在微短剧的影响下，长剧的韧性和创新——上半年全国电视剧扫描。

革命剧《我是张思德》在主题中力求真实人物的故事表达创作思路，对今后革命题材的创作也有一定的了解。 启发意义。

嘉宾：李京盛 研究中国广播电视艺术资料研究中心

戴清 中国传媒大学戏剧影视学院教授

主持：邵岭 文汇报记者

2025年已经过去了一半。回顾上半年电视剧的创作和播出，多元化的主题和丰富的类型已经成为一个显著的特征。许多电视剧以其多样化的内容和多样化的艺术探索为观众提供了新鲜的审美感受，并以自己的亮点创造了收视率热点。同时，也有一些问题值得业界和研究人员关注，比如对“电影化”的过度追求。

我们邀请了两位在电视剧研究、行业和学术界都有威望的专家学者，分析讨论上半年国剧的特点、亮点、疑点和难点，以及对未来创作的启发和借鉴。

——编者

主持人：首先请两位专家谈谈上半年国剧的发展趋势。给两个人留下的整体印象如何？

李京盛:对于目前的电视剧创作来说，2025年应该是一个非常具有挑战性的一年:一方面，微短剧风头正劲，与之争夺观众、市场和资源；另一方面，是观众审美趣味迭代的加速，新的科技力量也在迅速影响和改变电视剧创作和制作的原始方式；同时，在经济压力、内容突破、技术创新等急需“自我革命”的艰巨任务下，创作者本身正面临。各种各样的因素都在一定程度上，似乎给长剧的创作者带来了一种焦虑。

但从今年上半年的实际情况来看，从播出的数量到作品的质量，从主题类型到叙事角度，从制作质量到创新追求，国剧有目共睹:现实剧、时代剧、悬疑剧、古装剧、历史传奇剧、法制剧、革命剧、谍战剧等。，各有各的亮点和亮点。可以，长剧依然稳稳占据主流市场地位，市场基本稳定。

戴清:我和李老师有同样的感受。今年上半年的长剧市场，在保持相对稳定的基本盘的同时，依然能感受到短暂的焦虑和焦虑。一方面是观众仍然有追看长剧的欲望和惯性，另一方面也与长剧创作者在作品中表现出的各种创意有关。总的来说，我不相信微短剧能在短时间内打败长剧，因为它在创作上还有积累和进步的空间，所以长剧的基本面在很长一段时间内还是会有优势的。

主持人:我的位置已经达到了亮点、热点和创意。有哪些具体的作品给大家留下了深刻的印象？他们对未来国剧的创作有什么启示？

李京盛：有很多令人印象深刻的作品，我特别想先两部作品。

一部是《护宝寻踪》，讲述了盗窃和挖掘文物的故事。这部剧改变了过去盗墓题材中使用的奇怪而灵异的商业噱头。以文物保护、考古、打击文物走私和年轻考古学家的发展为主题，可以是对过去旧题材的“升级和改造”。一部是《人生如初见》。该剧以独特的视角和手法，将晚清至民国初期复杂历史兴衰的因果融入到对历史兴衰的叹息和人生命运的喜怒哀乐中。也许正是因为这段历史的复杂性和作品对这段历史的独特艺术解读，这部剧在观众中也引起了一些争议。虽然这两部剧的主题并不受欢迎，但它们有突破“熟悉的方式”和“不聚焦主题”的气魄。从长剧创作的内容拓展和主题深度培养来看，既有艺术匠心，又有当下意义。

上半年还有一部革命剧《我是张思德》和《潜渊》。虽然这两部剧的播出并不多，但在一定程度上保证了革命历史剧在创作和播出上的“不缺位”状态。尤其是《我是张思德》在主题中为真实人物力求故事表达的创作思路，对未来革命题材的创作也有一定的了解。 启发意义。

此外，还有时代剧《六姐妹》、《北上》、古装剧《藏海传》、《长安荔技》、都市职场剧《美好生活》等。，这些也形成了上半年播出市场的亮点和亮点。这些剧的播出表明，长剧创作者在常规主题领域努力突破和创造新的勇气和成就。

