中式美學賦能經典：童話音樂劇《夜鶯》的東西融合之美

“我歌唱萬物的美好，歌唱永不熄滅的希望，不為任何人，卻為所有的人……”12月20日，伴隨着動人歌聲，中國兒童藝術劇院年度重點新創童話音樂劇《夜鶯》在中國兒童劇場首演，以東西方美學的巧妙融合，為觀眾帶來一場奇幻的藝術盛宴。

《夜鶯》劇照。記者 方非攝

&前 創新演繹安徒生唯一中國背景童話

《夜鶯》是安徒生最富想象力的作品之一，以古老中國為背景：森林裏的夜鶯歌聲動人，能撫慰人心。皇帝欲將其留於身邊，限制了它的自由；當機器夜鶯出現，夜鶯便飛離皇宮。直到皇帝病重，夜鶯重返，用歌聲驅走死神，也讓皇帝領悟了愛與自由的真諦。作品以真摯情感與深刻哲思，傳遞至誠信念。

中國兒藝版《夜鶯》的舞美堪稱視覺盛宴。設計以“造夢”為核心，融合人文與自然美學：“中國皇宮”華麗神秘，契合安徒生筆下西方對東方古國的想象；“尋找夜鶯”的戶外場景則充滿靈動的自然氣息，草地花朵似有生命，氛圍純凈清新。數字技術與多媒體效果讓舞美隨音樂轉換場景，帶觀眾進入超現實的奇妙世界。

服裝與化粧設計借鑒中國戲曲“以形表意”的特質，又融入西方現代極簡風格，角色造型個性鮮明、視覺衝擊力強。木偶元素的運用精妙，平衡了童話感、漫畫感與現實感，成為敘事的延伸，讓觀眾在虛實交織中沉浸式感受東方園林的靜謐、宮廷的奢華與自然的純粹。

作為音樂劇，該劇音樂構建了“民歌地圖”。作曲張藝馨將不同地域的民間音樂融入配樂：蒙古長調的悠遠、江南小調的溫婉、西南民歌的靈動，既服務於人物塑造與敘事推進，又展現了中國民族音樂的獨特魅力。

《夜鶯》匯集中國兒藝優秀演員，並特邀實力演員加盟。演員潘杭葦飾演“夜鶯”並擔任聲樂指導，以精湛唱功傳遞“自然本真”的情感力量；新銳演員白子涵、黃星羱與院內演員攜手，為舞臺注入新活力。演出後，小朋友們流連忘返，大觀眾也稱讚：“這部劇好聽好看，孩子喜歡，大人也愛。”

幕後 讓中式美學為敘事服務

“改編《夜鶯》的核心挑戰，是如何講好‘安徒生筆下的中國故事’。”導演毛爾南表示，要保留西方人對神秘東方的嚮往，同時讓中國孩子感受到“這是我們的文化”。

為此，劇組採用“各部門聯席共創”模式，編劇、舞美、音樂等主創共同剖析劇本、碰撞靈感。“我們不堆砌中國元素，而是讓美學服務於敘事，通過童話音樂劇的形式，讓中式美學變得時尚、現代且純粹。”毛爾南介紹，劇組邀請院外藝術家跨界合作：劇作家馮俐創作劇本，《只此青綠》主創任冬生、陽東霖分別擔綱燈光與服裝設計，眾主創力圖在保留原著內核的基礎上，以中式美學賦能經典。

劇作家馮俐重新設計了皇帝與夜鶯：將皇帝設定為十三四歲的少年，他並不邪惡，卻因從小缺乏關愛而喜怒無常，身份象徵着權力，也意味着孤獨——無數人簇擁，卻無人真正理解他；夜鶯則從“神鳥”變為與皇帝年紀相當的少女，成為撫慰孤獨心靈的夥伴。

舞美設計馮磊表示，此次創作的核心是“造夢”。為呈現外國人想象中的中國，他摒棄傳統宮殿結構，將絲綢、木雕、飛檐等文化元素解構重組，構成華麗神秘的宮殿；同時融合人文與自然美學，營造獨特的對比之美。

中國兒藝院長戈大立認為，《夜鶯》的創排是挑戰也是機遇，希望這部融合經典內核與中式美學的作品，既能成為孩子們的新年厚禮，也能成為文化交流的典範，讓世界感受中國兒童戲劇的實力與魅力。記者 王潤

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