穿越千年丝路，《乐动敦煌》开启敦煌文明新体验

在广袤的茫茫戈壁中，敦煌宛如一颗闪耀千年的璀璨明珠，镶嵌在丝绸之路的关键节点上。壁画里的飞天轻盈起舞，乐伎姿态优美，它们无声地诉说着东西方文化交融的动人故事。如今，由甘肃演艺集团出品并总监制的洞窟式沉浸体验旅游演艺剧目《乐动敦煌》，正以当代艺术的独特笔触，从2019年的移动剧场版成功转变为70分钟的驻场精彩演出，落户丝路重要城市敦煌。尤其是今年，该剧凭借其独特的魅力吸引了众多游客慕名而来，成为甘肃旅游的一大文化亮点。

《乐动敦煌》演出剧照

古韵新生——传统文化借力现代科技重焕光彩

《乐动敦煌》的创作灵感源于对敦煌壁画中乐舞意象的深入挖掘。这些壁画并非毫无生气的遗迹，飞天在空中灵动的舞姿、反弹琵琶的精彩瞬间，都凝固了唐代晚期至五代时期的古乐谱与舞蹈神韵。

创作团队与敦煌研究院携手合作，对莫高窟第220窟、第112窟等洞窟中的乐舞图像进行了系统研究，成功复原了箜篌、琵琶、排箫等古乐器的音色和形制。通过数字建模与声学分析，重现了失传已久的古乐音阶，让观众在现代也能聆听到千年前的丝路回响。

在技术方面，《乐动敦煌》运用全息投影、机械装置、舞美道具以及沉浸式音效技术，将静态的壁画转化为动态的舞台呈现。全息投影技术让飞天舞者仿佛在观众周围翩翩起舞。

剧中还有鲜为人知的“怒目金刚”，它展现了文化交融的独特魅力，其服饰和头饰带有唐代审美的华丽特征。目前，“怒目金刚”仅在莫高窟第206窟的彩塑和唐代《金刚力士像》绢画中有记载，而206窟并不对外开放。

“哇，它居然会动！”在《乐动敦煌》的演出中，“怒目金刚”一出场就会引起观众的惊叹。其精致繁复的服饰完美复刻了唐代壁画的“高定”风范，“怒目金刚”站在舞台上，肌肉线条硬朗，眼神凌厉，气场十足，就像从壁画里走出来的护法神。

别以为金刚只会耍帅，在剧中它可不是高冷角色，时而怒目震慑全场，展现护法神的威严，时而与观众握手、互动，像个暖心的大哥哥。小朋友们看到它“活”过来，兴奋地喊着：“超想和它合照。”

可以说，该剧让传统文化摆脱了文化遗产的束缚，焕发出了直抵人心的艺术之光。然而，这种技术创新的背后，需要更深层的文化精神被重新唤醒。

丝路交融——在开放包容中守望初心

“技术让壁画‘复活’，而文化的灵魂则赋予了《乐动敦煌》更深远的意义。”甘肃演艺集团相关负责人表示，“这部作品以魏晋至隋朝的龟兹音乐大师苏祇婆为叙事原型，讲述了一段关于融合与初心的丝路传奇。其中，苏祇婆以融合中原雅乐与西域胡乐的卓越才华，奠定了中国古典音乐的‘五旦七声’理论，书写了丝绸之路开放包容的精髓。”

剧中，白歆从年少成名到西行敦煌的迷茫，再到成为洞窟画师的默默坚守，完成了“见天地、见众生、见真我”的心路历程。

这一叙事不仅是对敦煌多元文化的致敬，更启示每一位观众：在时代的浪潮中，只有以开放的心态融会贯通，才能守望文化初心，绽放不朽光芒。白歆的故事穿越千年，《乐动敦煌》让这份文化精神触动现代观众的心灵。

心灵共鸣——沉浸式体验唤醒归属感

《乐动敦煌》以技术承载文化，以文化连接人心，最终在沉浸式体验中回应了人类对归属感的永恒追求。在快节奏的现代社会，人们常常在碎片化的信息洪流中迷失方向，渴望与更深层的文化根脉建立联系。

在该剧的演出中，B1、B区采用了360度环绕式舞台，观众置身于“莫高窟洞窟”般的环境中，周围是动态投影的飞天与乐伎，以及真人演绎的伎乐师、美人菩萨、怒目金刚。让飞天舞者仿佛从壁画中“走”出来，与观众近距离互动。

“这种沉浸式设计不仅让观众感受敦煌文化的美，更唤起了深层的文化归属感。”到敦煌旅游的四川游客赵女士专程观看了《乐动敦煌》，她激动地说：“从白歆的音乐到飞天的舞姿，从古乐器的回响到现代科技的呈现，《乐动敦煌》将个体与历史、东方与西方连接在一起，让每颗心在文化的光辉中找到归宿。”

《乐动敦煌》以现代科技复活古韵，以丝路精神连接古今，以沉浸体验唤醒归属，折射出敦煌作为文化交融象征的永恒魅力。

展望未来，《乐动敦煌》将继续探索科技与艺术的边界，让全球观众以更深刻的方式感受敦煌的灵动之美。丝路回响，乐动不止，这颗戈壁明珠将在新时代的舞台上，点燃文化自信的火炬，引领人类走向更深远的共情与理解。

兰州日报社全媒体首席记者 李 超 文 / 图

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