中式奇幻：莫再“为醋包饺子”，回归故事才是正道

有尴尬恐惧症的人，怕是看不下去《刺杀小说家2》。

这个国庆档，《刺杀小说家2》的成绩令人失望：上映8天，票房仅2.95亿元，比不上同期的《志愿军：浴血和平》和《731》，和前作的10.35亿元相比更是差距巨大。在豆瓣上，其评分降至6.1，评论区意见不一，观众一方面对“烛龙腾空”的视觉效果感到惊叹，另一方面又对支离破碎的叙事逻辑感到尴尬。

当技术的强大与叙事的薄弱形成如此鲜明的对比，我们不禁要问：中式奇幻为何总是讲不好一个故事？《刺杀小说家2》或许能让我们看清这一现象。

“为醋包的饺子”式尴尬

用“尴尬”来形容《刺杀小说家2》再合适不过。

电影里有个情节，小说主角空文穿越到现实，质问小说家路空文为何“写死”他所有的朋友，小说家回答是为了故事好看。

但实际上，整部电影的故事并不好看，甚至不能算一个完整的故事，更像是“为了一碟醋而包的饺子”。

给没看过《刺杀小说家》的人介绍一下这个系列的设定。电影有两个世界，一个是现实世界，小说家路空文创作了小说《弑神》；另一个是小说中的异世界，主角空文在那里对抗赤发鬼。

《刺杀小说家2》接着前作的剧情，现实中，路空文的小说被“蝉”窃取，还被诬为剽窃者。为了改变命运，他不顾朋友反对，和“蝉”合作写《弑神2》。同时，异世界的空文为改变朋友的命运，和赤发鬼结盟，踏上寻找造物主的旅程。

简单说，这是一个关于“造物主与他的角色”的寓言。

在空文眼中，路空文是创造世界的“神”；在路空文眼里，空文是“超级英雄”。他们既是平行世界的自己，又互为对方的“神”。两个空文都做出了与敌人合作的选择，核心是“自我接纳”。

这个设定看似巧妙，但问题是，《刺杀小说家2》为了自圆其说，牺牲了叙事。电影的两条故事线很简单，现实线是路空文和“蝉”合作写小说不被朋友理解；异世界线是空文和赤发鬼“赶路”，击退阻碍者。

整部电影就像在完成简单的任务清单，没有曲折动人的情节，也没有意外转折。两个多小时的电影，故事主干如此单薄，“双世界互动”成了空壳，观众很难投入。

这个缺陷在关键场景中表现得很尴尬。两个空文相遇本应是高光时刻，但因人物塑造单薄，这场戏毫无情绪调动，甚至有点搞笑。路空文向朋友介绍“这是我小说里的主角，他是来杀我的”，空文对着雷佳音崩溃大哭……演员越认真，观众越觉得奇怪。

更离谱的是，电影里没人对“大活人从书里跑出来”感到惊讶。后半段大量不合时宜的喜剧表达让电影成了闹剧。

比如空文和赤发鬼到现实后，插入吃喝玩乐的现代生活情节，大反派赤发鬼看时代少年团的舞蹈，回异世界还建“赤发财富中心”。路空文喊“我是神笔马良”等桥段，消解了电影的严肃感，感觉编剧放飞自我了。

总体来看，《刺杀小说家2》反映出中国奇幻电影创作的“偏科”。叙事成了“流水账”，再华丽的特效也凸显故事的孱弱。

中式奇幻为何难讲好故事？

其实，《刺杀小说家2》不是个例，前作《刺杀小说家》也有叙事和逻辑问题。只是当时“加特林打Boss”等新奇设定让观众忽略了故事的严密性。

这让国内创作者误以为，奇幻题材里多加点搞笑元素就能掩盖叙事问题。这种创作误区导致整个类型片陷入困境。看国产中式奇幻电影票房榜Top10，周星驰的《美人鱼》排第一，但后面很多作品豆瓣评分在4到6分之间，前十只有两部过7分。

