《聊斋：兰若寺》能否续写追光辉煌？

7月12日，备受期待的动画电影《聊斋：兰若寺》正式上映，在人与妖、爱与恨、真与幻的交织中，展现出志怪故事的独特魅力。这部影片由《长安三万里》原班人马精心打造，是追光动画“新文化”系列的第二部作品。

《聊斋：兰若寺》上映两天票房仅4000万元，明显未达预期，豆瓣评分6.7分，低于《长安三万里》的8.3分。观众对它的评价褒贬不一，嵌套结构和精良制作得到普遍认可，但不少网友诟病其像不过瘾的“拼盘”，故事不够出彩。当下，改编中国古代文学作品成为动画影视创作热点之一。传统IP的传承与创新，如何做到既不墨守成规也不随意“魔改”，值得创作者深入思考。

呈现瑰丽斑斓的奇幻世界

《聊斋志异》是中国古代短篇小说的经典之作，490多个故事构建了一个丰富多彩的奇幻世界。《聊斋：兰若寺》选取了《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》等经典篇章，通过新编的青年夜访兰若寺的《井下故事》巧妙串联，呈现出一个瑰丽斑斓的“聊斋世界”。

影片借千年古刹兰若寺的一树一井为时空纽带，层层铺展六个故事。从《崂山道士》《莲花公主》的幽默童趣，到《聂小倩》《画皮》《鲁公女》的深情厚谊与人性思辨，情感由轻到重逐渐升华。蒲松龄笔下志怪故事的精髓依次展现——既有孩童般的天真奇趣，又不乏成年人世界的复杂滋味。这些故事虽不像现代叙事那样情节繁复，却带着原作特有的朴素简洁，寥寥几笔勾勒出世事人情，在短小篇幅中蕴含着“写鬼写妖”的深刻哲理，精准呼应《聊斋》中“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”的内核，让观众在光影流转中感受到跨越时空的文学质感。

多元的美术风格、精美的视觉表达让《聊斋：兰若寺》在银幕上大放异彩。《崂山道士》大胆创新，采用毛毡风格，通过道士衣袍褶皱、庭院草木枝叶等细节，呈现出立体的奇幻世界。毛毡独特的强黏滞性，让月下饮酒、穿墙术等情节在画面上增添了几分质朴童趣。据制作方介绍，这一篇章时长约15分钟，但毛发渲染量达到长片级别，单个场景的毛发数量可达千万，篇章单帧渲染最长耗时55小时。为构建这个“前所未见”的毛毡世界，追光动画还创新开发了一套专属流程。

《画皮》则展现出意蕴深远的古风：“画皮妖”衣袂飘动如墨韵晕染，面部轮廓用淡彩勾勒，眉眼间既有鬼魅的清冷，又藏着人性的复杂；“陈氏”的形象如同细腻的工笔仕女画，发髻与服饰线条简洁流畅，透出中式美学的含蓄。主创从宋画中获取灵感，借鉴散点透视手法，压缩透视效果，营造出平面绘画的装饰美感。故事场景中的山水、书斋、闹市都充满古韵，为惊悚的“画皮”情节增添了一层耐人寻味的东方哲思。

为古老故事注入新鲜力量

将《聊斋志异》拍成动画短片合集，这种创新方式非常契合原著气质，但选择哪些故事以及如何再创作，更考验创作者的眼光和勇气。《聊斋：兰若寺》在原著基础上进行了大胆且富有创意的改编，试图为古老故事注入新的活力。《莲花公主》篇章将故事改编为两个小朋友之间纯真的友谊，充满童真童趣；《聂小倩》把背景设定在动荡时代，让情感更有张力；《画皮》从原配陈氏的视角重构故事，用有多重含义的台词探讨婚姻关系，使故事具有现实意义。

作为一部“拼盘”动画，《聊斋：兰若寺》也有让人觉得意犹未尽的地方。在长达152分钟的时长里，前面几个单元故事平淡地展开，带着淡淡童真，一时难以吸引当下观众。《崂山道士》几乎照搬原著，就像把语文教材原文搬上银幕；《聂小倩》虽将时代背景改为民国时期，但未对情节进行针对性改编……多数篇章像是打“安全牌”，不敢突破经典版本的框架。直到蒲松龄亲自讲述《鲁公女》，情感浓度才达到顶峰。也许回到蒲松龄的时代，他笔下的志怪故事不必急于求成地看待，那份朴素探索中蕴含的讽喻与韵味，需要静下心来体会。片尾曲是二手玫瑰改编版的《命运》，带着烟火气的唱腔与民间流传的故事相互碰撞融合，让这份慢悠悠的东方韵味有了恰到好处的收尾。

近年来，《长安三万里》《哪吒》等优秀作品不断涌现，推动国产动画电影迈向创作高峰。在传统IP创新的道路上，《聊斋：兰若寺》或许可以更加勇敢自信地前行，让想象力更自由地驰骋，用新技术赋予作品更鲜活的灵魂。

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