岭南雅韵汇浦江，湾区文化绽新光——粤港澳大湾区文化周即将启幕

这个金秋，一场意义非凡的跨地域文化盛会在上海温情开场——第二十四届中国上海国际艺术节特别策划的“粤港澳大湾区文化周”闪亮登场，让历史悠久的岭南文化与开放精致的海派文化来了一场绝美邂逅。

粤港澳三地首次携手合作，通过多种形式展开深度交流：从7台共14场风格多样的原创舞台佳作，到规模空前的“广东美术百年大展”；从充满生活气息的非遗艺术表演，到聚焦行业前沿的国际演艺大会，一系列活动全方位展示了大湾区既传统又现代的文化特色。

这不仅是一场艺术的饕餮盛宴，更是一次以文化为桥梁的心灵沟通，充分展现了大湾区开放包容的胸怀和蓬勃向上的活力。在这场跨越地域的艺术交流中，岭南文化的独特魅力不再只是历史的记忆，而是化作一股创新的潮流扑面而来。它让世界看到，一种文化如何在传承中探索新路径，在融合中获得新生，正以旺盛的生命力书写着当下的精彩篇章。

奏响“七重奏”

7台来自粤港澳的原创剧目，宛如夜空中的璀璨繁星，在上海各大剧场依次闪耀，奏响了一曲守正与创新交织的“七重奏”。从非遗文化在当代的觉醒，到现实题材在舞台上的呈现；从跨界实验的大胆突破，到科技美学的多元赋能——每一部作品都凝聚着湾区文艺工作者对时代的深情关注。

香港实验艺术的先锋之作话剧《唔讲得》率先在上海亮相，影后叶童的精彩演绎让这部一票难求的剧目更具吸引力，不少观众甚至专程跨城前来观看。紧接着，广州芭蕾舞剧院的《家园》用灵动的足尖舞蹈，描绘出湾区侨胞跨越千山万水的创业梦想，让宏大的叙事在芭蕾的优美舞姿中得以轻盈展现。剧中，“湾区”成为连接过去、现在和未来的纽带，寄托着众多华侨同胞的家国情怀。

10月18日，三部岭南艺术佳作同时绽放光彩。舞剧《英歌》第三次来到上海演出，用现代舞蹈肢体语言重新诠释古老的非遗文化，阳刚的耍花槌动作与木偶元素相互碰撞，擦出时代的火花。粤剧《双绣缘》以广绣为线索，以水袖为画笔，缓缓讲述一段唐代传奇故事。该剧以被尊为“广绣始祖”的卢眉娘为原型，通过“双生双旦”的独特结构，演绎了两对男女因“绣”结缘的浪漫爱情。当代杂技剧场《站台》突破传统技巧的束缚，以“新马戏”理念重塑杂技表演形式，延续“肩上芭蕾”的创新精神，带领观众开启一场别具一格的剧场冒险之旅。

10月25日，来自澳门的多媒体偶剧《虫虫的仓鼠》开启奇幻之旅，用戏偶和投影构建出一个充满童真的奇幻世界。11月14日，香港芭蕾舞团与香港管弦乐团携手打造的《布兰诗歌》带来一场视听盛宴。作品取材于经典艺术IP，以九米高台和百人合唱营造出震撼人心的艺术氛围，给观众带来心灵的震撼。

这七台剧目各具特色，共同描绘出粤港澳大湾区“多元共生、融合创新”的生动画面，也点燃了岭南文化与海派文化碰撞的火花。例如《唔讲得》改编自上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军的舞台剧《不可说》。广东话版本在保留故事主线的基础上，融入了导演胡恩威的独特创意，并添加粤语特有的幽默元素，使剧作呈现出笑中带泪、泪中含笑的黑色幽默风格。

掀起“岭南潮”

