“预制爆剧”：剧集行业的集体困境？

原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文｜李蛋

近日，“预制爆剧”词条登上微博热搜。

什么是预制爆剧？观众心里有数，它就像餐厅的预制菜，成本和效果都能预估，便于工业化、规模化生产，但总给人一种不够高级的感觉：

大IP、大明星加上高话题度保底，一部还没正式上线、口碑未知的剧集，观众还在犹豫要不要看，热搜词条却已安排妥当，各项数据也不断传来好消息，粉丝更是迫不及待地庆祝剧集大爆。

预制公式：大IP + 大导演 + 大流量

“预制爆剧”由来已久：去年上线的《庆余年2》，为“预制逻辑”树立了一个极高的标杆。一方面，它取材于阅文IP库中的头部资源，有张若昀的角色号召力和王倦这位金牌编剧的保障，承接了猫腻原著及第一季积累的大量观众，自带市场期待和话题热度；另一方面，立项后，平台以“剧王回归”的定位进行资源倾斜，宣发力度拉满，开播后剧情梗、角色CP热搜不断，每一步都精准把握。

这些优质资源的集合，让《庆余年2》成为当年的现象级爆款，以骨朵集均82.6的热度数据，荣获年度剧王。

再如《大奉打更人》，这部改编自男频神作的剧集，几乎是“预制爆剧”的标准范例。其IP来自起点中文网的顶流榜单，男主王鹤棣是当时新晋的流量代表，制作团队由业内资深人士领衔。从立项到宣传，一直采用“全程热搜刷脸 + 精准粉圈营销”的策略，平台还选在男主生日当天官宣定档，用特殊节点绑定剧集热度。

刚播完的《藏海传》，几乎集齐了所有爆剧要素。男主肖战国民度高、粉丝粘性强，导演郑晓龙在行业内地位高、影响力大，剧本源自头部IP《盗墓笔记》。平台从立项开始，就以S + 待遇高调宣发。从招商情况看，它创下了优酷招商金额纪录，成绩出色。

当然，它们最终的表现配得上爆剧的称号。有的首轮播出数据一般，但长尾效应好；有的得到了特定受众的广泛认可，以10456的站内热度成为优酷热度史冠。

在这条生产线上，“大IP + 大流量 + 大导演（大编剧）”几乎是标配，它们构成的“爆款公式”，是经过市场验证的安全选择。IP代表着原始流量和用户粘性，流量明星能为剧集宣传带来初始声量，而导演、编剧等主创团队则保证了制作水准，三者结合，形成了一个“未播先赢”的先天优势。

在当前影视行业风险高度集中的情况下，长剧作为资金投入大、产出周期长的内容形式，平台自然希望将其打造成可控的“商业闭环”。当平台以主投方身份深度参与项目决策时，很容易以规避风险为核心，把好项目做成高度标准化的产品。

所谓“预制爆剧”，本质上是创作团队追求的不是打造爆款，而是控制变量、保障投资回报率。为了构建看似万无一失的“商业闭环”，必须花钱买IP、绑定流量演员、请主流导演、进行高频营销，提前锁定热度和广告位。

从制作端来看，如今的S级项目预算动辄上亿，一旦失败可能影响平台一整年的内容盈利，所以“不能失败”是这些剧集的核心诉求。

然而，现在的观众越来越有主见，眼光也很敏锐。他们很快发现，这种“预制菜”开始走向危险的方向：有些剧集外部数据一般，但在平台的热度系统中却很高；有些剧集剧情还没到高潮，营销就已经结束了。随着播出推进，剧集热度一直上不去。

这些让观众不满的“预制爆剧”，从一开始就被“预制”的思维限制住了。以为把最强的IP、最火的明星和最稳的导演凑在一起，就能成为爆款。可惜，内容创作不是简单的拼图，缺乏整体思维，会让一部剧越来越像工业流水线上的快消品。

