以真誠光影關照真實生命 兩位女性導演的雙向敘事探索
兩位女性導演，一位帶來沉潛多年的轉型首作，一位獻上承載使命的傾心新篇。田海容執導《我的世界沒有我》，向內探索個體心靈的困境與和解，在自我覺醒中觸摸“無我即大我”的溫暖微光；王一諾執導《英雄三元里》，向外追尋歷史深處的平民群像，於塵煙中喚醒民族血性的集體記憶。雖創作路徑不同，卻共享文藝工作者最珍貴的初心：以真誠影像關照真實的人——無論是個體幽微的心事，還是集體磅礡的氣節。本期專訪兩位女性導演，看她們如何以光影書寫“人”的命題，在創作中完成自我表達與精神抵達。
《我的世界沒有我》：在自我覺醒中觸摸無我微光
向內探索：田海容的初心表達
從聚光燈下的演員到執掌導筒的導演，田海容完成了一場醞釀十餘年的初心奔赴。這不僅是身份轉變，更是將個人哲學思考付諸實踐的生命探索。她以文藝工作者的自覺拒絕浮華，選擇扎根現實土壤，用真誠打磨一部聚焦困境與重生的作品。
她希望通過克制情感、留白藝術與極致真實，讓作品成為映照眾生的鏡子：“影片不提供標準答案，只傳遞愛與希望。正如人在迷茫中尋找光亮，我希望每個身處困境的現代人，都能在黑暗中看見屬於自己的微光，最終學會與自己和解、與他人溫暖共生。”這份溫暖期許，源於對人性的深刻體察，也源於對藝術意義的持續追問。
田海容
身份轉變：從“表達一個點”到“掌控一個面”
《我的世界沒有我》由張涵予監製、田海容執導、劉苗苗編劇，田海容、譚凱領銜主演，聚焦當代人在親情羈絆、職場壓力、健康隱憂、子女成長與愛情婚姻中的焦慮與掙扎。
田海容表示，此次當導演是醞釀十餘年的必然奔赴。從演員到導演，是從“表達一個點”到“掌控一個面”的昇華——從演繹向曉雲一人的悲歡，到呈現圍繞她展開的眾生相。“多年前就有人建議我做導演，但當時安於演員舒適區。直到接觸向曉雲的故事，我發現演員身份不足以承載全部表達。作為導演，我能完整構建她的世界，傳遞關於愛、希望與和解的思考。”
片名深意：“無我”的三重遞進之境
田海容將十數年人生體悟與藝術思考傾注於首部導演作品，賦予片名三層遞進深意：第一層是不迷失自我，在喧囂中找回“我”——主角在多重壓力下一度失去自我，重生之路始於與自己對話；第二層是“我為人人”，在奉獻中成就“我”——陌生人與身邊人的微小善意相互成全，讓角色找到自我價值；第三層是無我即大我，在眾生中融入“我”——角色最終理解他人、連接親情，個體生命因融入廣闊人文關懷而澄明。這三重境界既是角色命運解讀，也是她個人心路與創作觀的映照。
角色沉浸：“我不用演，我就是向曉雲”
田海容強調電影裏沒有配角，每個角色都有獨立人生軌跡與內心世界：“你在他人生活裏可能是配角，但誰不是自己人生的主角？”為成為向曉雲，她投入大量時間沉浸體驗，足跡遍佈拍攝場景，最終斬釘截鐵地説：“我不用演，我就是向曉雲。”
創作堅守：深耕溫暖現實主義
田海容坦言在意票房，但更看重社會價值：“我希望影片成為一座橋梁，沒有標準答案與完美結局，而是激發觀眾自我探索。”未來她將繼續沿溫暖現實主義路徑創作，聚焦精神困境，用電影撫慰人心：“我可能是一束微光，但希望照亮所有人。”
《英雄三元里》：在歷史塵煙中喚醒英雄記憶
向外追尋：王一諾的使命敘事
翻開歷史課本，三元里抗英或許只是寥寥數筆，但對王一諾而言，是等待光影喚醒的集體記憶。2023年她在廣州宣傳前作時踏入三元古廟，了解到第一次鴉片戰爭期間的平民史詩。成長於軍人家庭的她充滿家國情懷，得知村民數十年希望拍攝這段歷史卻未實現，便覺得有“冥冥中的使命”。
王一諾
《英雄三元里》海報
歷史結緣：用積蓄開啟的使命之旅
項目初期未獲投資，王一諾用積蓄完成采風與劇本創作——走訪歷史人物後人、踏勘遺址，最大程度貼近史實。拍攝牛欄崗大雨鏖戰戲時，演員與群眾演員在寒冷中濕透卻全情投入，她多次默默流淚：“仿佛與先輩身影重疊。”
創作準則：大事不虛，小事不拘
王一諾堅持“大事不虛，小事不拘”的原則：核心情節如三元古廟誓師、牛欄崗大戰均依據史實還原，連“天降大雨淋濕英軍火藥”的細節也真實呈現；同時融入嶺南文化符號——醒獅、洪拳、粵劇成為情感催化劑與戰斗方式，並輾轉古村落與遺址實景拍攝，讓建築與地理環境成為敘事一部分。
敘事突破：叩問民族精神的跨時空迴響
從《一山之隔》聚焦當代脫貧的“她力量”，到《英雄三元里》回溯歷史的平民英雄群像，王一諾的鏡頭始終投向堅韌不屈的普通人。拍攝時她面對百人史詩場面調度與技術難題，壓力最大時第一週就發燒，卻笑稱“一幹活就忘記病痛”。她希望影片走進校園，在年輕觀眾心中埋下歷史種子，未來將繼續深耕平凡人故事，挖掘民族精神的時代迴響。
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