上音附中邀海外演奏家，推进室内乐教学国际化进程

自2010年成立以来，上海音乐学院附中的室内乐学科在教学、演奏及系统化建设方面不断探索，积累了丰富经验。

10月18日至22日，在“一带一路”倡议背景下，上海音乐学院附中以“丝路和声”为主题，开启了新一轮室内乐教育的课程改革与国际化探索。

此次项目包含三场大师课和讲座、一场学术研讨会以及一场音乐会，是学校推动室内乐教学国际化的一次重要实践。

在“一带一路”远航音乐会上，六位音乐人以六重奏形式演奏了《我和我的祖国》。

海外演奏家助力室内乐教学

活动特别从“一带一路”沿线国家蒙古和塞尔维亚邀请了长笛演奏家科罗索尔伦·纳姆凯、单簧管演奏家韦利科·克伦科夫斯基以及马头琴演奏家图木尔呼雅格·奥其尔巴特。

图木尔呼雅格·奥其尔巴特主持了“草原的回声”马头琴专题讲座。

三位音乐家远渡重洋来到上海，带来了三场大师课和讲座。

在大师课上，纳姆凯、克伦科夫斯基与上音附中的学生们面对面交流，从莫扎特、贝多芬、格林卡等作曲家的室内乐作品入手，深入探讨室内乐演奏技巧，挖掘作品的魅力。

曾与大提琴家马友友合作录制专辑的马头琴演奏家奥其尔巴特，以“草原的回声”为主题开讲，从历史、传说和形制演变等方面，带领师生领略了被誉为“草原灵魂”的马头琴的独特魅力。

韦利科·克伦科夫斯基举办了单簧管大师课。

这场跨国的音乐与文化交流活动，也得到了上音师生的积极参与。小提琴家、上音附中室内乐科副主任吴淑婷，钢琴家、上海音乐学院副教授史博阳，与三位演奏家一同登台，共同演绎了“一带一路”远航音乐会。

音乐会上，15岁的初三大提琴学生常菲格外引人注目。她不仅抱着大提琴参与了近全场演出，还以作曲家的身份展现了出色的才华。她原创了三首作品《启航》《溯风·归牧》《溯风·聆沙》，并将《我和我的祖国》改编为小提琴、大提琴、单簧管、长笛、马头琴和钢琴的六重奏。

《启航》是为音乐会量身定制的作品，融合了西洋乐器和蒙古传统乐器，搭建起东西方音乐交流的桥梁。《溯风·归牧》与《溯风·聆沙》分别描绘了草原和敦煌的意境，以大提琴和钢琴二重奏的形式呈现。

科罗索尔伦·纳姆凯举办了长笛大师课。

培养从演奏到创作的复合型人才

常菲对室内乐的热爱，源于在上音附中的系统学习。

吴淑婷是上音附中室内乐教学的骨干之一。常菲表示：“吴老师的教学形象生动，善于运用比喻，让我很快掌握了在合奏中倾听各声部、进行音乐交流的技巧。”

史博阳对上音附中的室内乐教学体系给予了高度评价，尤其认可学校从二重奏开始、循序渐进的课程设置。他说：“很多小朋友认为室内乐从三重奏开始，忽略了二重奏。吴老师强调二重奏的重要性，不仅增加了学生的曲目量，也为后续大型室内乐组合奠定了基础。”

吴淑婷、史博阳、常菲进行三重奏表演。

对于常菲来说，室内乐学习与成为独奏家的梦想并不矛盾，反而起到了有益的补充作用。她说：“室内乐为我打开了一个新世界，让我有了更多表达的欲望，而作曲则能让我表达内心的想法。”这种从演奏到创作的转变，正是上音附中室内乐课程的育人目标之一。

吴淑婷欣慰地说：“室内乐拓宽了她的艺术视野。常菲重拾了西方早期作曲家同时也是演奏家的传统，通过与其他乐器合作，她发现作曲能从宏观角度理解音乐，并有更丰富的思路来表达音乐。”

吴淑婷、图木尔呼雅格·奥其尔巴特、常菲进行三重奏表演。

常菲成为上音附中室内乐课程培养模式的成功典范，她的成长历程也体现了上音附中的人才培养理念。

吴淑婷用“金字塔”理论解释这一理念：音乐教育既要培养在国际比赛中获奖的精英独奏人才，也要培养善于合作、能胜任乐团工作或从事室内乐的复合型人才。她表示：“我希望让孩子们知道，除了每天在琴房苦练，还有更多的可能性。”

科罗索尔伦·纳姆凯、史博阳、韦利科·克伦科夫斯基进行三重奏表演。

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