长剧：从换乘到二搭，熟面孔循环背后的隐忧

原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文｜李蛋

从开播前备受期待到上线后热搜不断，赵今麦与张凌赫二搭的《樱桃琥珀》能否成为爆款还未可知，但“牛麦”CP的再度合作，无疑是一大吸睛点。

这种既熟悉又新鲜的二搭模式，反映出长剧市场的新趋势：前几年热衷演员换乘的平台，如今纷纷押宝二搭。

平台选角思路的转变不难理解，本质是对“确定性”的追求。在剧集注重市场回报率的当下，一部剧能否投入和爆红，很大程度依赖前置热度模型。二搭是经过验证、用户熟悉且CP基础稳固的模式，相比冒险尝试新组合，更符合准爆款策略。

然而，问题也随之而来。换乘使演员资源被反复利用，二搭则加剧了观众的审美疲劳，让新人演员难有立足之地。无论是换乘还是二搭，都不是创作思路的革新，而是平台制作逻辑趋于保守的信号。

新流量难以产生，旧流量被反复使用，平台选择了“稳妥”而非“试错”。长剧市场一边抱怨观众不买账，一边又把选择权局限在少数熟人身上，陷入恶性循环。

从换乘到二搭

如果说换乘是平台打破固有组合、探索新CP可能性的尝试，那么二搭就是对成功经验的回顾，是保守而精准的市场回笼。今年，长剧市场的“二搭潮”愈发明显，许多老搭档的回归就像在邀请观众：“接着嗑吧。”

比如腾讯视频招商大会官宣的《尚公主》，由孟子义和李昀锐二搭。他们去年在《九重紫》中的表现赢得了一批CP粉，为剧集带来热度和播放量。如今平台想复刻《九重紫》的成功，《尚公主》就是主动的尝试。

景甜和张彬彬也曾在《司藤》中塑造了精彩的“人妖恋”，景甜事业翻红，张彬彬破圈。今年他们合作《龙骨焚箱》，为该剧热度提供了保障。

此外，李一桐与胡一天有望二搭出演《美人余》。他们一搭的《我的时代，你的时代》虽不算爆款，但CP氛围受观众喜爱。若二搭成功，也是对“中腰部演员CP价值”的再挖掘。

近两年已播作品中，“二搭”频繁出现。《国色芳华》是杨紫与李现的再度合作；《珠帘玉幕》中刘宇宁与赵露思曾合作《长歌行》，引发CP话题；《永夜星河》里虞书欣与丁禹兮曾是“书圈CP典范”；《与凤行》让赵丽颖与林更新这对老CP再度携手，号召力依旧。

正在热播的《樱桃琥珀》，让“牛麦CP”重回CP热榜。二搭现象已覆盖头部到腰部演员。如果2023年是“换乘元年”，那么2024年就是“二搭”的天下。

二搭流行的原因在于剧集市场资源配置逻辑的转变。平台需要热度，但多数演员个人粉丝难以支撑整部剧。CP粉稳定且粘性高，能在剧集前后制造话题，拉升声量。双人CP粉的数据整合能力更强。

二搭的优势还在于“稳定”。剧集投资巨大，没人敢用新人赌热度。一搭成功的CP有默契和适配度参考，即使剧本不佳，也能靠“CP滤镜”兜底。这种稳定感是剧集工业化追求安全回报率的妥协。

更重要的是，二搭是IP改编策略的一部分。很多二搭项目为CP量身定制，IP改编围绕CP关系展开。“大IP+熟CP”成为长剧市场稳妥的商业方案。

选角难，想被选更难

在长剧市场压力下，平台明白仅有大IP和大制作不够，开拍前就要拉满热度，观众预期、招商、话题营销都要考虑。二搭CP成为热度催化剂。

以《尚公主》为例，起初版权不突出，但孟子义与李昀锐二搭消息传出后，成为行业焦点。业内人士称，主创阵容有热度保障，片方获平台和广告方认可，立项推进快。

《樱桃琥珀》虽有强大班底，但赵今麦与张凌赫的二搭让该剧未播先火。两人在《度华年》积累的CP粉期待他们重聚，平台营销突出CP感，唤起观众二创热情。

二搭目的明确，通过CP预热降低宣发成本，利用CP粉保证热度。演员是否“可二搭”成为平台评估项目的隐性标准。

从平台角度看，带热度、有话题、能抗剧的演员集中在中腰部以上，但愿意持续拍长剧的不多。

杨紫、虞书欣、赵露思是常用女演员；刘宇宁、张凌赫、林一、辛云来常是二番男主。他们包揽多数平台主推项目男女主，不换乘就只能二搭。

现实中，很多女演员找搭档困难。她们头部地位稳固，但难与咖位更高的男演员合作，高咖位男演员不愿降番，低咖位男演员撑不起项目，平台不认可。

杨紫与李现二搭是较好选择；赵露思与刘宇宁二搭是优选；赵今麦选张凌赫、虞书欣选丁禹兮是无奈之举。流量男演员选择有限，平台和女演员在小范围内选角。

这反映出市场选角逻辑变为“谁能被选”。没有一搭成功经验，平台和制作方不会考虑。选角从开放竞争变为封闭筛选，新人难进候选名单。

这种逻辑导致“非熟人不可用”。新晋演员难跳过“CP测试期”进入主流选角，平台倾向重复使用熟面孔，新人一搭都难，更别提二搭。

选角难是行业共识，新人想被选更难。没背景、作品和CP扶持的演员，即使有演技和外形，也难被关注，出演后也难获二次机会。

真没新人演员了？

二搭盛行下，长剧市场新人出头难的问题凸显。

平台看似探索新CP，实则是熟人搭配。从“换乘恋爱”到“二搭经济”，平台依赖安全配置，新面孔越来越少。

这不是观众不欢迎新人，也不是市场缺年轻演员，而是剧集制作流程排除了“新”的可能。

过去市场对新人包容，青春剧是新人成长阵地，《最好的我们》等剧捧出胡一天、沈月等新人。

近两年情况改变。2023年《当我飞奔向你》是生脸突围案例，但可遇不可求。今年《树下有片红房子》用年轻演员，播出延后、话题度低，演员难“升咖”。

原本适合新人的IP项目，如《龙骨焚箱》等，都用成名演员，不给新人机会。

数据导向下，演员各项数据成为选角标准。新人缺乏参照、粉丝和代表作，处于劣势，试镜机会少。

选角封闭性蔓延到剧集类型。过去A级青春剧孵化新人，投入适中、容错率高、观众包容。但如今平台对这类项目热情下降，A级青春剧难承担KPI，平台倾向大项目，大项目排斥新人，形成恶性循环。

平台怕失败，剧方怕亏本，广告主怕冷场，都选熟面孔，不愿试错。分账剧、短剧也卷入流量内卷，新人机会减少。

十年前演员可从小成本剧、配角起步，如今新人无A级剧可拍，S级剧轮不到，B级剧不稳定，平台签约收紧。没有机会，新人难起飞。

长此以往，观众审美疲劳、市场同质化、内容公式化将成行业危机。

今年的“二搭潮”是创造力的透支。市场靠低风险组合制造热度，失去培养新人动力。行业不生产新人，未来被“旧人”占据。

没有新面孔，长剧市场难有爆款和突破。我们期待新人，是为了新角色、故事和想象力。只有新人被发现、使用和塑造，国产剧才有活力。

原标题：《从换乘到二搭，长剧为何陷入熟面孔循环》

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