《剧院魅影》见证北京音乐剧市场华丽转变

当熟悉的管风琴序曲在北京天桥艺术中心再度奏响，水晶吊灯缓缓升起，观众的呼吸仿佛也随之凝固。近日，英文原版音乐剧《剧院魅影》在京上演，这是十年内“魅影”第三次来到北京。这部经典剧目见证了北京音乐剧市场波澜壮阔的发展历程，也感受到了当下观众高涨的观演热情。

《剧院魅影》剧照。Hanan Assor摄

北京天桥艺术中心公共空间里熙熙攘攘的人群。北京天桥艺术中心供图

三度进京，市场热度依旧高涨

11月11日至30日，《剧院魅影》迎来十年内的第三次北京之行。尽管该剧去年年底刚在京上演过，今年“魅影”再次到来，票房和热度依然居高不下。首演前，周末场次的票就已全部售罄，首演开始后，工作日场次的票也所剩不多。

在观众席中，有不少首次观看《剧院魅影》的观众，他们满怀欣喜。一位观众激动地说：“喜欢音乐剧这么多年，第一次有机会看到原版《剧院魅影》，太幸运了。乐队一演奏，我瞬间就落泪了，演员们唱和演的节奏把握得恰到好处，我特别喜欢芭蕾舞的演绎和群像闪闪发光的置景。”对这些观众来说，《剧院魅影》是一次充满惊喜的圆梦之旅。

剧场里也有很多“二刷”的老观众。有观众简单评价：“去年看了今年还想看，经典就是经典！”这句话道出了这部上演三十多年的经典剧目长盛不衰的原因。资深音乐剧制作人王翔浅认为，这体现了经典作品的市场影响力。“《剧院魅影》十年内三次在北京演出，最近两次还是连续两年上演，观众的热情证明了市场热度，也说明音乐剧市场整体在不断升温。”

十年发展，观众日趋成熟

《剧院魅影》在一个城市的上演，是行业的重要标志性事件。这部对舞台技术、声场环境、运营服务都有极高要求的作品，与北京天桥艺术中心紧密相连。十年前，天桥艺术中心以《剧院魅影》开幕，标志着北京具备了承接世界顶级音乐剧的能力。

业内人士常说：“《剧院魅影》开启了一个时代。”2015年以后，《罗密欧与朱丽叶》《芝加哥》《巴黎圣母院》《妈妈咪呀！》等一部部经典大戏纷纷来到北京。近几年，英语、法语、俄语、德语等不同语种的音乐剧越来越丰富，演出生态日益繁荣，“看音乐剧到天桥”的艺术品牌深入人心。

市场的真正推动者——观众，也发生了深刻的变化。北京天桥艺术中心常务副总经理姜琼感受到了观众的转变，“现在的音乐剧观众非常成熟，他们对不同类型、不同语种的剧目有自己的喜好，不再接受运营者‘灌输式’的宣传，这是消费成熟、市场向好的表现。”姜琼认为，市场品类的丰富和选择的增多促使观众不断成长和细分。

王翔浅说：“音乐剧的受众非常年轻，25岁左右的人群成为主力观众。在剧目选择上，像《剧院魅影》这样的国际经典作品很受欢迎，一系列原创音乐剧也赢得了观众的喜爱。”无论是引进的国际剧目还是本土原创作品，都要接受这群“见多识广”的观众的严格检验，市场也在无形中不断优化升级。

“体验为王”，带动周边消费

在当下的演出市场，观众对观演消费的期望早已超越了一张门票。走进剧场的观众，尤其是年轻的音乐剧观众，追求的不仅仅是一场两个多小时的视听盛宴，而是一次完整的、能带来愉悦和满足的体验。

《剧院魅影》再次上演时，观众不再满足于仅仅在剧场“观看”，对参与感的追求达到了前所未有的高度。该剧在京亮相首日，社交媒体上就有网友询问：“天桥艺术中心大剧场内温度如何，穿单衣会不会冷？”这个看似简单的问题，背后反映出观众对仪式感的重视。很多观众会特意穿上礼服裙，或者穿着与剧目元素相呼应的服装去观演，就像参加一场盛大的派对。

天桥艺术中心敏锐地捕捉到了这一变化，并积极做出回应。《剧院魅影》中标志性的“5号包厢”被精心复制到剧场的公共空间，在天桥艺术中心标志性的古戏楼前，与巨大的魅影主题背景墙一起构成了绝佳的打卡点。提前到场的观众们兴致勃勃地拍照留念，还会在一旁的咖啡店点一杯“魅影”特调咖啡，品尝一个戴着精致面具的小蛋糕。在文创售卖处，冰箱贴、胸针、魅影泰迪熊等文创产品成为热销品，部分品类的文创很快就卖光了。观众们带着小玩偶合影、分享，把戏剧带来的感动带回家。

姜琼对消费趋势的变化感触颇深：“现在的观众对文化消费充满热情，但他们期待的不仅仅是享受一些折扣，而是希望自己的情绪能得到关注。进剧场看演出，剧目精彩当然是最重要的，但观众也希望能度过一个愉快美好的夜晚，从坐上车前往剧场的那一刻起，他们就开始憧憬和在意这件事了。”姜琼表示，天桥艺术中心愿意为观众营造观剧的氛围感，用“获得感”打开观众的情绪开关，为他们留下完整而美好的回忆。（记者 韩轩）

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