暑期档新片：代际分流下的三种叙事路径

暑期档的三部电影，为我们观察中国电影生态打开了一扇窗。这三部作品背后，隐藏着创作者的三种路径选择，也反映出中国当代电影在“艺术性”与“市场性”之间的平衡与矛盾。

2025年暑期档，国产电影呈现出耐人寻味的态势。三位导演陈佩斯、姜文与大鹏，因个性差异和代际分流，分别带来了风格截然不同的作品：《戏台》《你行！你上！》和《长安的荔枝》。三代中国电影人以各自的创作逻辑回应市场，展现出不同代际的创作基因和对历史的观照，更在观众分流和口碑争议中，折射出创作者与时代关系的微妙变化。

“网味”

八○后导演大鹏作为三位导演中最年轻的一代，其新作《长安的荔枝》展现出较高的市场敏感度。自《年会不能停！》起，他就持续聚焦“社畜”群体，以职场荒诞喜剧的形式为现代人搭建共鸣的出口。此次，他将马伯庸的小说改编成大唐版职场生存实录。影片号称“大唐社畜求生记”，本想讨巧，但其自身结构和主题却未能完全支撑这一设定。影片前半段节奏紧凑，通过历史元素与现代语境的错位制造笑点，让人眼前一亮。比如李善德反复测算荔枝保鲜方案，对优化驿路物流有着“KPI式执着”等。然而到了后半段，主角从忍辱负重的草根突然变成慷慨陈词的反抗者，人物前后变化缺乏足够铺垫，这种强行提升价值的做法，显得有些创作投机。

从市场角度看，大鹏很聪明。他清楚如何触动当下年轻人的情绪，怎样包装一个轻松且带讽刺的故事，将现实困境转化为职场寓言。但剧版时就有影评说“这荔枝摘得有点急”，急于套现流量的背后，实则是创作者在资本压力下的焦虑。故事在情绪节奏上失衡，价值表达生硬，难以让观众信服。

“爹味”

六○后姜文的《你行！你上！》是一场大规模的个人表达。影片延续了姜文自《阳光灿烂的日子》以来的鲜明风格：充满荷尔蒙的叙事、天马行空的想象、富有隐喻的台词，以及对男性英雄主义的迷恋。这些元素过去曾为他赢得众多粉丝，但这次却成了影片的负担。“你行你上”曾是网络热词，姜文用它做片名，更像是一种自我宣言，却没意识到这个词已有些过时。

从片名到剧情，电影都散发着强烈的“爹味”。片中的朗爸几乎无所不能，从暴力教育到社交周旋，甚至用超现实镜头渲染他的神力，将“爸爸”塑造得不容置疑。对个体经验的过度推崇、对其他角色的压缩，以及对白中的权力话语，让部分观众感到疏离甚至反感。尤其对年轻观众来说，姜文式的霸气在平等思潮下显得与时代脱节。不过，从另一个角度看，《你行！你上！》也体现了创作者对个人经验的极致坚持，姜文的电影美学以一种近乎孤勇的姿态，在艺术上值得尊重，但面对快速变化的观众口味和舆论环境，这更像是一场注定两极分化的豪赌。

“人味”

与前两部电影形成鲜明对比的是，年过古稀的陈佩斯导演的《戏台》。这部改编自豆瓣高分同名话剧的作品，以民国戏班遭遇军阀逼改《霸王别姬》的荒诞一夜，在喜剧外壳下进行了历史穿刺，以一种看似过时的老式喜剧风格突出重围。

全片摒弃了网络段子和视觉奇观，不刻意追逐潮流，不强行迎合年轻观众的口味，也不蹭热点，而是踏踏实实地讲故事、塑造人物。老导演熟练运用经典的喜剧元素，如生活细节、人物性格碰撞、误会冲突，以及严谨精巧的话剧式结构（如身份错位、台词双关）。在充斥着流量文化和过度包装的时代，一部回归艺术本源、扎根生活、尊重内在逻辑，靠出色演技和扎实剧本来取胜的作品，反而更能打动人心，也呼应了当下社会对真诚和质朴的追求。最终老少皆宜的反馈表明，优秀的喜剧能够超越时代和年龄界限，触及人类共通的情感和人性。

三代导演的创作差异，本质上是历史观和艺术观的代际冲突。陈佩斯代表着老派工匠风格；姜文展现出六○后一代导演的优越意识和历史荣光，虽有争议但依然锋芒毕露；大鹏的作品如同他本人，在“打工人”的情境中探讨生存焦虑。2025暑期档的观众分流，正是当代文化光谱的显现，呈现出多元而复杂的文化切面。无论最终谁是赢家，这都成为了我们观察和思考的重要样本。（卜翌）

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