导演钟浩浩的音乐剧《夜晚的哈尔滨》

“感谢《夜幕下的哈尔滨》这么好的小说。就创作团队而言，整个创作过程，我认为“学习”这个词非常重要。" 7 月 3 日本，音乐剧《夜幕下的哈尔滨》导演钟浩在新闻发布会上开门见山，讲述了创作的核心。他强调，团队不仅要向历史和经典学习，还要深化音乐专业领域——“从一开始，我们就想做一部我们真正认可的作品，这是时代的选择。正因为如此，我们聚集了很多优秀的创作者，让‘学习’成为贯穿整个过程的关键词。"

为了恢复《夜晚的哈尔滨》的真实故事，钟浩多次带领团队往返哈尔滨。从去年的仲夏到冬天，再到今年的早春，每一次现场采风都催生了新的灵感。这座“火车带来的城市”和“建筑博物馆”的空间特色为舞台设计提供了天然的营养:“我们希望在方形盒子般的舞台上，以快速转换的情景节奏，与冰城独特的视觉冲击碰撞。”

团队深入哈尔滨一中三次，探索小说中中国共产党地下党与学生之间的历史联系；在东北烈士纪念馆(原伪满警察厅)，看到伪满时期的文物、刑具等实物展品，具体支撑了剧中历史场景的厚重感。“我们要呈现的不仅仅是故事，还有当时哈尔滨的生态——人物、环境、服饰，以及它作为国际城市对全国文化的辐射。“钟浩将这些元素凝练成“冰与火”的形象，冰雪环境和热情的人文故事，在舞台上形成强烈的张力。

怎样让当代观众和 90 多年前的故事共情？钟浩把重点放在了“青春热血”的表达上。歌词、旋律中注入“燃情”基因的编剧和作曲， 90 后、00 之后，年轻演员的带入就成了关键。他说：“我们在排练中发现，他们对文化的热爱，对家的真诚，都和剧中人物的理想主义有关。如果演员用歌舞来诠释“信仰”，那种真诚就可以穿越时代。"钟浩说。

哈尔滨的多元文化内涵作为联合国授予的“音乐之城”，渗透到创作细节中。作曲刘久佑结合当地的音乐特色和国际风格，让旋律既承载了历史的沉重感，又具有现代感染力；舞蹈之美和服装团队通过多媒体和现场装置的结合，从城市建筑质感中获得视觉符号，将舞台变成“流动博物馆”。

谈到这次创作的机会，钟浩表示，得益于高质量的小说类型《夜幕下的哈尔滨》，以及哈尔滨市委宣传部和保利文化。 IP 深入挖掘，让团队有机会创作出展示城市风貌的作品。“总制作人周涛连续两次担任“哈夏”音乐会开幕式导演。作为上一届“哈夏”的延伸产品，音乐剧《哈尔滨在夜晚》在第一场。 37 届中国 · 最后，哈尔滨的夏季音乐会被呈现出来。“钟浩直言，“哈夏”音乐会在全国乃至全世界都很有名。“我们在哈尔滨音乐博物馆学到了很多关于这座城市的音乐故事。给我留下深刻印象的是，王洛宾小时候也在哈尔滨学习过。另一个故事让我特别感动，那就是歌剧院的演员在居民楼里练习声音，在哈尔滨的居民楼里可以听到顶级歌剧的声音。这座城市太浪漫了。”钟浩感慨地说。

音乐剧《夜晚的哈尔滨》的创作，是钟浩和团队对历史经典的致敬，也是对艺术创作的不断探索。通过深入挖掘城市文化和历史典故，结合音乐剧的独特表现形式，给观众带来一场视听盛宴，让哈尔滨的往事在舞台上焕发出新的光彩。

记者：于秋莹 封娇 于博洋 文 / 视频 刘洋 / 摄

编辑：马云鹏

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