这说明奇幻电影虽有票房爆款，但难有口碑佳作，“高票房、低口碑”成了常态。2020年后，除《封神第一部》表现不错，市场没什么惊喜。《封神第二部》口碑和票房都退步，说明中式奇幻面临严峻考验。

究其原因，文娱先声认为中式奇幻有三大问题：

第一，技术优先于叙事，就像“大楼盖好了才画图纸”。项目开发中，视觉和特效场景比完整剧本更重要。很多项目是“为奇观找故事”，先设定宏大场面，再让编剧编情节，导致叙事成了“过场动画”，人物动机不足，情节逻辑断裂。

第二，价值悬浮，缺乏共情，“只见神仙打架，不见凡人共情”。中式奇幻热衷宏大主题，但故事落点空泛，观众看不到与自己生活相关的情感，如亲情、友情等。世界观越大，人物越渺小；概念越玄，情感越虚浮。没有普世情感和价值观，视觉奇观就像无根之木。

第三，过度依赖IP，创作懒惰，“坐拥金山，却只会炫富”。中式奇幻依赖传统神话，扼杀了原创动力。创作变成了重复翻新，资本为避险选有认知基础的IP，导致题材同质化。创作者只堆砌文化符号，不进行现代转译和重构。

《刺杀小说家2》虽跳出传统IP，但仍有惰性。它和《银河护卫队》系列对比，电影里变小的黑龙等设计像《银河护卫队》里的树人格鲁特，但只学了搞笑形式，没学到情感驱动的精髓。

对比2023年的《银河护卫队3》，同样是双线叙事、探讨自我接纳，它从火箭浣熊切入，一条线是星爵等人救火箭，另一条线揭开火箭的诞生之谜。

原来，火箭浣熊有被改造的伙伴，他们怀着“想看蓝天”的梦想，却死在追寻自由的路上。这是火箭的创伤，也是全片的情感主线，升华了人物。

我们看到的不仅是角色的过去，还有对“造物与被造物”等问题的深刻思考。电影告诉我们，生命的价值在于自我接纳和同伴羁绊。

反观我们的作品，笑点是脱离剧情的段子，人物成长不清晰。这种舍弃叙事根基、追求即时反馈的创作方式，暴露了我们与成熟作品在叙事理念上的差距。

让奇幻回归故事

我们讨论不是要贬低谁。

实际上，全球奇幻电影都遇到了瓶颈。《指环王》等经典系列完结后，迪士尼的超级英雄和真人公主电影近年也没佳作，黄金时期在10年代。

不过，困境中也有转机。《芭比》以玩具世界为背景、女性议题为核心，成功破圈，票房超《哈利·波特与死亡圣器(下)》，豆瓣评分8分，展现了“新式奇幻”的生命力。

国内也有好的创作方向。《你好，李焕英》用穿越讲母女情，《羞羞的铁拳》借身体互换展开励志喜剧，它们不靠视觉轰炸，靠扎实叙事和情感共鸣，实现了票房和口碑双赢。

这些成功案例说明，奇幻片本质是“故事片”，不是“特效片”。创作从堆砌特效回归到用奇幻设定服务情感和叙事，才能做出打动人心的作品，这可能是中式奇幻破局的关键。

所以，中式奇幻破局需要一场“叙事革命”，以坚实的剧本为基础，在视觉设计前就让故事逻辑自洽、人物鲜活，改变“为特效找故事”的错误做法。

像《封神》系列的道德伦理，《哪吒》系列的身份认同，成功在于让观众从奇幻中看到自己。创作者应挖掘传统神话和当代人困境的共鸣点，让古老神祇讲述现代人的情感和困惑，给奇幻注入现实灵魂。

本文来自微信公众号“文娱先声”，作者：先声编辑部，36氪经授权发布。

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