“青春语态”在中国电视剧中
电视连续剧《边水往事》《我的阿勒泰》《我是刑警》《西北时光》《山花盛开》海报
第30届上海电视节白玉兰奖电视剧类别(中国剧模块)10部入围作品主题各有特色，但都透露出生动的“青春语气”。
所谓“青春语态”，并不是说演员年轻或者故事只围绕青春，而是一种年轻的创作思维。这体现了开拓未知领域主题的勇气，勇于打破传统叙事套路，不断探索艺术表现形式。“青春语态”不仅帮助中国电视剧到达年轻观众，也为中国电视剧在多元娱乐的冲击下探索了一条突破之路——让多元主题在创新表达中大放异彩，让时代故事在青春视野中产生共鸣。
主题开发：接触未知领域
在选择主题时，第30届白玉兰奖入围的中国电视剧展现了初生牛犊般的创作勇气:不局限于传统主题的束缚，勇于触及未知领域，拓宽电视剧的叙事领域。
获得评审团奖项的《西北时光》首次系统呈现了陕甘革命根据地的建设历程，弥补了重大革命主题的创作空白。山洞、黄土地、石磨等元素构成视觉基础，陕甘方言、民俗、耕作场景交织出浓厚的西北地域特色。这部剧将历史叙事与地域文化相结合的创作手法，让红色主题产生了新的艺术生命力。
《边水往事》创造了一个叫做“三边坡”的异质空间，热带丛林的湿冷气息几乎要透过屏幕。这并不是我们熟悉的任何一个城市，而是法律与野性交织在一起的灰色地带。在“跑边水”的过程中，剧中人物沈星不仅要面对各种危险的场景，还要在人性善恶的夹缝中寻找生存之道。极端环境下的人性斗争超越了传统悬疑剧的框架，蕴含着社会寓言的色彩，让观众在感受探索刺激的同时，也能感受到主人公在困境中的坚守底线。
金融题材的《城中之城》令人耳目一新。这部剧以金融行业这个神秘的行业为目标，以银行为主题，通过两代金融人在利益和道德之间的选择，看到了普遍的人性问题，为金融剧开辟了新的表达空间。这部剧还将儒家伦理融入到职场叙事中，比如用“白衬衫”等隐喻，让金融主题兼顾时代和文化深度。
《凡人歌》中三对都市夫妇的故事，跳出了“学位房”、“婚外情”等招数，面对下岗风险、职场压力、价值观冲突等困境，展现了个人在城市生活中的物质与精神夹缝之间的挣扎。剧中沈磊这个角色的塑造是极具突破性的。通过这个角色，系统中一些年轻人面临的精神困境——稳定编制带来的安全感与职场上进心的矛盾，程序正义原则与人类社会的冲突。在众多分歧中，他清醒地反思和破局，为都市青年在实际约束中寻找出口提供了充满希望的参考。
中国电视剧的“青春语气”体现了对未知领域保持好奇和突破的气魄，展现了“破界”在创作中成长的活力，生动地回应了时代精神。
叙事创新：重构故事逻辑
中国电视剧的“青春语态”不仅体现在主题的选择上，也体现在叙事风格的创新上。面对一些传统剧，创作者以开放的心态重构故事逻辑，从全新的角度激活观众的情感共鸣。
以全新的视角，《山花烂漫时》重构了观众已熟悉的张桂梅校长的感人故事。这部剧并没有停留在单一人物传记的层面上，而是巧妙地将镜头对准了“她和他们”的共生关系。张桂梅的信仰之光与山区少女的青春激情相互映衬，形成独特的叙事张力。张桂梅“救一代人”的教育理想不再是抽象空洞的口号，而是一种具体的青春叙事。在剧中，女孩们从认输到抗争的转变过程，让观众看到了信念如何点燃生命。通过青春群像，教育改变命运的命题得到了生动的诠释，使主旋律主题更具感染力和时代气息。
