探寻沈周的精神园林世界
园林，于现代人而言，不仅是精神疗愈的佳处，更是体验中国式“诗意栖居”的通道。近期，苏州博物馆有两场大展正在进行，“从拙政园到《长物志》”呈现了明代文人雅士的美学生活，“从拙政园到莫奈花园”则通过器物与绘画的展览组合，让我们领略园林之美。展览中展出了明代画家沈周的多件作品。接下来，让我们走进沈周的笔墨世界，探寻这位吴门书画领袖的“精神园林”。
《岸波图卷》 苏州博物馆所藏
在园林里，琴棋书画、茶酒花香皆是生活日常。
明代画家沈周（1427 - 1509）出生于书香门第，字启南，号石田，自称白石翁，是长洲（今苏州）人。作为吴门画派的开创者和“明四家”之首，他终身未仕，以布衣身份度过一生。他多次拒绝朝廷征召，在苏州乡野寻得一方天地。就像他画作中常出现的小人，虽无细节刻画，却透着悠然自得与风雅潇洒。沈周以“耕隐”为理念，以“有竹”为居所，以“卧游”为途径，在笔墨与草木间精心构建了一座广阔的精神园林。
苏州博物馆收藏的《岸波图卷》，是他精神世界的绝佳写照。画卷展开，水波用粗放抖动的长线勾勒，山石在起伏间若隐若现。浓墨点苔让坡石充满生机，蜿蜒的水岸引向竹林高树。墨色浓淡交织，营造出层层叠叠、影影绰绰的深邃空间。几簇红叶如点睛之笔，将视线引向掩映其中的草堂。
《岸波图卷》局部
草堂中有一位逸士，长须布衣，神情平和。案几上有书卷，窗边的花瓶香炉透露出生活的清雅。一边是隐喻世事纷扰的流水，另一边是神情自若的观者。沈周在此创造了独特的观看哲学：云雾仿佛从屋中生出，山川好似集于案上，能在方寸之间“听造化”、“心与天游”。正如明代文学家李开先评价：“沈石田如山林之僧，枯淡之外，别无所有。”
沈周《花鸟册》（其二），苏州博物馆藏
沈周的精神园林也在现实中生根。沈家主宅西庄内有个小轩叫秋轩，里面“杂植芙蓉、黄葵、甘菊”。他平日为所开之花写生，“鲜荣发而凉风至，夕阳满地，错采可爱”。作为轩中之人，他常感觉“听茫茫，视荒荒，多怠而健忘”。秋轩是他祖父所建，沈周写《秋轩记》时已步入人生暮年。他和父亲沈恒一样恬淡，不喜俗务与浮名，在庭院里除草、翻土、种花，“养其衰、徯其老、全其生于斯也”。他画笔下的芙蓉、黄葵颜色清雅、造型舒朗，颇具稚拙之趣。
《卧游图》中的蜀葵
《卧游图》中的芙蓉 故宫博物院藏
他“芙蓉”一画的题诗很有深意：“芙蓉清骨出仙胎，赭玉玲珑轧露开。天亦要妆秋富贵，锦江翻作楚江来。”此诗或许是他内心的写照。芙蓉多在秋天开放，老天偏要让秋天有富贵的景象，“锦江翻作楚江来”的典故出自杜甫诗句“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”。自然永恒，而人事兴衰无常。
秋轩承载着许多美好回忆，祖父沈澄在世时，文人雅士常在此聚会饮酒、联诗。他的人生如同芙蓉，即便到了秋天寥落之时，依然在溪水彼岸悄然绽放，出尘脱俗。
沈周对理想园居的追求，在四十五岁时于阳澄湖畔得以实现，“有竹居”由此诞生。他向友人广泛收集异竹，让清风在亭前吹拂，让小径在卵石间隐藏，让绿云在墙边荡漾。丛篠搭配假山，有东坡潇湘的意趣；高竹映衬雪景，似徐熙雪竹的遗韵；门外种植斑竹，烟雨增添了诗情。沈周以竹为核心，实践着他的造园理念。从画作中能看出，小小庭院常藏于大片树林之中。有竹居的厅堂掩映在竹石花木间，纳风邀月，自成一个生机盎然的小世界。建成后，他特制“有竹居”、“有竹可免俗，无钱不厌贫”二印，表明自己的志向。
有竹居
沈周曾说：“一区绿草半区豆，屋上青山屋下泉。如此风光贫亦乐，不嫌幽僻少人烟。”虽然有竹居如今已无迹可寻，但《有竹庄中秋赏月图》《有竹庄诗意图》《有竹邻居图卷》等画卷，依然传递着湖光竹影间那份远离尘世的心灵宁静。
晚年时，腿疾限制了他远行的脚步，沈周便在方寸画纸间开辟了另一重精神园林——《卧游图册》。“卧游”典故源自南朝宗炳“挂画四壁以卧游”，沈周将其改为册页形式，方便卧床翻阅。内容不局限于名山大川，更多是日常小景（如菜花、雏鸡），体现了“万物皆可卧游”的文人生活美学。这一系列山水小品册页（共17开），每幅画作尺寸不大，但笔墨精炼，意境深远。
《卧游图册》画册题跋
他在画册题跋中写道：“宗少文（宗炳）四壁揭山水图，自谓卧游其间。此册方可尺许，可以仰眠匡床，一手执之，一手徐徐翻阅，亦得少文之趣。”
沈周的“卧游”既是对宗炳的致敬，也是对文人画传统的延续。画完此册时他已八十高龄，这些作品不仅是他艺术生涯的巅峰之作，更以诗画结合、日常即景的创作方式，重新定义了“卧游”的内涵，是他晚年心境的写照。
《卧游图》中的 仿云林山水
《卧游图》中画的西湖忆旧
《卧游图》之 秋山读书
《秋山读书》图堪称他的精神自画像：秋意浓浓的坡石上，一位青衣高士手持书卷独坐，低头沉思。左上角自题诗云：“高木西风落叶时，一襟萧爽坐迟迟。闲披秋水未终卷，心与天游谁得知。”此“心与天游”，正是卧游的真谛——让山水住进心里。台北故宫博物院收藏的《秋葵》与《写意册》之芙蓉，也是这种卧游精神的延伸，以简洁的笔触捕捉草木神韵，在案头展现天地生机。
沈周对物质的态度与其艺术精神高度一致。据说，元代黄公望的《富春山居图》原本是沈家旧藏，他曾请当地一位有名的前辈为其作跋，没想到前辈之子将画占为己有，之后便没了下文。多年后，前辈之子因败家而高价出售此画，沈周因无力回购，只能按记忆默写一卷《仿黄公望富春山居图》，用摹本“聊解相思”。这种“世间宝物如烟云过眼”的感悟，与晚明《长物志》批判奢靡、主张“借物质谈精神”的思想相呼应。
沈周《行书五律诗轴》：疏木林居静，野人心迹闲。流云过屋上，落叶在书间。扫地迎佳客，推门看好山。时时问城市，拄杖待樵还。 苏州博物馆藏
沈周一生践行着隐逸者的生存美学，他极少远游，却为后世留下了一座可居可游的“纸上园林”。在物质丰富但精神易疲惫的今天，沈周提醒我们：真正的精神家园，不一定在远方。书房案头的一碗清供菖蒲，阳台角落的微景盆栽，甚至只是静心翻阅一册山水画集——只要心有所寄托，就能在日常中开辟一方滋养心灵的隐逸天地。沈周的园林境界，归根结底是心灵的境界。
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