戴清:从去年开始，我们一直在微剧的强势翻转和强势戏剧如何吸引观众。有一段时间，长剧的创作者真的慌了，感觉好像要往这个方向走。然而，去年，像《我的阿勒泰》这样的电视剧展现了对慢美学的追求。今年，我们继续在长剧领域看到强烈的艺术探索精神，意识到创作者并没有绝望和迷茫。王宝强的《棋士》除了《黄雀》之外，在角色设定上也有很强的创意。徐兵的《在人间》以意识流讲述了一个多重人格的故事，也表现出了很强的探索性。这是一个明确的信号，长剧如果能够始终保持在叙事手法、精神蕴含、表达主题等方面的求新求变观念。那就是长剧能吸引观众的内在动力。

主持人:从类型上看，今年上半年悬疑剧的数量、密度和人气似乎是前所未有的。如何看待这种现象？

李京盛:的确，从年初的《漂白》到接下来的《黄雀》《沙尘暴》《棋士》《乌云之上》《无尽的尽头》《命运的诞生》《刑警的日子》《完美的救赎》等等，几乎有十几部电影，形成了2025年上半年的一大播出景观。

总的来说，这部剧在播出市场上有一定的强势地位，因为它强大的剧情吸引力和鲜明的类型化特征。有些剧也有一定的思想深度和对人性的认知，因为它制作精良，逻辑判断细致，对犯罪这个社会问题有深刻的分析。

然而，一些戏剧受到观众的质疑，因为它们对罪犯的刻画和对犯罪过程的过度展示。因此，它们不仅是2025年上半年收藏的亮点和亮点，也成为今后作品中值得研究的疑点和亮点。

比如所谓的悬疑，只是故意为了故事的吸引而打乱时空，以“碎片化”和多时空拉距的叙事效果；涉案内容和规模缺乏“边界感”，影响社会效应；过分追求“电影化”的表达，过度追求面部感和氛围，忽略了内容上的财富和深度。

导演导演导演电视剧是近年来的一个突出现象，尤其是王家的《花儿》给中国电视剧带来了震撼和创新。很多人把电影变成了提高电影量的方向，忽略了电影化的说法本身也给了我一些疑惑。电视剧需要学会借鉴电影对镜头的关注和对光影效果的向往。但是，如果电影的拍摄手法在电视剧的拍摄和表演中运用过多，就会提高电视剧这种流行文学艺术的观看门槛，导致部分观众弃剧。

因为电影和电影有不同的表达形式、叙事方法和观看场景，所以盲目追求电影化是不可取的。甚至还隐含着一种艺术鄙视链。我觉得电影比电视剧先进，原本只是不同的艺术类别，但有高低贵贱之分。

戴清：我非常认同李老师。

提高电视剧影像水平(完美的镜头语言，精致而非粗糙的拍摄制作水平)是基本组成部分，也是题中必有的意思。然而，这部电影的风格有很多种，包括《盗梦空间》、《星际迷航》、写实色彩鲜艳的《美好的日子》，或者融入中华美学的《小镇之春》。它出现在电视剧《北平没有战争》、《琅琊榜》和《花》中。电影化不仅仅是一种意义或者一种方式。

此外，电视剧的影像特征要特别考虑大众传媒艺术的叙事容量、接受环境、观众审美和电影的差异，不能因为追求电影化而对事物的表达造成伤害，导致影像挤压叙事和影像度的方式追求有害的表达。把大量的精力投入到追求电影化上，而不是把剧本搞实，会适得其反。在许多情况下，电视剧的创作就是戴着镣铐跳舞，创作者需要认识到，在作者性和大众性之间应该有一定的平衡与协调。假如过于任性，就会表现出伤害和伤害。

李老师还谈到了时间和空间的碎片化和多时间和空间的距离。我们做了一个研究。从2019年开始，非时序叙事手法的应用与观众的口碑形成了正相关的关系，即观众更喜欢这种叙事手法。这就形成了一种趋势，似乎如果你不这样玩，你就会过时。

