谁能登顶短剧第一厂牌？

文｜李蛋

2025年的短剧市场，已与两三年前的粗放生产大相径庭。那时观众打开平台，看到什么就点什么，即便剧情稀碎、画面简陋，也能在碎片化的十几分钟里获得些许快感。但如今，观众的选择愈发“精”，口味愈发“挑”。

大家不再满足于“什么都看一点”，而是开始“追厂牌”，甚至像追星一样，把某个厂牌当作质量保证，认定“只要是这家出品，就不会踩雷”。

这种变化实则是短剧市场逐渐走向规范化的必然结果。厂牌不只是制作单位的名称，更是一种风格标签、品质保障。观众通过厂牌，能快速判断一部短剧的质感、故事线和情绪浓度，进而决定是否为之花钱、为之熬夜。

厂牌在短剧市场的崛起，某种程度上就像当年音乐产业里的唱片公司，或者长剧市场里的制作公司，它们逐渐成为观众筛选内容的首要门槛。

那么在厂牌加速发展的当下，谁能成为短剧行业的“第一厂牌”？是稳定产出爆款的听花岛？还是以部部精品著称的马厩制片厂？抑或是后起之秀百川、于今无量、海鱼星空？也可能是跨界而来的长剧巨头们？

爆款短剧连连看

回顾过去一年真正出圈的几部爆款短剧，会发现它们背后几乎都有清晰的厂牌身影。

先说《盛夏芬德拉》，开播前并无太大声势，甚至在片单公布时还遭不少网友调侃“标题像饮料广告”。然而一上线，它迅速成为今年短剧市场的最大黑马，上线24小时播放量就突破5000万，首周累计播放破1.2亿，充值流水冲进平台年度前三。

这部剧为何能爆？答案藏在其背后厂牌马厩制片厂一贯的制作风格里。马厩从不追求“量大”，而是坚持低产量但部部精品。《盛夏芬德拉》的镜头语言堪比长剧，画面构图讲究，光影调度有电影感，完全摆脱了过去短剧“棚拍感重、五毛特效”的刻板印象。

更重要的是，《盛夏芬德拉》在叙事上做到了平衡。既有短剧标配的高浓度爽感，比如主角一开场就实现反转；也有长剧才会深入挖掘的情感议题，像青春期的自我认同、友情与家庭的矛盾。豆瓣上不少评价直白：“这部剧把我当观众，而不是当充值机器”。在B站、小红书等平台，“芬德拉文学”相关二创也层出不穷，足以证明这部短剧已经破圈。

再看于今无量的《好一个乖乖女》。这部剧是2025年短剧市场的一个意外之喜，它完全颠覆了观众对“乖乖女”角色的固有认知。

在传统短剧套路中，乖乖女往往是男主角眼中的附庸，剧情里的背景板，甚至是随时被抛弃的炮灰人设。但于今无量反其道而行，把乖乖女塑造成故事的绝对主角。剧情中，女主从最初的隐忍顺从，到后来选择自我觉醒、彻底翻盘，用观众的话说就是“原来乖乖女也能这么爽”。

《好一个乖乖女》的数据表现同样出色。上线仅三天，播放量突破8000万，上线两周稳居红果热榜前五，女性观众占比超过70%，其中30岁以上用户占比显著高于其他短剧。这表明它并非只满足“短视频爽刷”的低龄市场，而是精准击中了“30+女性的情绪痛点”。

听花岛今年的表现更是稳如磐石，接连推出多部爆款，如《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《念念有词》。

前者一听名字就知道设定新奇，十八岁少女意外成为太奶奶，带着超前意识重整家族荣光。这个题材放在长剧里可能显得拖沓甚至荒唐，但压缩进短剧的快节奏里却恰到好处。上线一周，播放量超过1.5亿，全网相关话题阅读量突破8亿，甚至在短视频平台掀起了“太奶奶式反击”模仿热潮。

而《念念有词》则走了截然不同的路线。作为一部都市爱情短剧，剧情更克制、更细腻，少了套路化的逆袭打脸，多了对日常情感的真实刻画。豆瓣评分高达6.9，要知道短剧在豆瓣上能拿到及格分都实属不易，《念念有词》的火爆证明短剧观众并非只追求爽感，优质厂牌完全可以在短剧框架里进行细腻的叙事。

最后不得不提百川的《云渺：我修仙多年强亿点怎么了》。百川一向擅长小说IP的系列化改编，而《云渺》系列更是他们的拿手好戏。

这一季的故事，延续了玄幻修仙的热血风格，但在节奏和画面上进一步升级。上线首周，《云渺》播放量突破2亿，成为今年最快破亿的短剧之一。剧集受众画像高度多元，不仅有大量男性观众，还有不少女性观众因强到离谱的设定入坑。弹幕里常常刷屏“这就是小说搬上屏幕”，说明百川的改编手法真正抓住了原著粉丝的爽点。

