《醒·狮》归乡：鼓点震佛山，国魂醒人心
“一声炮响，义律埋城，三元里顶住……”11位女舞者鼓槌上的红绸似猎猎旌旗翻飞，粤语唱响的三元里抗英《胜利歌》与高亢的唢呐、高胡乐声交织，醒狮激昂的鼓点重重叩击着观众的心弦。
血色灯光浸染舞台，烟雾袅袅如历史硝烟，剧场内近两小时积攒的情绪在此刻彻底爆发。
1月10日至11日，广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》走进醒狮起源地广东佛山巡演。18名男演员舞动9头威风醒狮，踏鼓面稳步向前。刹那间灯光熄灭，竹片龙骨架搭建的巨型醒狮造型在舞台显现，它睁眼的瞬间目光如炬，全场掌声雷动、惊呼四起。
舞剧《醒·狮》剧照。（广州歌舞剧院供图）这部舞剧以第一次鸦片战争、广州三元里抗英斗争为背景，讲述两名醒狮少年从对手到战友，携手召唤民众御敌的故事，展现南粤人民与中华儿女的精神觉醒。两个多月前，它刚摘得我国专业舞台艺术最高政府奖——文华剧目奖。
剧场内醒狮腾跃、鼓点铿锵，《醒·狮》回到佛山故土，气势磅礴；剧场外佛山祖庙黄飞鸿纪念馆前，慕名看醒狮表演的游客络绎不绝。
醒狮是广东标志性文化符号，是扎根岭南的民间艺术，承载着吉祥期许。百年前国势积弱，粤语中与“睡狮”谐音的“瑞狮”被改为“醒狮”，寄寓唤醒民心、振作国魂的愿景。
从2015年构思小舞剧《醒》，到大型舞剧《醒·狮》“十三易剧本、近90次修改”；从2018年首演摘得舞蹈界最高奖荷花奖，到2019年冲击文华奖失利、2025年圆梦，主创与演员以“十年磨一戏”诠释艺术追求。
这是舞剧《醒·狮》中使用的部分道具。新华社记者 田宇 摄饰演凤儿的梁绮琦最初以观众身份接触这部剧。2019年她在北京上学时，看到家乡的大头佛、木鱼歌、鸡公榄、英歌槌等文化符号搬上舞台，深受触动。但将市井民俗转化为舞台艺术，过程充满挑战。
舞醒狮者必先习南拳，其技法是醒狮动作的内核。清廷禁武后，岭南武者以“以舞藏武”之智，将南拳融入舞狮延续武学。为打磨舞台效果，剧组邀请广东醒狮国家级非遗传承人赵伟斌、全国武术冠军马小斌，对演员开展两三个月集训。
第二幕中，十几名男演员在20厘米宽的狮凳上打南拳，气势震撼。但对舞蹈出身的演员而言，这与舞蹈发力方式截然不同。舞蹈队队长姚家鑫回忆，2021年刚入团时“上午练拳、下午舞狮，三个月从早到晚只做这一件事，虽累却练出了肌肉记忆”。
大段南拳与舞狮表演极度考验体能。2020年起扮演阿醒的庞冠宇，前50场演出每场都累到抽筋。为自如舞动十几斤重的狮头，不爱力量训练的他也走进健身房练杠铃。
2018年8月中旬，距首演仅一个多月，剧组首次联排。此前演员体能根本撑不起全场，总导演史前进回忆：“后台望去，演员全趴在垫子上，伤痕累累、惨不忍睹。”
执行导演闫一研是第一代醒母扮演者，她形容那段时间膝盖“像花棉袄，青一块紫一块”，还见过演员腿磕破、头流血、缝针甚至打封闭的场景。
首次联排结束，在场领导与主创集体起立鼓掌，有些演员抱头痛哭，汗水与泪水在地上交融。
醒母扮演者刘星月曾因演出投入敲断鼓槌，队形转换时，其他演员默契递上完好鼓槌。她感慨：“舞台上的相互补位与排练时的互助，正契合醒狮精神。”
来自新疆的主演依力凡·吾买尔饰演龙少七年多，他坦言最难的是理解岭南文化并内化于心。如今他为传递民族精神自豪：“三元里抗英代表团结无畏的精神，我们需要这样的作品点燃热血。”
舞剧《醒·狮》剧照。（广州歌舞剧院供图）醒狮醒国魂，击鼓振精神。
最后一记鼓声落下，大屏上“有华人的地方就有醒狮”的红字醒目亮起。这鼓声，从历史深处传来，在剧场回荡，于南粤大地激荡，更在中华儿女心头震颤。（记者田宇、赵紫羽、邱晨）
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