中国音乐创作如何赢得观众缘与广泛传播？

中国的音乐创作怎样才能赢得观众喜爱？中国的音乐作品又怎样才能留存下来并走向世界呢？

7月26日，“时代交响——新时代音乐创作高质量发展座谈会”于上海举行。中国音乐家协会的负责人、多个中国乐团的负责人以及多位活跃在创作一线的作曲家齐聚上海，共同为提升中国音乐作品的原创力与影响力出谋划策。

两个月前，“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”也在上海举办，10家乐团纷纷到场，献上20场风格各异的音乐会，集中展现了中国原创作品的活力与风貌。

座谈现场

创作之本：要有真情实感，避免技术异化

作品是每个乐团的立足根本。

会上，中国交响乐团副团长尹波回顾了俄罗斯艺术发展史。沙俄贵族曾盲目模仿法国文化，穿法国服饰、喝法国红酒、听法国音乐，却遭欧洲贵族轻视。后来他们意识到俄罗斯文化的伟大，本土文学、芭蕾、交响、歌剧全面崛起，诞生了一批世界经典之作。

“中国音乐需要唤醒文化自觉，创作触动民族心灵的作品。”中国交响乐团大力推广中国原创新作，新乐季将上演十余部中国作品，其中3套作品为世界首演，包括周龙为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年创作的交响曲《大乐同和》，唐建平为纪念故宫博物院成立100周年创作的交响音画《故宫》，张千一以黄河文化为题材的交响诗画《碛口》。

“没有真情实感，绝不可能创作出优秀的音乐作品。”中国音乐家协会副主席杨燕迪认为，优秀创作必须有感而发。

他特别提到，二战期间，俄罗斯虽历经艰难，但交响创作却迎来丰收。肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等作曲家身处战火，以生命体验铸就的《第七交响曲》《第五交响曲》等成为传世经典。“他们用真情实感来讴歌、来反思，作品才有了直抵人心的力量。”

中国音乐家协会主席叶小纲指出国内当下创作的误区——过度追求技术复杂化，导致乐谱像“天书”一样，牺牲了艺术表现力和观众接受度。

“布列兹的音乐达到了极高水平，但很少有乐团演奏他的作品。”20年前，叶小纲受中国爱乐乐团委约创作《大地之歌》，他把第二乐章写得极难，每一小节都在换拍，余隆调侃“你是考指挥吗？”这让他醒悟，很快调整了后续创作方向，保证作品的可演性。

在他看来，作曲家在追求技术的同时，还应注重雅俗共赏。前不久，他发现一部新作很有创意，但难度极高，缺乏观众缘。“我们要避免这样的问题，把握好尺度。”他认为，一个乐团的节目安排能反映时代需求，观众愿意购票、演奏员演奏舒服的作品，才是受欢迎的作品。

嘉宾合影

传播之道：建立保留曲库，开放演出版权

如何让中国优秀作品留存并走向世界？

杨燕迪建议建立中国作品的保留曲库。他举例，20世纪，俄罗斯交响曲，尤其是肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫的交响曲，在世界交响演出版图中占据重要地位。经过一个世纪的考验，俄罗斯交响曲在全球乐团演出中仍占很高比例。今年，为纪念肖斯塔科维奇逝世50周年，中国乐团纷纷演出他的作品。

“我们应主动推动形成保留曲目机制。”他呼吁系统性梳理改革开放以来，叶小纲、陈其钢、谭盾等中国作曲家的优秀作品，推动其进入国内乐团保留曲库。“音乐要让人耳熟能详，才更有魅力、更有人气，经典是经得起反复聆听、反复品味的。”

如今，越来越多的中国乐团参与委约创作。“但很多委约作品只演出一次就被搁置了。”苏州交响乐团团长陈光宪感慨道。

为提高作品演出频率，联合委约成为重要途径。上海交响乐团团长周平举例，赵麟的交响音诗《千里江山》展示了联合委约的强大传播力，全国20余家乐团联手，两年内上演近80场，上海交响乐团一年内就演了5次。

周龙作曲的《大乐同和》延续了这一模式，由中国交响乐团牵头，联合14家交响乐团共同委约创作。“一个团的力量有限，需举全国乐团之力共推精品。”尹波坦言。陈光宪也对这种合作方式表示赞赏，“单团一年最多演两次，15个团至少能演15场，分摊了成本，也扩大了规模。”

同时，周平呼吁开放委约作品演出版权。2021年，上海交响乐团曾免费开放四部委约新作的版权，欢迎大家演奏，“标注委约权属即可，让乐谱自由流通，多演才能让人熟悉！”

“莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等外国作曲家的作品，中国乐团都在演奏，我们的作品也要成为外国乐团的主动选择。”周平强调，应积极推动中国作品“出海”，进入国际乐团常规音乐季，而走出去需要更深层次的共鸣。

明年3月，上海交响乐团将在澳大利亚、新西兰等国巡演，委约梁皓一创作的《中国厨房》将在演出之列。在她看来，这个贴近生活、充满烟火气的选题，更容易跨越文化隔阂。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com