从《盛夏芬德拉》到《好一个乖乖女》，从《十八岁太奶奶驾到》到《念念有词》再到《云渺》，这些爆款短剧的走红路径各有不同，但共同点是背后都有厂牌支撑。观众在选择时，已不仅仅看题材、看演员，而是会先关注“谁出品”。

2025年的短剧爆款榜单，实则就是一张厂牌实力榜。

短剧特色厂牌哪家强？

如今的短剧厂牌风格差异显著，就像不同的江湖门派，各自拥有独门绝技，观众只需看几分钟，就能猜出是哪家厂牌的作品。

先说听花岛。作为短剧厂牌化最早的一批玩家，它的打法可以概括为“舍得投入，精心打磨”。

短剧普遍给人的印象是“低成本、快产出”，但听花岛偏偏反其道而行，拍戏时道具、服化、场景都采用真材实料。比如，在《家里家外》里，单是家族大宅的置景，就请了专门的美术团队；在《我在八零年代当后妈》里，甚至为还原八十年代的市井氛围跑遍小县城收集旧物件。

这种用心，在过去的短剧行业里极为少见。因此，观众对听花岛的评价很一致：“有一种追下去不会烂尾的安全感”。

熊和兔则采取了不同的策略，不像听花岛那样大投入，走的是“小而美”的路线，作品数量少但质量高，擅长通过后期制作提升作品的完成度，在青年观众群体中口碑极佳。

《痴人之爱》里，人物的心理戏份剪辑得干净利落，镜头推进恰到好处，让人不知不觉沉浸其中；《江南时节》里，服装和妆造极符合年轻人的审美，演员也多是有潜力的新生代；《声色犬马》剧名听上去有点放纵，但故事内核其实很细腻，观众评价“像喝下一杯微醺的酒”。

马厩制片厂的风格可以用“极致”来形容。同样产量不高，但几乎每一部都能达到行业顶尖水准。

从《深情诱引》《嫁给喻先生》《小狗抓蝴蝶》，到最近的《盛夏芬德拉》，马厩最厉害的地方在于镜头语言和叙事节奏，能把一个故事讲得简洁明了，同时不缺失情感深度。比如《脱缰》里，开头不到三分钟就完成了男女主的冲突设定；《多大点事》则把都市生活里的小事件拍得妙趣横生，节奏轻快又不浮躁。

马厩敢于避开短剧常见的俗套，不堆砌流量明星、不依赖狗血剧情，而是专注于故事本身。这种策略让它在创作者圈子里极具号召力，不少编剧和导演都把“能进马厩拍一部剧”视为一种荣誉。

西安等闲是短剧市场的一股“清流”。主打小而美的都市恋曲，特色是画面感和妆造的高级感。《爱在黎明前降落》被不少观众称为“短剧版《怦然心动》”，画面里每一个滤镜、服装细节都尽显精致；《玉山初盛》则是小城氛围里的爱情故事，演员的穿搭直接带火了一波“等闲风”。

和其他厂牌相比，西安等闲不靠强烈的爽感吸引观众，而是用细腻、克制、时髦感打动人心。它的受众更偏向都市白领、文艺青年。虽然西安等闲在爆款数量上不如听花岛、马厩，但精准的风格定位，让它成为都市题材短剧里不可忽视的一家。

海鱼星空的优势在于“全能”。在这个动不动就分男女频、古装现代的短剧市场里，海鱼星空是少数几家没有明显短板的厂牌。《老千》是男频爽感的代表，紧张刺激；《娇莺》则是女性视角下的古装爱情；《谋卿骨》玩的是悬疑探案；《三分乖》《裙下臣》又能将甜宠和权谋完美融合。

可以说，海鱼星空就像一个万能工厂，能同时满足不同观众的需求。这种全面性使得它在市场里具有很强的“抗风险”能力，不像某些厂牌过度依赖单一题材，一旦风口转变就容易掉队。

于今无量前面已经提到，《好一个乖乖女》就是典型代表。它非常善于捕捉女性观众的情绪需求，然后通过短剧这种高密度的表达方式，将情绪释放发挥到极致。观众评价它时，常常会说“太懂女人了”。

比如，《心动还请告诉我》里的女主角不是被动等待爱情，而是主动追求；《禁欲系大佬沦陷了》则把“霸总套路”彻底转变为女主的成长线。在短剧市场逐渐以女性观众为主导的趋势下，于今无量无疑是最顺应潮流的厂牌之一。

