秦腔《红河谷》陕西大剧院惊艳首演！

7月11日晚，陕西大剧院灯火辉煌，秦腔《红河谷》盛大首演。高亢的秦腔唱腔与悠扬的藏地民歌在剧场交织，“汉藏同胞携手与英军同归于尽”的悲壮场景通过虚实结合的舞美震撼呈现，全场观众热烈鼓掌，这是对这部熔铸民族精神与艺术创新的舞台史诗的高度认可。这场跨越民族和地域创作的艺术盛宴，不仅标志着秦腔在跨地域题材上的突破，更以戏曲之名，重温了中华民族共同体守望相助的历史记忆。

史诗重构

从银幕到舞台的精神传承

作为冯小宁同名电影的秦腔改编作品，《红河谷》以1904年“江孜事件”为历史背景，聚焦藏汉儿女丹珠、洛桑、雪儿在抗英斗争中的生死抉择。与电影不同，戏曲版以藏族贵族少女丹珠为核心，将其“敢爱敢恨、舍身取义”的形象推上舞台中心。编剧王宏在首演前的访谈中表示：“从女二号到女一号的调整，并非简单的角色换位，而是为了让民族精神有更具体的载体。”经过五轮剧本打磨、数十次唱腔调整，剧中“打起战鼓喝一声彩，雪山的女儿上天台”等核心唱段既保留了秦腔“慷慨激越”的特色，又融入了藏地“哭腔”的细腻，使丹珠从个人情爱到民族大义的成长历程极具感染力。

导演黄定山构建的“双主线交织 + 三重时空”结构成为舞台亮点。在物理时空里，藏军“叉子枪”与英军火炮的对峙细节严格依照史料呈现；心理时空通过丹珠亡灵的回忆视角，以“圣湖幻境”等写意场景展现人物内心世界；象征时空里，白牦牛实体道具与全息投影的雪山圣湖相互呼应，隐喻“战争与和平”的永恒主题。这种结构让观众在一百五十多分钟的观剧过程中，既能感受到历史的厚重，又能体会到艺术的魅力。

群星闪耀

梅花奖与青春版阵容交相辉映

首演当晚亮相的是“梅花版”阵容。二度梅花奖得主、陕西省戏曲研究院院长李梅饰演的丹珠，用“甩袖”“开打”的秦腔程式展现贵族少女的刚烈，又以藏地舞蹈的旋转韵律体现雪域儿女的热情，尤其在“舍身取义”桥段，她高唱“血水盖不住冰山的洁白，野火烧不尽遍地的干柴”，将民族气节推向高潮。边肖、赵扬武、李军梅、李小青、王航等五位梅花奖得主分别塑造洛桑、雪儿等角色，藏汉青年“沼泽救护”时的默契配合、抗英战场上的背靠背战斗，通过“唱做念打”的融合生动呈现。此外，剧中群戏也十分精彩。年轻演员组成的藏军，通过秦腔身段动作，展现出藏族战士的英勇无畏。这些群戏场面不仅丰富了舞台表现力，更突出了“团结御敌”的主题，让观众深刻感受到民族抗争的强大力量。

值得一提的是，该剧采用“梅花版”和“青春版”两个版本，“双版本”创作是为了让民族故事在不同年龄段的观众中都能引起共鸣。李梅表示，这种“老带新，AB组”的创作模式已成为研究院人才培养的传统，培养出了王航、陈黎、杨静等新生代演员。舞台上，老中青演员的精彩表演相互映衬，为传统秦腔注入了新的活力。

艺术创新

当秦腔板胡邂逅扎木聂琴

音乐是跨文化交流的桥梁。“江孜血战”场景中，秦腔“尖板”与热巴鼓节奏相结合，急促的梆子声与藏军战歌“格桑花儿遍地开，日照雪山望乡台”交织，让战场的紧张氛围扑面而来。这些融合在保留秦腔“苦音”“欢音”特点的基础上，使藏地音乐元素成为情感表达的“催化剂”。

