大湾区舞台创作：扎根本土，拥抱国际

“粤港澳大湾区文化周”即将在上海开幕，此次登陆上海献演的《家园》《双绣缘》《站台》《英歌》以及《布兰诗歌》《唔讲得》《虫虫的仓鼠》等作品，充分展现了近年来大湾区舞台的蓬勃发展态势。这些创作既深深扎根于岭南文化的肥沃土壤，又秉持开放创新的精神，在传统与现代、本土与国际的激烈碰撞中，构建起了独具湾区特色的艺术生态。

深入挖掘本土根脉，是大湾区舞台创作的灵魂所在。这一根脉，既体现在非遗技艺的活化传承中，也彰显于地域精神的当代诠释里。舞剧《英歌》以国家级非遗英歌舞为核心载体，将双槌对击的刚劲、俯身拧腰的豪迈转化为富有戏剧性的舞蹈语汇，还把潮汕木雕、铁枝木偶等潮汕元素融入舞台设计。剧中少年借助英歌槌穿越时空，在寻父的过程中领悟父亲的家国大义，让浪打不息、风吹不散的潮汕精神深深触动观众的内心。新编粤剧《双绣缘》实现了“双非遗”的创造性融合，以世界非遗粤剧为骨架，以国家级非遗广绣为灵魂，将唐代广绣始祖卢眉娘的传说与爱情叙事巧妙交织，既凸显了广绣匠心独具的美学特质，又通过绣品传情推动剧情发展，让粤剧梆黄的韵律与广绣的细腻柔美形成跨越千年的文化和声。

对现实题材进行在地书写，让本土根脉更具时代温度。芭蕾舞剧《家园》以大湾区建设为背景，将华侨后代阿辉与阿兰的情感抉择置于“双湾区”的对话叙事中，纽约唐人街的乡愁与大湾区工地的热忱形成鲜明对比，粤剧水袖的婉转、南拳的刚劲、舞狮的灵动，被巧妙地融入芭蕾的足尖语言，既保留了芭蕾的优雅质感，又传递出个体命运与民族发展同频共振的家国情怀。这种对芭蕾本土化和现代化的探索，使国际艺术形式成为讲述大湾区故事的有效载体，也让家园归属的主题有了具体的文化表达。

秉持开放包容的国际视野，为大湾区舞台创作注入了多元活力。这种视野，不仅体现在艺术形式的跨域融合上，更体现在创作理念的全球对话中。香港芭蕾舞团与香港管弦乐团联合呈现的《布兰诗歌》，让中世纪诗歌中的欲望与理想，与现代视角下的身份探索相互碰撞，将西方古典音乐、现代舞蹈与戏剧叙事完美融合，展现出香港作为国际艺术枢纽的创作高度。同样来自香港的作品《唔讲得》，以黑色幽默解构现代都市人的情感困境——它改编自内地编剧喻荣军的《不可说》，却在广东话语境中融入港式幽默，让孤独与沟通的人生命题有了地域化的生动表达。

澳门作品也展现出小而精的国际风范。儿童剧《虫虫的仓鼠》由澳门滚动傀儡另类剧场制作，融合了大型戏偶、执头偶与实时投影技术，将生命教育这一全球议题，通过仓鼠化花、花落养虫的暖心叙事缓缓道来。这种偶戏多媒体的创新形式，既吸收了国际儿童剧的先进理念，又以“爱从未消失，只是转换模样”的温柔表达，传递出跨越地域的情感共鸣。

更值得关注的是，大湾区舞台创作的融合共生并非简单的元素叠加，而是形成了以本土为核心、国际为羽翼的生态闭环。《站台》作为广州杂技艺术剧院的创新之作，既继承了传统杂技的精髓，又借鉴了新马戏的国际理念，将失重、飞行等杂技元素与现代舞、戏剧相结合，以站台隐喻人生抉择，让传统杂技突破了技巧展示的局限，拥有了人文思考的深度。这种对传统技艺国际化表达的探索，与香港《布兰诗歌》对西方经典的地域化诠释相互呼应，共同证明：只有扎根本土，才能在国际对话中拥有独特的话语权；只有开放包容，才能让本土文化焕发出更持久的生命力。

从《英歌》的非遗活化到《家园》的现实叙事，从香港《布兰诗歌》的跨艺术融合到澳门《虫虫的仓鼠》的童真表达，大湾区舞台创作正以多元共生的姿态，构建起文化同源、艺术同辉的繁荣景象。这些作品既是对根植于大湾区的岭南文化进行当代诠释，也是对全球艺术语境的积极回应，本质上是文化自信的艺术表达。它们既守住了同根同源的文化根基，又以开放的姿态拥抱创新变革，在非遗活化、现实书写与跨域融合中，构建起连接历史与当下、本土与世界的艺术桥梁。

（作者为广州市文艺评论家协会主席、广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧）

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