最近，上海苏州河畔悄然涌起一股岭南艺术热潮。林风眠的《青衣仕女》在波光中尽显优雅，关良的《三打白骨精》仿佛跃出水面，陈永锵的《鱼跃图》在夜色中散发着灵动的气息……岭南美术经典化作流动的光影，为上海增添了一抹南国风情。

这场别具一格的河岸光影秀，是“其命惟新——广东美术百年大展”的精彩预热，也是“粤港澳大湾区文化周”送给上海观众的一份艺术见面礼。10月18日，这场艺术盛会将在上海美术馆（中华艺术宫）盛大开幕。在超过2万平方米的展厅内，将集中展示近现代至当代350余位岭南美术名家的800余件代表作，系统呈现广东美术百年来的创新历程和艺术成就，其规模和深度堪称广东美术展史上的重要里程碑。

这场跨地域的艺术交流，有着深厚的历史渊源。回溯到1912年，当时的上海正处于社会变革时期，东西方文化思潮相互激荡，为艺术发展提供了广阔的空间。这一年的4月，来自广东的“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人，在上海福州路惠福里创立了审美书馆。这座藏于上海弄堂的小楼，成为艺术变革的发源地。1934年，海派艺术大师刘海粟在柏林举办的“中国现代绘画展览会”前言中，首次将“二高一陈”的艺术探索定义为“岭南画派”，并将其推向国际艺术舞台。

上海的开放包容为岭南画派的发展提供了肥沃的土壤。海派艺术对时代的敏锐洞察，深刻影响了岭南画派的创作理念，最终形成了融汇笔墨情趣与光影质感的独特风格，体现了“革故鼎新、兼容并蓄”的艺术精神。

如今，“其命惟新”大展就像一幅流动的岭南画卷，在海派文化的背景下描绘出时代的新色彩。当岭南画作的鲜艳色彩倒映在苏州河的水波中，两种艺术精神实现了美妙的融合：海派文化的多元与岭南画派“折衷中西、融汇古今”的创新理念相互交织，共同书写着两地艺术交流的新篇章。

舞动“非遗风”

岭南非遗文化的独特魅力即将在浦江两岸展现。在“粤港澳大湾区文化周”期间，多项源自岭南的非遗表演将首次集体亮相上海。10月18日至19日，广州南国醒狮团与普宁南山英歌队将在中华艺术宫广场联合演出，以力量与美的完美结合点燃上海的金秋。

这两支肩负文化传承使命的队伍早已闻名世界。广州南国醒狮团于1994年由“赵家狮”第五代传人赵伟斌创立。今年新春，赵伟斌带领醒狮团走进联合国总部，为100多个国家常驻联合国代表和各界友人送上新春祝福，他们的精彩表演赢得了阵阵掌声。今年，醒狮团还收到了来自阿联酋、意大利、阿根廷等国家的演出邀请。此次在上海的演出，南国醒狮团将带来经典节目《狮王争霸》，融合舞蹈、武术、音乐等元素，生动展示国家级非遗广东醒狮的精湛技艺和独特魅力。

传承自明代的普宁南山英歌，以《水浒传》英雄故事为蓝本，气势恢宏如黄河奔腾，被誉为“中华战舞”。去年，南山英歌队在伦敦街头表演“中华战舞”，吸引了70万民众驻足观看；今年，他们在大阪世博会中国馆续写辉煌。在国家级传承人陈来发的精心指导下，南山英歌队创新性地将小组舞表演形式融入传统群舞结构。此次亮相的节目《雄风》中，舞者们脸上绘着水浒英雄脸谱，以南拳马步为基础，配合激昂的锣鼓声，每一个跳跃都充满潮汕儿女的生命热情。

当矫健的醒狮在艺术宫前跳跃，当激昂的英歌在浦江两岸奏响，这些源自岭南民间的艺术瑰宝将在海派文化的滋养下绽放光彩。这场跨地域的非遗交流，不仅展示了传统艺术在当代的转型，更将开启两地文化深度融合的新征程，让非遗传承在新时代的文化交流中焕发出新的活力。

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