上海艺术家邱岸雄：从《新山海经》开启当代山水之旅

艺术家邱岸雄热衷于从中国传统文脉里找寻灵感，其早期代表作《新山海经》系列水墨动画，便是从《山海经》的视角切入，描绘文明冲突以及人类面临的困境。近年来，邱岸雄将视野投向更广阔的山水传统。

澎湃新闻“上海的艺术家们”栏目，近期来到艺术家邱岸雄位于上海宝山区的新工作室。今年早春，邱岸雄与友人从上海出发前往成都，记录了一场当代山水之旅。如今，他每天都会到画室，用画笔记录山水之行。

上海宝山区的中成智谷园区，曾是1876年淞沪铁路的货运堆场。斑驳的红砖墙、高耸的穹顶、废弃的铁轨，诉说着厚重的历史。漫步园区，一边是工业废墟的粗犷与沧桑，另一边是改造后的先锋设计，这里汇聚了众多家具设计店铺、建筑设计工作室以及艺术家工作室，邱岸雄的工作室也坐落于此。

在铁路边上海宝山区的中成智谷园区，艺术家邱岸雄的工作室

1972年，邱岸雄出生于四川广元，三岁随父母迁至成都。1990年，他考入四川美术学院本科，学习油画。1998年，邱岸雄远赴德国卡塞尔大学艺术学院求学，一待就是五年。回国后，他定居上海，从事艺术创作，并在华东师范大学设计学院任教。如今，邱岸雄在上海与成都两地生活。他表示，在成都蓝顶有自己的工作室，而上海的工作室历经多次搬迁。“早年工作室在徐汇区上师大附近住宅，是两居室，空间有限，后迁至英雄钢笔厂厂房、松江地区。去年，工作室搬到了宝山的创意园区内。

邱岸雄在工作室内

过去邱岸雄从事水墨动画创作，如今转向绘画创作，对工作室空间的需求也发生了变化。“这里是绝佳的创作与展示之地，空间大、开阔，层高也高，能创作许多大尺幅作品。可以说，这是目前最满意的工作室。”

“从家开车过来只需半小时，非常方便。我几乎天天来，每天上午到，一直创作到晚上八、九点才回去。在工作室更有创作欲望。”邱岸雄说。

邱岸雄的工作室一角

以水墨动画展现文化根脉

邱岸雄告诉记者，大学求学时，最初对当代艺术感兴趣，“年轻人喜欢比较颠覆性的东西”。临近毕业，他又对传统文化产生兴趣，阅读南怀瑾的书籍，开始关注国学。“当时没想到传统文化会与自己的艺术产生联系，纯粹是出于兴趣。”

邱岸雄（二排左一）在四川美院时，1994年

在德国留学的经历，加深了邱岸雄对传统文化的探索。“留学期间，既了解了西方，也明白了差异。我们的艺术要基于自身文化，而非照搬西方创作路径。中国艺术家应立足自身文化和处境创作。”也是在那时，邱岸雄开始关注《山海经》，其中半神半兽、半人半神的形象，呈现出充满想象力的叙述方式，是“很原始的描述方式”，人们用见过的事物去想象、描摹、借喻没见过的。

回国后，邱岸雄在上海开启创作。他以《山海经》为框架，用现代人视角创作与现代生活相关的《新山海经》。在他笔下，《山海经》中的形象变成现代工业产品，如飞机、汽车、火箭等。他认为，每个人都身处都市“新山海经”，其中的“怪力乱神”都是身边常见之物。

画出一批“山海经”新怪物形象后，邱岸雄开始创作水墨动画。这一灵感源于他在德国参观的动画工作室。与国内商业动画团队和集体制动画创作不同，海外动画专业可以用纯艺术手段，且能一人完成。“当时看到威廉·肯特里奇的作品，他用炭笔在纸上边涂边改形成动画，感染力很强，对我触动很大。”他回忆道。

第一部水墨动画《空中的》（静帧），2005年

“我买了数码相机和电脑，开始尝试。”邱岸雄说，2003年起，他开始创作“新山海经的水墨动画”三部曲，这也是他目前最重要的代表作，耗时十余年。一人制作动画，在当时的中国十分少见。

《新山海经》三部曲并非强叙事，而是用图像隐喻展现现代社会。第一部围绕20世纪能源、石油战争；第二部从太空与生物技术出发；第三部探讨信息时代与互联网未来。前两部用平面手绘，在布上用丙烯创作，在摄影棚拍摄。第三部开始尝试用三维技术表现水墨。

