十年薪火相传，沪上高校研培绘就非遗传承创新新篇章

“十年前，我带着对本民族羌绣的满腔热爱，成为上海大学首届非遗研培班的一员。”12月16日，“非遗正青春·守正创新向未来——非物质文化遗产传承人研修培训计划十年成果展（上海站）”拉开帷幕，站在自己的作品前，90后羌族刺绣传承人张居悦感慨万千。再次来到上海，当年那个仅掌握羌绣技艺、刚大学毕业的女孩，如今已创立了自己的羌绣品牌，培训了上千名绣娘，研发出一系列文创产品，推动古老羌绣走向世界。而这一切的起点，正是非遗研培班为她打开的全新天地。

在上海宝山国际民间艺术博览馆内，来自上海5所高校的205件（套）非遗作品静静陈列，共同讲述着上海高校十年来践行非遗研培的鲜活故事。自2015年国家启动“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”以来，上海作为全国首批试点地区，联合高校力量，推动非遗从“活态传承”迈向“创新实践”。十年来，上海累计举办113期研培班，培养学员3074人，形成了具有示范意义的非遗保护传承“上海模式”。

展览分为三大板块，“上海实践”展示经典研培作品；“传承之光”讲述学员成长故事；“跨界创新”呈现非遗在生活美学、文旅融合中的生动案例，系统展现了高校如何以学术资源为引擎，驱动非遗在当代的创造性转化与创新性发展。

“非遗正青春·守正创新向未来——非物质文化遗产传承人研修培训计划十年成果展（上海站）”启幕。

张居悦身着自己设计改良的彝族服装，站在作品“岷江百合游绣”前。黑色布料底色上，一圈圈锁针绣环环相扣，这在羌绣中被称为“链子扣”，也叫“游绣”。经过她的重新设计，服装在日常中透着庄重感，色彩简约明快，十分适合日常生活穿着。

张居悦衣服上的“游绣”。

她设计的“岷江百合游绣”系列作品以岷江百合为核心图案，花瓣中套绣着高山玫瑰、金瓜花等纹样，分别对应春夏秋冬四季。“我们阿坝州的山大多较为干枯，但六七月间，岷江百合总能从悬崖峭壁中钻出来。”这种倔强的生命力，正是张居悦与羌绣十年历程的真实写照。2015年进入上海大学研培班时，她只有一身刺绣手艺，成立了一个小型合作社，带着大山里的绣娘们绣制最传统的民族绣片，“从未想过非遗还能做品牌、搞跨界”。

张居悦设计的“岷江百合游绣”系列作品

在上海的课堂上，品牌搭建、经营管理、设计研发等全新知识，让张居悦仿佛“老鼠掉进米缸里”。回到阿坝州后，她立即注册了自己的品牌，将工作室划分为设计、研发等部门，还尝试创新羌绣图案，规范流程，并把羌绣从服饰延伸到文创产品领域。如今，她的羌绣不仅登上过巴黎时装周，还与回力品牌合作推出联名板鞋，正在修建的羌绣非遗生活空间，将集设计、生产、研学于一体，“这是十年前想都不敢想的事”。

张居悦当时参加的研培班中，30名学员都是织绣传承人，多年来大家一直保持联系，“现在他们很多都成了州级、省级传承人，有的还带动了一方妇女就业”。她笑着说，当年的学员群至今活跃，大家分享进步、互帮互助，“上海高校就是我们的‘娘家人’”。

00后的温州姑娘陈妍彤是今年首次参加非遗研培班。作为木活字印刷术国家级传承人王志仁的徒弟，这位杭州师范大学中国画专业的大四学生，带着师傅的期望来到上海大学数字化传统工艺创新研究班。

