北京文艺院团多门类演出走出国门，彰显艺术底蕴与文化自信
近期，中国艺术家频繁登上国际主流艺术节的舞台，其中北京文艺院团的表现格外亮眼。从交响乐到传统戏曲，从地方剧种到多国合作演出，一场场精彩绝伦的表演赢得了热烈的掌声，生动地向世界展现了当代中国的文化自信。
在英国爱丁堡亚瑟音乐厅里，观众为中国国家大剧院管弦乐团起立鼓掌。牛小北摄
“他们的成绩会鼓舞全世界！”
每年夏天，爱丁堡国际艺术节举办之时，来自世界各地的艺术家都会汇聚在这座古老又浪漫的城市，进行开放交流、相互学习。今年，来自中国的艺术家收获了如潮的喝彩。当地时间8月6日晚，在有着百年历史的亚瑟音乐厅里，近2000名观众起立鼓掌，掌声持续了十分钟之久。在指挥大师郑明勋的带领下，国家大剧院管弦乐团奏响了精妙多彩的乐章：陈其钢的《五行》作为序曲，充满哲思，引人入胜；肖邦钢琴大赛冠军刘晓禹与乐团合作演奏拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》，层次丰富、色彩鲜明；德国管风琴大师汉斯约尔格·阿尔布莱希特登台，与乐团默契配合，共同演绎圣 - 桑的《第三交响曲“管风琴”》，精妙的处理赢得了全场观众的认可。
从香港赶来的观众戴先生表示：“我来过爱丁堡多次，但这次感觉完全不同，因为我终于实现了自己的心愿，见证了自己国家的乐团在这里登台。”他由衷地感到自豪，交响乐诞生于西方且已绵延数百年，如今中国音乐家在这个跨越语言隔阂的共同语境中愈发自如。
法国观众索菲·迪布瓦第一次现场聆听中国乐团的演奏，深受感动，她说：“富有力量和情感的音乐，把不同文化背景的人连接在了一起。”
见多识广的国际指挥大师郑明勋也被演奏家们的表现所打动，他说：“有人问我，时隔30年再来爱丁堡，为什么要和这支历史还不长的中国乐团一起。我说，30年间，中国发生了翻天覆地的变化，这样的优异成绩值得让世界知晓，也会鼓舞全世界！”
结束爱丁堡国际艺术节的演出后，国家大剧院管弦乐团的欧洲巡演还将前往桑坦德国际音乐节、德国科布伦茨音乐节、易北爱乐夏季音乐节等世界级艺术盛会，多场演出的门票已经售罄。
诠释中国传统艺术的诗意
深厚纯粹的中国传统文化也在不断向世界发声。几乎与此同时，北京市曲剧团的小剧场口碑佳作《我这一辈子》亮相爱丁堡艺穗节，这是该剧继2024年10月在韩国光州第28届BeSeTo（中韩日）戏剧节成功上演后的第二次“出海”。
北京曲剧作为北京唯一的地方戏，具有浓厚鲜活的京腔京韵。老舍的同名中篇小说被改编成舞台上的悲喜人生。自2022年首演以来，形式新颖的《我这一辈子》已在国内多个城市演出60余场，广受好评。此次远赴爱丁堡，是地方戏曲剧种在国际艺术平台上的一次重要突破。
历史更为悠久的昆曲同样在爱丁堡艺穗节大放异彩。北方昆曲剧院应邀举办“全球重新发现昆曲艺术节”，实验昆曲《石头记》以及经典剧目《牡丹亭·游园》《红楼梦·宝黛相见》接连上演，诗意盎然，美如幻境。
不久前，北京市文联发起并出品的偶剧《我的名字叫啊吨》在法国阿维尼翁戏剧节OFF单元进行了世界首演，讲述“中国故事”。10位演员将操控木偶的技巧与戏曲身段相结合，舞台运用了影戏、剪纸等传统文化元素，角色造型充满中国韵味，憨态可掬的熊猫“啊吨”在简洁而富有诗意的布景间穿梭，诠释了中国传统演剧观的空灵意境，给来自法国、意大利、澳大利亚的观众留下了深刻的印象。
多元文化给予艺术滋养
回想起这次登上阿维尼翁戏剧节的经历，《我的名字叫啊吨》的导演赵淼难忘多元文化碰撞带来的艺术滋养。《我的名字叫啊吨》汇聚了中法意瑞四国的艺术家，大家在工作中曾有分歧，但对艺术的追求让大家凝聚在一起。赵淼以偶的大小为例说：“开始时大家看法不一，我们考虑到未来演出剧场的规模，需要一个大偶，但法国艺术家一直建议，偶不能成为演员表演的枷锁，这次演出改变了我们很多观念。”
携《牡丹亭·游园》在爱丁堡惊艳亮相的“梅花奖”得主魏春荣，在中国戏曲与英国戏剧的交流中体会到了美美与共：“《游园》只用一桌一椅，却能让人看到中国的诗意宇宙，昆曲的写意美学与莎士比亚的浪漫精神是相通的。”
剧评人筱枫表示：“我们常说，‘中国故事’必须‘走出去’。近期，多个艺术团体纷纷亮相国际主流艺术节，充分证明当代中国的文化自信并非自娱自乐、自说自话，中国舞台艺术的积淀与视野正越来越得到认可。”
借助演出的机会，艺术家们以多种方式融入当地生活。国家大剧院管弦乐团走进爱丁堡市政厅，用音乐搭建起文化交流的桥梁；北京市曲剧团、《我的名字叫啊吨》剧组走上街头，与当地市民积极互动，传播中国文化；北方昆曲剧院前往爱丁堡一家养老中心，用艺术的感染力为老人带去欢笑。在筱枫看来，在这个纷繁复杂的时代，艺术的力量尤为珍贵。（北京日报记者 高倩）
