文娱新进化：AI成“能力放大器”，行业变革正当时

当AI具备批量生成内容的能力，人类独特的创造力和真实体验的价值愈发凸显。与此同时，生成式AI对娱乐传媒行业的渗透也成为现实。

据摩根士丹利最新研究报告显示，Meta、谷歌、爱奇艺、快手等大型科技和媒体公司，借助AI驱动的个性化推荐、内容成本优化和广告变现效率提升，在中期呈现出明确的增长前景。在这一趋势下，无法被AI复制的体验式资产以及稀缺的顶级体育赛事版权，其价值将进一步凸显。

AI重塑内容生产，文娱板块开启技术革命

当下，生成式AI正从根本上改变内容创作的成本结构和生产模式。自2024年起，行业内各大科技与文娱企业积极拥抱这一变革。

一方面，AI技术大幅降低了视频内容生产成本。摩根士丹利最新研报指出，大型媒体公司利用AI优化内容，预计可使节目制作费用降低约10%，原创剧本内容的制作成本甚至能实现10 - 30%的效率提升。例如，芒果TV今年播出的旅行真人秀节目《我们仨》中，首次出现的AI助理导演“爱芒”，能在5分钟内完成小说和剧本的结构化拆解，设计节目互动环节，大大提高了制作效率。今年6月，阿里大文娱发布的“神力霓裳”模型，专门针对影视剧服饰造型设计，过去画师手绘数小时的妆造图，现在只需输入相关提示词，2分钟内就能获得造型图片。

图源来自pixabay图库（图片由AI生成）

快手全面开展AI矩阵布局，先后推出大语言模型“快意”、文生图大模型“可图”，以及全球首个用户可用的真实影像级视频生成大模型“可灵”，并面向全球用户开放内测。在音乐领域，制作成本也大幅下滑。AI工具（如ElevenLabs推出的Eleven Music）已能直接基于文本生成包含人声与乐器的完整歌曲，推动了音乐内容量的快速增长。如今，Spotify平台上的曲目数量已突破一亿首，展现出前所未有的丰富性与多样性。

另一方面，AI修复技术让老片重焕新生。2024年，抖音集团与中国电影资料馆共同开启的“经典香港电影修复专项”中，采用AI技术修复的《武状元苏乞儿》《A计划》等6部影片先后入选三大国际电影节。此外，内容创新也有显著成果。由OpenAI支持的首部AI制作动画长片《Critterz》，目标预算不足3000万美元，制作周期仅为9个月，远低于传统动画电影动辄上亿美元的预算和数年的制作时间。

由此可见，生成式AI正深刻重塑内容产业的成本结构、生产流程与创新范式，其提升效率、降低门槛和激发创意的能力得到广泛验证。

内容生产变革后，体验经济与体育资产崛起

这场效率革命不仅优化了内容生产环节，还催生了新的市场价值取向。当数字内容趋于饱和甚至过载时，稀缺的、真实的、共享的体验式消费的价值愈发凸显。因此，在内容生产变革后，体验经济与体育资产开始崛起，成为行业新的价值高地。

随着AI为消费者提供愈发定制化的个人数字体验，人们对真实世界中鲜活的公共体验需求也会增加。这有利于拥有独特体验式资产的公司，如拥有主题公园和度假村的迪士尼、泡泡玛特等。以泡泡玛特城市乐园为例，开业首月接待游客近10万人次，平均在园时长4.32小时，园内二次消费占比达72%，今年暑期人气持续火爆。

此外，今年上半年线下演出市场持续活跃。据中国演出行业协会数据，2025年上半年专业剧场、小剧场新空间等剧场类演出16.05万场，票房收入54.02亿元，观众人数2055.01万人次。其中，阿里影业正式更名大麦娱乐，开启线下娱乐与IP的双轮驱动。据招商证券数据，大麦娱乐累计服务演出超过240万场次，累计观众人数达到1.55亿。

图源来自pixabay图库

由于AI内容充斥各大平台，全球性的顶级体育赛事IP因其稀缺性、直播性和不可预测性，在“注意力经济”中的价值进一步提升。AI技术也打破了体育内容传播的地域限制，为全球体育资产持有者创造了有利条件，推动了各大娱乐平台对体育赛事直播、转播权的争夺。此前，咪咕视频成功拿下新赛季西甲转播权后，集齐欧洲足球五大联赛的版权，加上已有的NBA、CBA、世界杯等比赛版权，超越腾讯成为国内最大的体育转播平台。2024年巴黎奥运会的转播权争夺战也十分激烈，腾讯最先与央视达成合作，咪咕、快手、抖音三家视频平台紧随其后。

总之，生成式AI在推动内容生产“降本增效”的同时，也提升了体验经济和体育资产的价值。未来文娱产业的竞争维度，将从单纯的“内容产量与效率”，转向对稀缺性、真实性与共享体验的争夺。

破解关键难题，AI + 文娱生态渐趋成熟

技术飞速发展，市场不断变化。AI生成内容日益渗透创作核心，版权归属的模糊性成为行业无法回避的关键难题，需要在法律与商业层面寻求解决办法，以保障AI与文娱的深度融合和健康发展。此前，华纳兄弟、迪士尼和环球影业相继对AI公司Midjourney提出异议，认为其未经授权使用经典IP角色训练AI模型。可见，AI训练数据时仍存在难以避免的“原罪”。

为规避风险，行业头部企业开始重视这些问题。Netflix近期发布了首份面向制作伙伴的《AI使用指南》，要求合作方在内容制作中使用AI时必须申报，并对涉及肖像权、剧本或用于最终成品的内容进行严格的法律和道德审查。中国人民大学新闻与社会发展研究中心研究员塔娜认为，从业人员在拥抱AI技术、学习相关技能的同时，应更加注重作品的创意性和创作性，赋予影片独特的思想内涵和生活温度。

值得肯定的是，发现问题是突破困境的第一步，意识到“原罪”才有可能解决问题，这是AI渗透文娱行业的必经之路。尽管AI技术具有两面性，但多数企业积极布局，构建AI + 文娱的新生态。从内容生产到用户体验，从技术底层到应用场景，全产业链都在发生深刻变革。

乐享集团是积极布局AI技术的典型代表。它与文化央企保利文化集团旗下公司成立的保利乐享文娱科技，基于AI算力支持和垂类模型开发能力，结合自有区块链平台，共同开发了一系列基于AI技术的数据资产。快手科技作为港股龙头之一，在AI领域大力投入。除陆续推出各类AI工具外，还推出“可灵AI”导演共创计划，邀请9名导演通过可灵AI技术创作电影短片。腾讯也在AI + 文娱领域积极布局，通过数字化手段打破传统制作流程中的壁垒，实现各个环节的无缝对接。阿里早在2019年就布局帧享技术，并尝试用虚拟拍摄技术完成视频内容制作。如今，阿里实现了技术人与内容人的双向奔赴，让AI在影视级内容创作各个环节的渗透率持续提升。

总体来看，AI技术正以前所未有的速度重塑文娱产业格局，相关企业积极行动。从内容生产到用户体验，从技术底层到应用场景，AI全方位改变着这个行业。

结语

站在这个历史性的转折点上，我们可以清晰地看到：技术只是工具，人类的创造力和情感连接才是文娱产业永恒的核心。AI无法替代真实的体验、情感的共鸣和创意的火花，这些人类独有的特质在数字时代愈发珍贵。未来，文娱产业的竞争将属于那些能够巧妙平衡技术与人文、效率与创意、标准化与个性化的企业。

本文来自微信公众号“港股研究社”（ID：ganggushe），作者：港股研究社，36氪经授权发布。

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