拳，南拳技法是醒獅動作的核心。清廷禁武時，嶺南武者以“以舞藏武”傳承武學。為還原精髓，劇組邀請醒獅國家級非遺傳承人趙偉斌、武術冠軍馬小斌，對演員開展兩三個月集訓。

第二幕中，十餘名男演員在20厘米寬的獅凳上打南拳，氣勢磅礡。但舞蹈演員與武術發力方式截然不同，舞蹈隊長姚家鑫回憶，2021年入團時“上午練拳、下午舞獅，三個月從早到晚反復練習，雖枯燥疲憊，卻練出了肌肉記憶”。

舞劇《醒·獅》劇照。（廣州歌舞劇院供圖）

大段南拳與舞獅表演極耗體能。2020年開始飾演阿醒的龐冠宇，前50場演出幾乎場場抽筋。為舞動十餘斤的獅頭，不喜力量訓練的他堅持進健身房練杠鈴。

2018年8月，距首演僅一個多月，劇組首次聯排。當時演員體能難以支撐全場，總導演史前進回憶：“後臺望去，演員們趴在墊上，傷痕纍纍，慘不忍睹。”

第一代醒母扮演者、執行導演閆一研說，那段時間演員們“腿磕破、頭流血、縫針、打封閉”，自己的膝蓋“青一塊紫一塊，像花棉襖”。

首次聯排結束，審查領導與主創集體起立鼓掌。史前進記得，有的演員抱頭痛哭，汗水與淚水在地面交融。

醒母扮演者劉星月曾因情緒投入敲斷鼓槌，隊友默契遞上新手槌。她感慨：“舞臺上的相互彌補，恰是醒獅精神的體現。”

來自新疆的主演依力凡·吾買爾飾演龍少七年，坦言“最難的是理解嶺南文化，並內化為自身氣質”。他為傳遞民族精神自豪：“三元里抗英代表團結不屈的精神，這部作品能喚起人們的熱血。”

舞劇《醒·獅》劇照。（廣州歌舞劇院供圖）

醒獅醒國魂，擊鼓振精神。

最後一聲鼓響落下，大屏亮起紅字：“有華人的地方就有醒獅”。這鼓聲穿越歷史，迴蕩劇場，激蕩嶺南，震顫中華兒女心頭。（記者田宇、趙紫羽、邱晨）

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