从《刺杀小说家2》探寻中国奇幻故事创作表达之道

国庆档热映的《刺杀小说家2》，让“小说家宇宙”在时隔多年后再度与观众相见。作为国产奇幻电影，这部续作如何满足观众的想象？它又反映出国产奇幻电影的哪些特征？奇幻故事怎样才能实现更好的创作与表达？

影片导演路阳表示，第二部延续了前作的世界设定，现实世界与小说异世界的联系更为紧密。同时，影片进一步强化了双世界的互文性，将探讨个人成长的现实议题贯穿于双世界之中。

业界人士认为，《刺杀小说家2》有着强烈的现实关怀，故事在现实与虚拟世界同时展开并奇妙交汇，提升了奇幻电影的思想深度，构建了系列化电影IP应有的厚度与纵深。

近年来，国产奇幻作品常根植于古典神话或志怪小说，怎样让这类题材作品与当下生活相连接，引发观众兴趣呢？像取材自“西游”文本的《浪浪山小妖怪》，将无名之辈的取经故事和当前小人物的打拼经历相结合，引发观影热潮；《聊斋：兰若寺》对原著故事进行符合当下的改编，让观众产生认同。

中国电影评论学会会长饶曙光说：“无论何种题材电影，关键是要有当下性，能深刻洞察现实，反映当前观众的所思所想，才能与观众同频共振。”

在人物设定方面，《刺杀小说家2》的人物关系更加丰富，群像塑造成为一大亮点。

勇敢善良的战士空文与路空文相遇，促使路空文努力成为更好的自己；第一部被击败的赤发鬼以新面貌回归，展现出性格中多元复杂的一面；行者、霹雳火、入云龙等新角色与赤发鬼、久天组成“云中五虎”，人物形象各具特色。团队参考中国神话人物，着重刻画了一组英雄人物群像。

有网友评论，第二部深刻关照了普通人内在心灵的“小宇宙”。小说家通过手中之笔书写爱意、平凡与英雄，让人更相信每个小说角色的主体性，也更想书写自己的命运。

奇幻故事的魅力离不开对人物的呈现。从“我命由我不由天”到“若前方无路，我便踏出一条路”，“哪吒”系列里的小孩童哪吒吸粉无数；“罗小黑战记”系列展示了罗小黑的成长历程，在动漫迷心中留下深刻印象。

北京精彩时间文化传媒有限公司创始人、制片人张苗认为：“互联网时代，形形色色的人物和他们背后动人的故事，是观众永远看不够的内容。一部电影能否成功，关键在于能否塑造一组鲜活饱满的人物，并在他们身上投射相应的思想价值。”

《刺杀小说家2》不仅在故事情节和人物塑造上令人眼前一亮，还营造了小说异世界瑰丽浪漫的视觉奇观。

场景营造凸显中式美学特征。团队从古画中获取灵感，手工还原古树质感；雪中龙骸寺突出留白效果。从构想、设计到执行，团队运用更多传统元素打磨场景。

人物造型设计独具匠心。霹雳火的造型借鉴了青铜器的纹理，入云龙的铠甲融合了不同朝代的龙纹饰，行者的造型参考了《山海经》中的异兽。团队从文学经典和传统文化中取材，将其运用到“云中五虎”的秘术、武器和服装造型中。

近年来，不少奇幻电影结合中国传统文化，展现了传统文化的年轻化表达。《聊斋：兰若寺》“画皮”篇章的宋画意境，让观众感叹“还得是中式审美”；《封神第二部：战火西岐》中，50多座单体建筑展现古代建筑艺术特色。

五千多年的文明史，为电影创作提供了丰富的素材。电影人正不断尝试用全新的叙事方式和艺术手法，连接传统文化与当代价值，创作出符合中国观众审美品位和精神追求的优秀作品。

一段时间以来，国产系列电影发展态势良好，“捉妖记”系列、“封神”系列等奇幻电影在品牌化、系列化开发方面进行了尝试。《刺杀小说家2》作为原创故事，主创在影片中埋下诸多线索，为未来系列作品预留了充足的叙事空间。可以说，该系列电影在国产奇幻电影系列化和原创IP开发两条道路上都进行了充分探索。

业界人士认为，系列电影的开发要注重整体性布局，尊重系列片创作的基本逻辑和规律，在长期规划的基础上不断提高品牌的美誉度，为电影产业高质量发展提供有力支持。

策划：张晓松

主编：林晖、孙闻

记者：邢拓

海报由片方提供

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com