最终，演员成了IP绑定下的功能性角色，不再为角色成长服务，而是为了满足粉丝；导演变得过于技术化，只负责“拍完保质”，而不是“讲好故事”；剧本成了“照顾各方”的牺牲品，既要迎合原著党，又要考虑营销节奏，叙事核心不明确。

长此以往，爆剧不再取决于故事是否精彩、角色是否立体，而是能否实现提前设定的KPI。这种“只注重生产，没有情感共鸣”的剧集制作逻辑，最终伤害的是那些原本被寄予厚望的S + 项目。

越来越多的观众开始对“大IP + 大流量 + 大导演”的组合失去信心，看到平台宣传中出现最强班底、顶流合作、头部IP等熟悉词汇时，第一反应不是期待，而是怀疑又是一场声势大但内容差的表演。

在某种程度上，“预制爆剧”已经成为国产剧生态中最明显的形式主义。

大平台 + 大制作 + 大营销，“预制”繁荣？

如果说“大IP + 大流量 + 大导演”是“预制爆剧”的结构，那么“大平台 + 大制作 + 大营销”就是其存在的原因。它推动了“宣发先行”的制作机制。

很多剧集还没杀青，官方就进行了多轮预热和资源布局，演员在剧组的妆造路透经常上热搜，平台官方账号每天更新花絮、预告、短视频，就是为了在上线前吸引观众注意力，把剧集“预售”给市场，营造“必火”的预期。

有些“预制爆剧”在创作初期就考虑如何打造热搜关键词、确保剧集片段能在抖音传播。这也解释了为什么“预制爆剧”在短视频平台传播效果好，但观众一看正片就没兴趣了，因为它们从一开始就不是为长时间观看设计的。

从平台角度看，这种“工业级宣发”有其合理性，因为长剧的商业回报周期长，平台必须通过前期大量曝光，让观众在上线首周集中观看，以回馈广告主和赞助商。

但问题是，当剧集内容成为营销逻辑的附属品时，创作团队就没有话语权了。

前期预热铺垫期待，中期制造话题上热搜，后期宣布“爆款”。这种脱节的“预制繁荣”背后，剧集自身的内容价值变得不重要了，这引起了观众的反感。

国产剧应该走向“制片人中心制”，由一个真正对内容负责、能平衡创意和资源分配的人来主导制作，保证创作的连贯性。但在“平台即甲方”的现实中，制片人往往只是项目协调人，无法决定剧本走向或拍摄风格。

一部剧能否上线，不是由创作质量决定，而是由平台宣发节奏和资源调度决定。“预制爆剧”的出现，就是平台在代替制片人行使权力。

真正有创意的项目可能因为“不够保险”被砍掉，而那些“符合模型”的标准剧集更受品牌和广告主青睐。久而久之，国产剧市场进入一个怪圈，高预算、明星阵容强大的项目越倾向于保守，内容越乏味。这不仅减少了剧集的创作多样性，也阻碍了演员、编剧和导演的成长。

资方虽然能通过“预制爆剧”模式快速收回投资，但在观众心中失去了品牌信誉，不利于国剧的长远发展。

或者说，“预制爆剧”的失败不是因为IP、演员或导演的选择错误，而是整个剧集生产逻辑中“制片人失权”。没有人真正对内容负责，一切都为数据和KPI服务。结果是，演员演得痛苦，观众看得麻木，平台花了很多钱却得不到忠实用户。

显然，这不是一个健康的内容生产环境，而是一个权责错位、自我消耗的产业体系。其失控反映了平台、制作公司、演员团队和广告主之间的集体困境。在内容竞争激烈的背景下，谁都承担不起项目失败的后果，于是选择用一套可控、可复制、可包装的流程来制造爆剧。

只有平台把内容决策权还给创作者和制片人，建立“为内容负责”的责任闭环，剧集市场才能走出“形式先行、内容缺失”的怪圈。否则，再多的大平台、大制作、大营销，也只会带来更多的失望。

原标题：《“预制爆剧”，一场剧集行业的集体困境？》

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