“镜像彼岸”：意大利当代艺术的多元图景

12月16日，“镜像的彼岸：意大利当代艺术展”在北京嘉德艺术中心拉开帷幕。此次展览汇聚了13位意大利当代艺术家的作品，他们以各自独树一帜的视角与艺术实践，或审视都市风貌，或思索自然哲理，或探寻光影与物质的边界，共同描绘出一幅多元、鲜活且深邃的意大利当代艺术画卷。

“镜像的彼岸：意大利当代艺术展”堪称一场跨越时空的艺术对话。从中世纪《马可·波罗行记》到清代郎世宁的艺术交流，中意两国文化往来历史悠久。自20世纪40年代中期起，意大利当代绘画先后涌现出新现实主义、具体美术运动、抽象主义、新自然主义、意大利波普艺术、贫穷艺术、高雅绘画运动及超前卫艺术等重要流派，始终作为“在场”力量，参与并推动着二战后全球当代艺术的发展进程。

展览现场

参展艺术家的创作，生动展现了意大利绘画的多元发展与当代面貌。透过这些作品，观众能感受到艺术家们对生命本质的关怀、对历史记忆的追溯，以及对现代社会中个体与空间关系的持续探索。

明快或静谧的画作往往最先吸引观者目光。女画家莱蒂齐娅·福纳西里以景观、乡村环境及光影研究为主题，用细腻色彩与线条捕捉自然与生活瞬间，展现个人与世界的互动。近年她的风格转向快速且富有表现力的笔触，保持着探索精神。

莱蒂齐娅·福纳西里作品

瓦伦蒂娜·达马罗的创作从早期临摹与技术探索发展到风景绘画，形成独特视觉语言。她注重色彩物质与符号的视觉表达，通过对光线、空间和自然环境的研究，呈现出静谧而富有张力的画面。

瓦伦蒂娜·达马罗作品

弗朗切斯科·桑托索索擅长融合视觉设计与绘画语言，以建筑结构、城市景观及人文空间为主题，将建筑的秩序与绘画的情感相融合。他运用油彩与丙烯等混合媒介，在纸本、木板与大幅画布上创作出具空间感与节奏感的构图。

弗朗切斯科·桑托索索作品

维拉斯科·维塔利作为画家与雕塑家，其作品以地中海及意大利南部港口景观为题材，关注社会变迁、历史事件及地方文化，颜料的厚重堆积赋予作品体积感。

维拉斯科·维塔利作品

托马索·奥蒂耶里的作品融合古典艺术美学传统与现代建筑理念，以城市景观、建筑空间及人类经验为核心，通过高饱和色彩、精密构图与空间布局，创造视觉冲击力与纪念性。其风格兼具现代感与历史厚重感，探索城市、空间、建筑与人的关系，展现对当代及未来城市景观的艺术愿景。

托马斯·奥蒂耶里作品

托马斯·奥蒂耶里作品

拉斐尔·米诺托关注人物与环境的互动，用色彩、线条、炭笔及混合媒材在纸面与画布上呈现独特视觉语汇。他的作品探索记忆、日常生活与历史印象的交织，画面轮廓模糊且具开放性，邀请观众参与解读。同时他涉足雕刻，尤其擅长蚀刻与干点技法，形成独特艺术叙事。

拉斐尔·米诺托的创作

展览将持续至2026年3月10日。

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