邱岸雄，《新山海经I》，影像，2006

2017年，复星艺术中心举办了邱岸雄和瑞士艺术家伊夫·内茨哈默的双个展“山海蜃楼”&“再造认知”。这场展览为邱岸雄的《新山海经》水墨动画画上句号。他曾说，“我原以为城市是人工、不自然的环境，现在觉得城市也是另一种自然，像山山水水一样，空间不断变化、生长、衰老、死亡。中国人敬畏自然，人很渺小。”

邱岸雄，《新山海经III》，影像，2017

重新思考山水与绘画

2017年双个展后，邱岸雄患了癌症。几年后谈起此事，他很淡然，“当时没觉得怎样，以为身体挺好，没想到一下就倒下了。过去为展览常熬夜，可能太累了。”生病休养和疫情蔓延，让邱岸雄有更多时间在家重新思考艺术和中国传统，尤其对传统山水画感兴趣。

他临摹了一些经典作品。正如宗炳在《画山水序》中所说：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。”山水画在中国艺术史上地位特殊且重要。邱岸雄谈及山水画从魏晋南北朝到唐宋元明清的千年流变，也意识到其最后陷入程式化的问题。他希望通过临摹董源、赵伯驹等人的作品感悟古人笔法与思考，也想直面真实自然环境，基于直接观察和经验锤炼自己的绘画语言。

邱岸雄，《新桃源仙境图1》，2024年，图片由艺术家提供

与黑白水墨动画相比，邱岸雄的临摹作品和原创作品开始出现颜色。他认为，中国传统色多从植物、矿物中提取，与自然密切相关。他尤其偏爱宋代青绿山水。“你看花青色，饱和度低，像山本身的颜色。中国色彩要灰一度。”

创作大型架上绘画时，他用丙烯调和出相似的青和绿，直接在亚麻布上上色。有时也刻意留白，“我只画了一点云，天不是蓝的，就空着，留出布面本身的颜色，这很中国。”

邱岸雄在工作室中

从川蜀山水到上海当代景观

今年早春，邱岸雄与来自不同领域的12位创作者，包括诗人、策展人、作曲家、音乐创作者、舞蹈编导等，从上海自驾出发，途经绍兴兰亭、天台山国清寺、石梁飞瀑、天姥山、三清山、庐山、五祖寺、赤壁、宜昌、奉节巫山、安岳等地，溯长江而上，最终抵达成都。旅途中，他们合力创作了融合音乐、舞蹈、绘画、影像等元素的作品。

这些作品在成都与上海的复星艺术中心个展“早春长歌行”中呈现。策展人朱朱说，《早春图》是中国古代绘画巅峰之一，《长歌行》出自汉乐府且不断被重写再造。展览标题“早春长歌行”结合两者意涵，“点明时节、行旅中对艺术和文学的思古之情，以及音乐和舞蹈在长卷般沿途持续生发等特性”。

“邱岸雄：早春长歌行”展览现场, 2025年，上海复星艺术中心，图片由上海复星艺术中心提供

邱岸雄 《春寒踏歌》,1小时47分，影像，2025年

邱岸雄 《远寺》,21分51秒，影像，2025年

在复星艺术中心展厅，能看到邱岸雄的“新桃源仙境图”系列、《读碑记》、《石梁幻境》、《心猿归》以及全新创作的《庐山烟云树梢湿》（2025）等，其中《听琴图》是绘画与影像的结合。“这一作品标题取自宋徽宗名作《听琴图》，有树木，树下有人听琴声。拍摄弹琴影像时，雾气升起，如同水墨作品。”邱岸雄说。

展览现场，邱岸雄 《空山新雨》

在复星艺术中心四楼露台，呈现了“城市山水”概念的公共艺术作品，用透明屏幕将山林、树木、云海的自然空间切入黄浦江畔的城市公共空间，山野影像与城市景观并置，形成视觉张力与自然历史的重叠。

对于山水之旅，邱岸雄表示，“我们去了很多有历史人文积累的地方。对于绘画者、音乐家、舞蹈家，山水之行都是新鲜体验。但我们不能照搬古人内容，要以今人的状态感受、描绘山水，作品才会与过去有关联，是历史时空的对话。”

邱岸雄的工作室内摆放着电子钢琴和吉他。他说，钢琴是自学的，不得要领，只是享受弹琴时刻，如同感受自然山川。那把吉他是90年代买的，距今已30年。

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