近期，中国艺术家频繁登上国际主流艺术节的舞台，其中北京文艺院团的表现格外亮眼。从交响乐到传统戏曲，从地方剧种到多国合作演出，一场场精彩绝伦的表演赢得了热烈的掌声，生动地向世界展现了当代中国的文化自信。
在英国爱丁堡亚瑟音乐厅里，观众为中国国家大剧院管弦乐团起立鼓掌。牛小北摄
“他们的成绩会鼓舞全世界！”
每年夏天，爱丁堡国际艺术节举办之时，来自世界各地的艺术家都会汇聚在这座古老又浪漫的城市，进行开放交流、相互学习。今年，来自中国的艺术家收获了如潮的喝彩。当地时间8月6日晚，在有着百年历史的亚瑟音乐厅里，近2000名观众起立鼓掌，掌声持续了十分钟之久。在指挥大师郑明勋的带领下，国家大剧院管弦乐团奏响了精妙多彩的乐章：陈其钢的《五行》作为序曲，充满哲思，引人入胜；肖邦钢琴大赛冠军刘晓禹与乐团合作演奏拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》，层次丰富、色彩鲜明；德国管风琴大师汉斯约尔格·阿尔布莱希特登台，与乐团默契配合，共同演绎圣 - 桑的《第三交响曲“管风琴”》，精妙的处理赢得了全场观众的认可。
从香港赶来的观众戴先生表示：“我来过爱丁堡多次，但这次感觉完全不同，因为我终于实现了自己的心愿，见证了自己国家的乐团在这里登台。”他由衷地感到自豪，交响乐诞生于西方且已绵延数百年，如今中国音乐家在这个跨越语言隔阂的共同语境中愈发自如。
法国观众索菲·迪布瓦第一次现场聆听中国乐团的演奏，深受感动，她说：“富有力量和情感的音乐，把不同文化背景的人连接在了一起。”
见多识广的国际指挥大师郑明勋也被演奏家们的表现所打动，他说：“有人问我，时隔30年再来爱丁堡，为什么要和这支历史还不长的中国乐团一起。我说，30年间，中国发生了翻天覆地的变化，这样的优异成绩值得让世界知晓，也会鼓舞全世界！”
结束爱丁堡国际艺术节的演出后，国家大剧院管弦乐团的欧洲巡演还将前往桑坦德国际音乐节、德国科布伦茨音乐节、易北爱乐夏季音乐节等世界级艺术盛会，多场演出的门票已经售罄。
诠释中国传统艺术的诗意
深厚纯粹的中国传统文化也在不断向世界发声。几乎与此同时，北京市曲剧团的小剧场口碑佳作《我这一辈子》亮相爱丁堡艺穗节，这是该剧继2024年10月在韩国光州第28届BeSeTo（中韩日）戏剧节成功上演后的第二次“出海”。
北京曲剧作为北京唯一的地方戏，具有浓厚鲜活的京腔京韵。老舍的同名中篇小说被改编成舞台上的悲喜人生。自2022年首演以来，形式新颖的《我这一辈子》已在国内多个城市演出60余场，广受好评。此次远赴爱丁堡，是地方戏曲剧种在国际艺术平台上的一次重要突破。
历史更为悠久的昆曲同样在爱丁堡艺穗节大放异彩。北方昆曲剧院应邀举办“全球重新发现昆曲艺术节”，实验昆曲《石头记》以及经典剧目《牡丹亭·游园》《红楼梦·宝黛相见》接连上演，诗意盎然，美如幻境。
不久前，北京市文联发起并出品的偶剧《我的名字叫啊吨》在法国阿维尼翁戏剧节OFF单元进行了世界首演，讲述“中国故事”。10位演员将操控木偶的技巧与戏曲身段相结合，舞台运用了影戏、剪纸等传统文化元素，角色造型充满中国韵味，憨态可掬的熊猫“啊吨”在简洁而富有诗意的布景间穿梭，诠释了中国传统演剧观的空灵意境，给来自法国、意大利、澳大利亚的观众留下了深刻的印象。
多元文化给予艺术滋养
回想起这次登上阿维尼翁戏剧节的经历，《我的名字叫啊吨》的导演赵淼难忘多元文化碰撞带来的艺术滋养。《我的名字叫啊吨》汇聚了中法意瑞四国的艺术家，大家在工作中曾有分歧，但对艺术的追求让大家凝聚在一起。赵淼以偶的大小为例说：“开始时大家看法不一，我们考虑到未来演出剧场的规模，需要一个大偶，但法国艺术家一直建议，偶不能成为演员表演的枷锁，这次演出改变了我们很多观念。”
携《牡丹亭·游园》在爱丁堡惊艳亮相的“梅花奖”得主魏春荣，在中国戏曲与英国戏剧的交流中体会到了美美与共：“《游园》只用一桌一椅，却能让人看到中国的诗意宇宙，昆曲的写意美学与莎士比亚的浪漫精神是相通的。”
剧评人筱枫表示：“我们常说，‘中国故事’必须‘走出去’。近期，多个艺术团体纷纷亮相国际主流艺术节，充分证明当代中国的文化自信并非自娱自乐、自说自话，中国舞台艺术的积淀与视野正越来越得到认可。”
借助演出的机会，艺术家们以多种方式融入当地生活。国家大剧院管弦乐团走进爱丁堡市政厅，用音乐搭建起文化交流的桥梁；北京市曲剧团、《我的名字叫啊吨》剧组走上街头，与当地市民积极互动，传播中国文化；北方昆曲剧院前往爱丁堡一家养老中心，用艺术的感染力为老人带去欢笑。在筱枫看来，在这个纷繁复杂的时代，艺术的力量尤为珍贵。（北京日报记者 高倩）
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