纽约吸睛30万，宋元明清铜器大展登陆上海

11-13 06:51

澎湃新闻了解到，由上海博物馆与美国大都会艺术博物馆共同主办的“融古烁新：宋元明清铜器的复古与创新”，于11月11日在上海博物馆东馆开幕。此次展出的178件展品，主要聚焦宋、元、明、清铜器，同时辅以同时期的书画、陶瓷、珐琅器等，深入探究中国晚期铜器艺术的独特价值。

该展览首站于今年2月28日至9月28日在纽约大都会艺术博物馆举行，吸引了超过30万人次的观众。此次移师上海，新增了69件上博馆藏青铜器。纽约大都会艺术博物馆馆长兼首席执行官马克斯·霍莱因在现场表示：“宋元明清的铜器常被认为是对中国上古优秀青铜器的模仿，没什么亮点。希望通过这个展览，能让观众了解到宋元明清铜器的精妙之处。”

展览现场

中美两大馆首度聚焦“晚期铜器”

青铜器在夏商周三代达到鼎盛辉煌后，在宋元明清时期逐渐退出礼器的主流舞台。长期以来，宋、元、明、清铜器因“仿古”标签，未受到学界太多关注，研究也缺乏系统性。上海博物馆与美国大都会博物馆联合策划的“融古烁新：宋元明清铜器的复古与创新”，首次将目光投向长期被学界忽视和低估的“晚期铜器”。

展览现场

纽约大都会艺术博物馆专席中国艺术主任研究员陆鹏亮表示：“‘晚铜不晚’，它在当时复古精神的支持下，反映了那一时代的文化、政治和艺术追求。依托美国大都会博物馆和上海博物馆丰富的馆藏，同时向海内外其他机构借展，我们把宋、元、明、清铜器中最精华的部分汇聚起来，让人们重新审视晚期铜器。”

展览现场

据悉，该展览以上海博物馆藏宋、元、明、清铜器为基础，联合大都会艺术博物馆，汇集了亚、欧、美三大洲多家重要博物馆的馆藏，还辅以同时期的书画、陶瓷、珐琅器等，是近年来海内外规模较大的宋、元、明、清铜器展。展览着重解答了仿古青铜器为何在宋代出现、为何在元、明、清各朝持续流行、其流行与发展蕴含着哪些社会意义等问题，让人们重新认识宋元明清铜器未被重视的艺术魅力。

展览现场

展览首站在纽约大都会艺术博物馆举行时，吸引了超30万人次的观众，在学术界和观众中都获得了良好的反响。此次移师上海，在展陈布置和展览内容上都做了新的调整，新增了69件上博馆藏青铜器，其中41件是此前深藏库房、从未展出过的晚期青铜器。

大都会博物馆展览海报

展览分为4大单元。第一单元“崇古尊古、再塑三代”，聚焦宋徽宗与清高宗的礼制改革以及儒学祭器的仿古实践；第二单元“铸古维新、自成一格”，解析商品经济驱动下仿古铜器的功能转化，通过炉、瓶、壶等生活器物，展现艺术审美与实用功能的融合创新；第三单元“永宣垂范、震古耀今”，以“永宣金铜造像”与“宣德炉”为核心，剖析明代官造铜器在铸造工艺与艺术范式上的突破性成就；第四单元“起居修道、古铜新意”，关注仿古铜器的世俗化进程，通过佛道仪轨贡具和文人书斋雅玩，勾勒出跨阶层、跨信仰的文化互动图景。

复古与创新是解读“晚期铜器”的密码

澎湃新闻记者来到展厅入口，耳边传来悠扬的音乐，这是模拟青铜大晟钟奏出的声音，旋律低沉动听。入口处设计成三面大晟钟造型的展墙，配上钟声，策展人希望观众在聆听音乐的同时，跟随展墙上的三个问题，带着解谜的心情观赏这一千年古铜展览。

展览现场

如果问宋、元、明、清铜器最直观的印象特征，此次展览中方策展人、上海博物馆青铜器研究部研究馆员韦心滢给出了“宋代的逸致诗意”“元代的海纳百川”“明代的精工华丽”“清代的绚烂严整”这几个词。她还表示：“复古与创新是贯穿这次展览的核心思想，也是理解宋元明清铜器发展脉络的两个视角。”

