动画电影要持续打好文化牌

动画电影《三国的星空》（第一部）海报。资料图片

从暑期档到国庆档，国产动画电影热度不断。暑期档时，《浪浪山小妖怪》两天票房破亿，累计票房超17亿；《罗小黑战记2》成绩超越前作，提升了IP含金量；《聊斋：兰若寺》用极致美学展现了“至情超越生死”的中式浪漫。国庆档，《猪猪侠·一只老猪的逆袭》实现少儿IP转型，吸引全年龄段观众；《三国的星空》（第一部）尝试重构三国史诗，展开宏大的历史想象。

与之对应的是，《中国动画发展报告（2025）》显示，动画电影进入“全民消费”新阶段，青年创作力量推动内容进化，融合传统与当代的中国动画美学正在形成。

从市场感受和产业研究来看，中国动画强势崛起的一个重要原因是打好了文化牌。动画以视觉呈现为主，依赖技术，从短期经济效益看，容易只关注市场拓展和娱乐性供给。但这些年中国动画令人振奋之处在于，它守住文化内核，在美学意境、文化价值和人文关怀等多方面创新突破。

文化内涵让视觉奇观有了美学深意。《聊斋：兰若寺》5个单元美学风格各异，“崂山道士”单元首创国产动画毛毡材质构建云雾仙境，“莲花公主”单元用水彩晕染技法打造梦幻蜜蜂王国，“画皮”单元用三维建模模拟画绢本肌理，画皮妖现形镜头每帧渲染耗时数十小时。传统绘画、民间工艺与数字技术融合，呈现中式美学，这些画面承载着文化记忆和精神内涵。

文化内涵赋予技术创新人文温度。《三国的星空》（第一部）用数字技术高精度还原东汉三国时期的甲胄、阵法、地貌和礼仪，再现历史事件。但让观众沉浸的是主题意旨，是时代中个人的使命、选择和信念等深层命题，传递文化思索让历史变得可感。《浪浪山小妖怪》创造性转化水墨动画传统，通过技术呈现当代年轻人的境遇和情感，使作品超越娱乐属性，成为社会情绪表达载体。

文化内涵也是中国动画走向世界的支撑。动画是“造梦艺术”，能沟通不同文明。长篇动画《京剧猫》由中日团队合作，融合京剧动作和浮世绘风格，既保留中国文化内核，又创造国际观众能理解的艺术语言，在日本播出后带动汉语学习APP下载量增加。中俄合作的《熊猫和开心球》融合中俄文化元素，衍生表情包在俄罗斯社交平台下载量超2000万次。这表明扎根民族文化能产生跨国共鸣。

据《中国动画发展报告（2025）》，全国动画相关企业超19.8万家，成立5 - 10年的企业占比超六成，成为产业中坚。越来越多企业从“单打独斗”走向“兵团作战”，项目协同能力提升，如《哪吒之魔童闹海》有138家企业联合制作。在这种合力推进下，更要平衡文化深度与市场热度、传统赓续与当代创新、民族特色与国际表达，挖掘中华文化精髓，探索深度叙事和风格创新，让作品既承载文化厚重，又传递艺术灵动。

（孙芊芊 作者单位：中国传媒大学文化产业管理学院）

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