最后是百川短剧。它最擅长的就是小说IP改编，简直可以说是短剧市场里的“起点文学厂牌”。

《云渺》系列无需多言，从第一季到第三季，次次都是爆款。除此之外，《科举，农家子的权臣之路》切入点新颖，把历史权谋和成长爽感巧妙结合；《死后才知我竟是京圈太子白月光》靠强反转和虐恋设定，在短视频平台刷爆；《薄爷，夫人把您卖了换钱花了》《横刀夺爱》更是典型的霸总爽文真人版。

百川的策略十分清晰，紧盯网络文学市场，把那些点击量极高的爽文IP搬上屏幕，用短剧这种形式快速呈现。观众看百川的剧，往往就是冲着原汁原味的爽感。

听花岛靠工业化制作，熊和兔靠后期和独特调性，马厩靠精彩故事和精湛镜头，西安等闲靠时髦质感，海鱼星空靠全面均衡，于今无量靠女性议题，百川靠IP改编。每一家都在自己的领域建立了竞争优势。短剧厂牌化，实际上就是短剧精品化的另一种体现。

观众不再满足于“流水线产品”，他们渴望的是有明确风格、稳定质量的作品。而厂牌，恰好满足了这种需求。

谁能成为“第一厂牌”？

当短剧进入平台化、品牌化竞争的新阶段，“谁是第一厂牌”成为行业绕不开的话题。不同厂牌的名字被反复提及，但这些名字代表的不是单一公司，而是短剧行业的多种可能性。

如果从规模和产量的角度来看，听花岛仍是行业的佼佼者。它的流水线模式保证了稳定的产出和较高的通过率，每年都有数十部作品上线，几乎涵盖了所有热门赛道。观众提到听花岛时，往往首先想到“工业化”。相比之下，马厩、等闲、溯光的规模都难以与之相比。

但规模并非唯一的衡量标准。若从爆款率和话题度来看，马厩、百川、等闲则更具代表性。

马厩的作品产量不多，却几乎部部精品，凭借创作者的个性和审美探索，成为业内的质量标杆；百川抓住了玄幻仙侠和大IP改编的机会，《云渺》系列让它迅速拥有了稳定的受众群体；等闲则以《伪名媛混圈手册》证明了现实议题在短剧中的强大爆发力。这几家厂牌的共同特点是：作品数量有限，但单部作品的市场影响力极大。

从差异化能力来看，溯光和完美世界值得单独关注。溯光剧场几乎把都市虐恋这一赛道打造成了专属标签，形成了强烈的厂牌辨识度。观众看到带有溯光名字的剧，就会预判其中必然有“爱而不得”的痛苦情感。这种清晰的定位，让它在女性用户群体中建立了良好的口碑。

完美世界则专注于30+女性向短剧赛道，瞄准婚姻、家庭、社会角色等切入点，精准服务都市中产女性。它们虽然没有动辄“日均播放量过亿”的爆款，但在受众的忠诚度方面，具有很强的竞争力。

最后，从平台绑定度来看，厂牌与平台之间的关系正在重塑行业格局。红果短剧凭借月活2.1亿稳居头部，它更青睐全能型厂牌，能持续为平台提供内容的听花岛、百川自然更受喜爱；河马剧场则在4528万月活中排名第二，更注重精品化和女性向，于是更愿意与溯光、等闲这种小而美的厂牌合作。

柠萌、华策这样的长剧公司入局，给了平台新的想象空间。它们能够把长剧IP的影响力直接延伸到短剧中，自带流量和口碑。平台最终会不会选择让长剧厂牌成为短剧的“第一厂牌”？这仍是一个未知数。

在这样的对比体系中，没有一家厂牌能在所有方面全面领先。行业正在形成一种“多极化”的竞争格局，不同厂牌占据不同的优势领域，各自定义属于自己的“第一”。

随着题材热度、用户需求、平台政策的变化，厂牌的排名很可能随时发生变动。比如，百川今天凭借《云渺》系列风光无限，但一旦市场对玄幻题材的热情减退，它可能就会失去领先优势；完美世界的女性向剧集如今广受好评，但如果平台的流量分发规则改变，用户画像不再精准，它的优势也会被削弱。

短剧市场的游戏规则不断演变，但最终获胜的，一定是那些能持续产出优质故事，并且与观众建立深度情感连接的厂牌。

短剧市场的竞争，本质上还是内容的竞争。只有平衡好商业与艺术、兼顾稳定性与创新性的厂牌，才能在未来的市场中立足。

原标题：《谁是短剧第一厂牌？》

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