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宋元明清时期对三代礼器的仿制，本质上是对礼乐制度的追求与重建，是对以青铜器为代表的三代文明的复兴。在青铜艺术形式上，表现为复古思潮，即通过仿古手法“再塑三代”。这些仿古铜器在创新中追求古意，在形式上希望与理想化的三代接轨。

展览现场

韦心滢介绍，宋元明清铜器发展的关键在于宋徽宗和清高宗两位皇帝对礼制复古的推动。所以第一板块以这两位皇帝为引子，展出的大多是仿古铜器，其中大部分为宋徽宗时期所铸造。靖康之乱后，北宋皇室收藏与新成礼器大多散失，留存下来的尤为珍贵。

宋大晟“夹钟”钟上海博物馆藏

宋代宋徽宗设立大晟府，重置新乐，称为雅乐。崇宁三年（1104）开始铸造大晟钟。史料记载，宋徽宗共铸造大晟钟12套，共计336件，目前海内外存世仅20多件。此次上博展厅内同时汇集了馆藏的三件大晟钟“夹钟”“蕤宾中声”“太簇清”以及辽宁省博物馆藏“南吕中声”钟，充分展示了宋代冶金学的成就、乐制改革的重要成果以及中国古代音乐与礼乐文化的珍贵见证。

铜牛鼎北宋政和四年（1114）河北唐山丰润县征集河北博物院藏

展出的“铜牛鼎”是宋徽宗祭祀帝王宗庙所铸的重器，其三足形制与器身纹样取自《考古图》《博古图》中收录的周代名器“晋姜鼎”，但三足顶端的牛首装饰则源自10世纪汇纂的礼书《三礼图》所载的当世礼制。“铜牛鼎”印证了徽宗御作坊在严谨考据古器的同时，也兼容时制元素，将古今礼法融合于一器。在陆鹏亮看来，这件器物是晚期铜器“师古而不泥”的典型例证。

铜琮式瓶南宋（1127 - 1279）大都会艺术博物馆藏

受商品经济影响，仿古铜器逐渐发生功能性改变，从庙堂祭祀用品转向实用性生活用具，在审美形式上也有所创新。大都会艺术博物馆藏南宋铜琮式瓶的设计灵感源自新石器时代的良渚玉琮，这种复古形式的器物作为花瓶在文人间流行。

明代雁形铜熏炉大都会艺术博物馆藏

自宋代起，雁形香炉就是受欢迎的仿古器型之一。汉代雁形香炉原型的特点是带透雕顶盖。宋代之后，雁形香炉与汉代原型的最大区别在于，鸟背几乎为实心，大部分烟气需从张开的鸟喙中散出。展出的这件大都会艺术博物馆藏明代雁形铜熏炉也是美国首站的海报展品，铸工精湛，肌理写实，雁的形态栩栩如生，其造型既呼应汉代原型，又复兴了仿古传统，是明代铜器艺术的典范。

两馆跨越40多年深厚友谊的见证

为出席此次展览开幕式，纽约大都会艺术博物馆馆长兼首席执行官马克斯·霍莱因专程来到上海，出现在展厅。他在展厅里一边参观，一边不时拿出手机拍照，还不时发出“太棒了”的赞叹。他说：“这些铜器常被认为是对中国上古优秀青铜器的模仿，没什么价值。希望通过这个展览，能改变公众的认知，让大家了解到宋元明清铜器的精妙之处。”

大都会艺术博物馆馆长兼首席执行官马克斯·霍莱因参观展览

马克斯·霍莱因馆长表示：“我馆和上海博物馆的合作可追溯到1980年，当时上博参与了在大都会举办的‘伟大的青铜时代’特展。在之后的45年间，我们有过各种合作项目。”他还透露，明年大都会艺术博物馆还有另一个与上博的精彩合作项目。

展览现场

他还提到，本次展览是大都会在中国艺术方面的众多项目之一。“我们的中国艺术常设展厅推出主题展览和馆藏陈列，常常挑战传统观念，也探索在西方研究较少的领域。中国艺术在我馆各个部门都有出色呈现，包括兵器武备部、亚洲艺术部、服装学院以及现当代艺术部门。实际上，我们日前刚刚正式宣布，2026年我们博物馆前门的当代艺术定制作品将由中国艺术家完成。”