时代剧《巷子里的人》不依赖戏剧性事件来推动剧情。它把苏州巷子的日常细节变成了叙事主体，把时代的变化与日常温馨的场景联系起来。几个家庭的命运交织在一起，住房分配的焦虑，高考恢复的兴奋，个体经商的尝试，都是通过邻居家长的缺点自然流露出来的。剧中黄玲与宋莹的相处，摒弃了狗血对立的方式，构建了“小巷姐妹”的真正牵绊。苏州的地域文化不是背景点缀，而是融入叙事核心。因此，时代叙事兼顾了地域识别和生活渗透，小巷成为人们观察社会变化的棱镜。
获得评审组奖项的《我是刑警》脱离了刑侦剧常见的“神探”个人英雄招数，用现实主义的画笔恢复了刑侦工作的真实流程。叙事贯穿时间线，经过不同时期的案件侦破，体现了刑侦技术的演变。该系列将重案实录与主旋律主题相结合，而重案则是展示刑侦发展的载体，既保持了实录感，又紧跟职业精神的主题表达，为刑侦剧的创作提供了新的途径。
“青春语态”的叙事创新本质上是创作视角的自我更新。熟悉的类型因为叙事创新而富有创意，让观众在固有的主题中看到不同的表达方式。
艺术手法：探索审美风格
当主题的界限不断拓宽，叙事思路被重新解构时，电视剧的审美风格也迎来了前所未有的实验浪潮——价值核心以更新颖、更时尚、更替代的方式传达。该系列已经从一个简单的故事媒体变成了一个具有审美价值的综合性艺术品。
《我的阿勒泰》获得最佳中国电视剧，以“散文诗”的风格探索影视美学的新境界。镜头就像一支画笔，把北疆草原的雪山、花海、牧场变成了流动的画面。4K图像捕捉到了草叶露珠和马鬃霜雪的质感，使其自然成为叙事主体。叙述打破了强烈的剧情框架，将生活碎片与剧中人物李文秀的创作独白串联起来——帮妈妈讨债的误解，转场途中的篝火，牧民婚礼的歌声，像散文段落一样随意伸展，但细节中却充满了情感。在慢节奏的镜头语言中，过渡的祈祷仪式、宰羊待客的习俗等。都成了人与自然共存的图腾。“去爱，去生活”的主题像草原晨雾一样柔和，在治愈的叙述中完成了对内心的温柔提问。
在艺术手法上，《庆余年第二季》展现了鲜明的“网感”美学，符合当代年轻观众的审美趣味。剧中大量使用了网络流行语和现代梗，如主角范闲脱口而出的“YYDS”、《黑猫警长》在叶轻眉纸条上的歌词，打破了古装剧的时空堡垒，形成了独特的时空错位幽默。范闲的“金手指”设定被赋予了现代价值观。他在封建体系中坚持平等理念的行为，本质上是网络媒体中“酷”与理想主义的结合。像王启年这样的配角，范思辙通过漫画表演来强化记忆点。这种处理源于网络文学对人物标签化的偏好，从而形成一个兼顾深度和传播度的群像图。
时尚美学风格的《玫瑰的故事》别具匠心。镜头的使用非常现代，气氛镜头被广泛用来塑造人物。主角黄亦玫微笑着定格，办公室昂首挺胸的侧影像时尚大片一样精致。场景制作融合了艺术与生活感——简约整洁的职场空间，温馨优雅的家居环境，华丽的宴会场景，营造出符合当代审美的城市场景。通过色彩搭配、光影调节等方式，艺术团队打造了一个兼顾质感和风格的视觉体系，展现了对城市主题的前卫理解。
中国电视剧在艺术手法上的“青春语态”是中国电视剧不重复的表现形式、不妥协的审美追求、对传统审美形式的突破和重塑。创作者以可识别的风格探索，让影视艺术保持与时代同频的敏锐触角，引领时尚的先锋姿态。
站在第30届节点上，上海电视节白玉兰奖见证了中国电视剧在这个获奖周期中的辉煌，也见证了一个行业集体年轻化的增长。“青春语态”的本质是永不满足的进取精神，是行业以创新的气魄、灵敏的触角、突破的勇气，充满活力的生命力。愿这种勇于打破、勇于开拓的创作精神，就像剧集中那些生动的人物一样，始终在寻找光明的道路上奔跑，激起属于这个时代的中国故事更广泛的情感共鸣。(曾于里)
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