陈妍彤上小学时，王志仁走进校园开设非遗社团，他对木活字印刷术的介绍一下子吸引了陈妍彤。加入社团后，陈妍彤将这份爱好坚持了下来。尽管后来毕业，她仍会利用假期跟着王志仁学习，掌握了写反字、刻字、拣字、印刷等技艺。如今木活字印刷术在温州仍有使用场景，有市民会找到王志仁，希望用这项技艺印制家谱，温州大学的开学通知书也融入了木活字印刷术。

展厅内人头攒动。

“来之前跟着师父接触的都是传统工艺，一直在认真学刻字，没想过要做创新。”陈妍彤坦言，研培班的学习拓宽了她的眼界。传承人和老师在非遗创新融合方面的实践，让她深受启发。如今，她也尝试与两位非遗传承人学员合作，在课堂作品中融入跨界创新元素，“传统木活字是1厘米见方，我用一块10厘米见方的木板，结合即将到来的马年，用繁体宋体刻了祝福语‘马上上岸’，云南龙头三弦传承人在木板边缘雕刻了马的图案，最后由苏绣非遗老师进行贴金，我们共同完成了这件创新木活字作品。”这次跨界尝试，让她对非遗传承有了新的理解。

从赤水竹编到羌族刺绣，从土布纺织到揩漆技艺，展厅里的每一件作品都藏着类似的成长故事。来自全国各地的非遗传承人，在上海高校的学术沃土中学习成长后，如种子般回到乡土，成为带动一方发展的“微光”与“火种”。学员们完成了从“学习者”到“带动者”、从“守护者”到“开拓者”的身份转变。他们的实践涵盖助力乡村振兴、推动技艺创新、开展社区传习乃至促进国际传播等多个维度，彰显了非遗研培计划在赋能个体、激活社区、传承文化方面的深远社会效应。

部分展品。

非遗的生命力在于与时代的共振。展厅中的“茶生活美学剧场”等场景，展示了紫砂、陶瓷、漆器等传统工艺如何与现代设计融合，重塑当代东方生活方式。“艺创无边界”板块则呈现了非遗在数字艺术、公共空间设计、文旅融合及国际传播等领域的先锋实践。十年来，上海高校引领非遗进行前沿探索，取得了丰硕成果。通过跨界融合，非遗突破了固有边界，成功转化为驱动当代美学建构、产业升级与文化对话的“活态”创新资源。

本次展览策展人、上海市公共艺术协同创新中心郭霄楠表示：“十年，不只是一个时间刻度，更是一场持续的文化接力。我们通过‘非遗正青春’这一主题，展现非遗在当代生活中涌动的生命力。希望通过这次展览，让观众看到的不仅是精美的作品，更是作品背后那一张张生动的面孔、一次次创新的跨界，以及上海这座城市为非遗保护搭建的学术桥梁与创新平台。非遗的青春，在于它始终与时代对话，在于它不断被赋予新的表达。”

“我们让非遗走进现代生活，成为老百姓精神生活的载体，更成为文明传播的纽带。”上海大学上海美术学院执行院长金江波表示，十年间，上海为中国非遗传承与保护提供了三方面经验，也为业界做好非遗传承保护工作提供了借鉴：“第一，让非遗更时尚。充分利用上海国际文化大都市的优势，让传承人的创新成果走上国际舞台；第二，帮助传承人对接上海品牌、文创、艺术机构，携手为上海老字号振兴、社区营造、社会美育提供资源；第三，把传承人送上世界舞台，让非遗出海传播中华现代文明。”金江波强调，非遗研培计划不是终点，而是生生不息的文化接力，“随着传承人队伍的壮大，会有更多生动的时代故事涌现”。

开幕式上，“上海非遗传承人研培高校联盟”正式揭牌，中国民间文艺家协会与上海大学合作共建仪式同步举行，为非遗研培“上海模式”的深化发展注入新动能。本次展览由上海市公共艺术协同创新中心、上海宝山国际民间艺术博览馆、上海市创意设计工作者协会共同承办，将持续至2026年3月6日。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com