沪苏艺术界对话：从东方明珠到虎丘塔的文化交融

上海苏州河畔的觉群艺术空间近日举办了一场特别的艺术雅集，“沪苏雅集——书画作品交流展”在此开展，近百幅精品力作呈现了当代上海与苏州艺术界的最新对话。在结合该展览的“从东方明珠到虎丘塔——当代海派与苏派艺术研讨会”上，两地艺术家与评论家围坐探讨，在长三角一体化背景下，如何加强上海与苏州两地文化艺术的交流与互鉴。

“沪苏雅集——书画作品交流展”由上海中外文化艺术交流协会、上海觉群书画院和苏州新梅华艺术收藏馆联合主办，是近年来沪苏两地规模较大的艺术交流展，涉及中国画、油画、书法、篆刻等多个艺术门类，展出近70幅作品。

展出现场

展览策展人、上海文艺评论家协会副主席张立行在展览前言中提到，在江南文化版图里，苏州曾一枝独秀，明清时达顶峰，精致优雅，“以苏州为中心的江南自然成为全国视线焦点”，在社会经济和人文传统方面辐射力强，而上海处于边缘。

19世纪中叶上海开埠后，凭借经济外向、开放、国际化，大量优秀移民导入，以及传统文化与外来文化融合碰撞，逐渐崛起为江南乃至中国的中心城市。但两座城市文化血脉从未割裂，相互交融。

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从中国书画创作传承看，近现代重要的海派美术流派深受苏州地区吴门、虞山、娄东、松江等画风影响。张立行指出，虽海派后来借助更开阔视野等实现转型，但苏沪书画家作品共有的江南诗性无处不在。

吴昌硕的艺术生涯就是两地文脉交融的例证。1882年他定居苏州，1912年移居上海。张立行曾评价：“缺了苏州，吴昌硕难以进入海上艺坛；没有上海，他也难成一代宗师。”

西画领域，苏州与上海同样紧密相连。民国新式美术教育兴起，苏州美专、上海美专、新华艺专等是教学重镇。刘海粟、颜文樑等艺术家群体血脉相连，在中国西画创作与传播领域独具特色。

走进觉群艺术空间展厅，山水、花鸟、人物等题材作品各展风采。上海艺术家杨正新的《烂漫秋色》、朱新昌的《对饮》、庄艺岭的《尘非尘》，与苏州艺术家吴冠南的《花事》、孙宽的《倚窗听风》等作品相互映衬。

本次展览特色是“跨界融合”。参展者除专业艺术家，还有艺术评论家、媒体人、作家等跨界人士。策展人希望他们为展览带来新活力，探索更开阔、多元的沪苏艺术交流路径。

展览现场设计独具匠心。去年苏州首展时，策展团队将流水、盆景、苏式小院等元素融入展厅，让绘画、昆曲、苏帮菜等苏式元素和谐共生。

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在“从东方明珠到虎丘塔”研讨会上，两地艺术家就艺术渊源与当下交流互鉴发言。苏州大学艺术学院原院长李超德、上海觉群书画院院长乐震文、上海博物馆原馆长陈燮君等先后发言。

研讨会参与者及部分参展者合影

苏州国画院院长孙宽表示，上海与苏州文化联系紧密，苏州绘画界要学习海派艺术的创新精神。上海市美协副主席陈翔强调上海画家要到苏州寻根，回望传统。这种互补性正是沪苏艺术交流的价值。

古典苏州与现代上海相得益彰，共同构建江南文化当代图景。此次展览举办地上海觉群书画院新馆，是促进艺术交流的重要平台。今年5月20日，该馆在苏州河畔落成开馆，融合江南园林雅致与现代美学简约，打造“移步换景、禅艺交融”的艺术空间。

沪苏雅集系列展览与研讨会是长三角文化一体化的生动实践。苏州美术馆以江南文化为标识，策划多个高质量美术展览，探索沪苏“双城”公共文化服务一体化。

华东师范大学教授胡晓明阐释江南艺术文化价值：“历代江南文人重大选择，源于内在集体潜意识，即开创艺术天地，创造美，让生命开花。”

此次展览汇集了上海苏州两地50余位艺术家作品。从东方明珠到虎丘塔，沪苏艺术交流正谱写新篇章。在长三角一体化背景下，两地艺术对话不仅追溯文化根脉，更探索江南文化创新发展。

据悉，展览将持续至8月25日，免费向公众开放。

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