舞美上的小投入大效果让观众赞叹不已。舞台上没有挂满景片，也没有堆砌大景观，一切以剧情和人物为中心，将戏曲传统的留白、写意与现代化相结合，通过灯光、虚拟景象在短时间内实现“雪山矩阵”到圣湖、战场等场景的切换，完成从洁白到殷红的隐喻，象征命运的转折；“同归于尽”的高潮部分，演员纵身跃下的瞬间，同步呈现雪山崩塌的影像，配合环绕立体声的音效，让观众身临其境感受“宁死不屈”的悲壮。

精神回响

历史映照时代的启示

省内外专家学者一致认为，秦腔《红河谷》是“戏曲现代化”的典范之作，证明地方剧种能够承载全民族题材，用艺术语言讲好中华民族共同体的故事。

著名文化学者肖云儒观看演出后激动地说：“这部作品汇聚了众多优秀主创，冯小宁先生的经典原作，优秀戏曲家的改编，黄定山导演的精心创作，李梅等多位梅花奖得主的精彩表演，令人十分感动。内容上，展现了崇高的爱国情怀、永恒的民族情谊和深情的个人情感。创作团队充满活力，在音乐上融合了秦腔、西藏民歌等元素；在动作设计上，将戏曲程式与民族舞蹈相结合；舞台观念也有很大创新，既有具体的高原景象，又有意象化的表达。这种创新探索让我们看到了秦腔艺术的未来，也让我们对戏剧团体和秦腔的发展充满信心。”

电影《红河谷》编剧导演冯小宁感慨道：“看完秦腔《红河谷》，心潮澎湃，余音绕梁。这让我想起国歌中‘每个人都被迫着发出最后的吼声’，秦腔的‘吼’最能表达强烈震撼的情感，今天这群顶级民族艺术家奉献的这部作品，如同在高原上树立起一座新的艺术高峰。”

当首演大幕落下，舞台上的白牦牛道具仿佛仍在诉说着：雪山女神生下的孩子里，有三个最要好的兄弟，老大叫黄河，老二叫长江，最小的弟弟叫雅鲁藏布江 …… 秦腔《红河谷》让历史的硝烟化作艺术的灯塔，照亮了民族精神代代相传的道路 。

戏韵传情

六朵梅花与戏迷的温馨互动

随着秦腔《红河谷》在陕西大剧院首演结束，剧场内的热烈氛围依旧不减。六位梅花奖得主——李梅、边肖、李军梅、赵杨武、李小青、王航集体走下舞台，来到剧场大厅，给翘首期盼的戏迷们带来惊喜，现场顿时热闹起来。

灯光璀璨的剧场大厅里，戏迷们早已按捺不住激动的心情，排起了长队。当六位梅花奖演员微笑着手持签字笔出现在大家面前时，欢呼声、尖叫声此起彼伏。演员们没有一点“大腕”的架子，亲切地与戏迷打招呼、合影，为他们一一签署特制的《红河谷》明信片。

“李梅老师，您演的丹珠太震撼了！我看哭好几次！”一位年轻戏迷红着眼眶，双手递上明信片，声音因激动而微微颤抖。李梅温柔地接过明信片，一边认真签名，一边笑着回应：“谢谢你们的喜欢，这是我们共同的艺术成果。”现场，不少戏迷从外地专程赶来，能够与心中的偶像近距离接触，还拥有专属签名照，让他们兴奋不已。“能亲眼见到这么多梅花奖演员，还拿到了签名，今天真是值了！”一位戏迷举着签名明信片，满脸骄傲地与身边同伴分享喜悦。

活动持续了近一个小时，尽管演员们已经演出了近三个小时，略显疲惫，但他们始终保持着热情与耐心，真诚地回应每一位戏迷。这场签名活动，不仅是演员与戏迷之间的亲密交流，更是艺术与观众之间情感的深度连接，让戏迷们感受到了秦腔艺术独特的魅力与温度，也为《红河谷》的首演画上了一个温暖而圆满的句号。

来源 / 陕西省戏曲研究院

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