中式美学织就安徒生的东方梦境——童话音乐剧《夜莺》的跨文化创想

“我歌唱万物的美好，我歌唱不灭的希望；不为某个人，只为所有人……”12月20日，中国儿童艺术剧院年度新创童话音乐剧《夜莺》在中国儿童剧场拉开帷幕，光影交织间，东西方美学的碰撞与融合，为观众编织了一场既熟悉又新奇的艺术幻梦。

《夜莺》剧照。记者 方非摄

台前：当安徒生的东方想象遇见中式美学

作为安徒生唯一以中国为背景的童话，《夜莺》讲述了一只歌声治愈人心的夜莺，因皇帝的占有欲失去自由，又在皇帝病重时归来，以歌声驱散死神、诠释爱与自由真谛的故事。这部融合真挚情感与深刻哲思的作品，宛如一场奇幻梦境，传递着纯粹的美好信念。

中国儿艺版《夜莺》的舞台以“造梦”为核心，将人文与自然美学交织——“中国皇宫”华丽神秘，契合安徒生笔下西方视角的东方古国想象；“寻找夜莺”的户外场景则注入灵动自然意趣，花草仿佛能呼吸舞蹈，营造出纯净清新的氛围。数字技术与多媒体的运用，让舞台随旋律自如转场，带领观众步入超现实的奇妙之境。

服装与化妆设计借鉴戏曲“以形表意”特质，又融入西方现代极简风格，每个角色造型都个性鲜明、极具视觉张力。木偶元素的巧妙运用，平衡了童话感、漫画感与现实感，成为叙事的延伸，让观众在虚实交织中沉浸式感受东方园林的静谧、宫廷的奢华与自然的纯粹。

音乐创作构建了一幅鲜活的“民歌地图”。作曲张艺馨将不同地域民间音乐融入配乐：蒙古长调的悠远、江南小调的温婉、西南民歌的灵动，既助力人物塑造与叙事推进，又展现出中国大地多元民族音乐的魅力。

该剧汇集中国儿艺优秀演员，特邀实力演员加盟。饰演夜莺之一的潘杭苇同时担任声乐指导，她以精湛唱功传递“自然本真”的情感力量；新锐演员白子涵、黄星羱与青年演员携手，为舞台注入新鲜活力。演出后，小朋友们沉浸在梦幻情景中流连忘返，成年观众也赞叹：“这样的音乐剧好听好看，孩子喜欢，大人也爱看！”

幕后：不堆砌元素，让美学为故事服务

“改编的核心挑战是讲好‘安徒生笔下的中国故事’——既要保留西方人对神秘东方的向往，又要让中国孩子感受到文化共鸣。”导演毛尔南如此定位创作。剧组采用“各部门联席共创”模式，编剧、舞美、音乐等主创共同剖析剧本、碰撞灵感。“我们不堆砌中国元素，而是让美学服务于叙事，让中式美学变得时尚、现代且纯粹。”此次还邀请院外艺术家跨界合作：剧作家冯俐创作剧本，《只此青绿》主创任冬生、阳东霖分别担纲灯光与服装设计，众人合力在保留原著内核的基础上，以中式美学赋能经典童话。

冯俐将原著中的皇帝和夜莺重新设计：小皇帝设定为十三四岁，是个缺乏关爱的孩子，既天真又复杂，他的孤独与权力形成鲜明对比；夜莺则从“神鸟”变为与皇帝同龄的少女，成为孤独心灵的抚慰者。这样的改编让角色更贴近儿童剧的表达逻辑。

舞美设计冯磊表示，创作核心是“造梦”，呈现超越现实的奇妙境界。为塑造外国人想象中的中国，他解构重组传统建筑元素，用丝绸、器皿、木雕、勾栏、飞檐等文化符号，构建出斑斓神秘的宫殿；同时以打散重构手法融合人文与自然美学，营造独特的对比之美。

中国儿艺院长戈大立表示，《夜莺》的创排是挑战也是机遇，希望这部融合经典内核与中式美学的作品，既能成为献给孩子的新年厚礼，也能成为文化交流的典范，让世界感受中国儿童戏剧的实力与魅力。记者 王润

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