可以实际上，非顺时序叙述对编导的要求很高。我们的方式和意义要相互交融，要像光一样从窗户照射进来，而不是把窗框做得特别炫耀，这样才能挡住阳光。类似于《漫长的季节》《沉默的真相》，就是通过非时序增加了内容的表达。包括《开始》在内，从故事的角度来看，是一起汽车爆炸案，但通过非时序叙述，通过每一次时空穿越，一点一点揭示了公交车上每个人的生活状况，让整个故事在如此巨大的力量中出现。但是有些作品在这方面表现不佳，就会物极必反。

李京盛:随着人们对电视剧故事内涵多样性需求的提高，对讲故事的趣味性和多样性的要求也在提高。不断改变讲故事的方式，真的可以让故事更有魅力，让故事所需要传达的价值观更容易被接受。为此，吸收和学习其他一些艺术技巧也是艺术创新的一种方式。

但如果只是想用叙事形式上的花哨来掩盖故事内涵和新鲜感的不足，不如老老实实回归传统，用线性叙事把故事讲好，这样才能成就经典，就像《世界》一样。

主持人:我们注意到，今年上半年，几位著名的资深导演纷纷推出新作品，如高群书《刑警日》、刘江《绝密较量》等。，但观众的反应似乎有点低于预期。有一种声音，他们的技术已经过时了，但是不够新还是不够好？

李京盛:观众通常对资深导演的新作品寄予希望，这是因为他们对自己艺术造诣的认可和对过去作品的热爱。

《绝密较量》属于当代国安谍战剧，创作难度很大。一方面，内容对创作者来说并不熟悉，需要花费大量的时间亲身体验；其次，有很多保密内容无法表达，让创作者无法放下手脚进行大胆的艺术想象和呈现。此外，这部作品还承载着创作的初衷，那就是警告大家，即使生活在和平的环境中，也要增强国家的安全意识，特工很可能就在你身边。有些观众可能会把中国当代国安题材剧和国外一些商业“间谍片”进行对比，但我们不能像“007”系列和“碟中谍”系列那样无所不能地虚构故事，这就背离了创作的初衷，不符合中国的国情。

戴清：同样是刘江导演的作品，《绝密较量》与《黎明前》相比，确实当代国安剧难写，难创新。谍战剧里，敌人在明，我在暗，主动在我手里；现在是敌人在暗，我们被他们的行动牵着走。因此，近年来，《沉默的地方》、《浮出水面》、《暴风眼》、《特工任务》、《绝密较量》等国安剧在整体精彩美观方面不如《暗算》、《潜伏》、《黎明前》、《伪装者》、《叛逆者》、《追风者》等谍战剧，与主题定位密切相关。国家安全剧拍摄难度较大，还受到保密要求等复杂因素的限制。

与高导初期的《征服》相比，《刑警之日》在刑侦涉案内容上有所进步，比如更加平实细腻，不夸张，不酷，不渲染反面角色的魅力。我认为这些都是优秀的技能。当然和《我是刑警》的定位不一样。《我是刑警》写了一个刑警到刑侦专家。同时，刑警为刑侦技术写了历史。大案要案冷案积案多，占84%，小案占16%。主要包括不同的案件性质和比例，不同的叙事结构和重心。《刑警的日子》更加注重刑警的日常工作和生活，写出日常生活中的惊心动魄和坚持，主题定位不同，各有特色。

主持人:考察上半年的剧，另一个有趣的现象是整部作品的评分不高，但是有高分的表现，从而获得了市场的热烈反馈。如何看待这种情况？

戴清:关于这个问题，我觉得中学有一些偏科的学生整体成绩一般，但是有一两个学生特别抢眼，通常比那些整体能力比较好，但是每个学科都比较均匀，没有特别突出的学生更受老师和同学的重视。我觉得他们的情况很相似。当然，我们追求整个过程中各个环节的强强结合，每个环节都很优秀，但这种理想状态仍然很少，甚至是不可避免的。

此外，在注意力不集中的媒体融合环境中，媒体争夺观众的“有效可支配注意力”。在这种情况下，有亮点，有鲜明的特点，有特别的优点，比中正和平更容易赢，更容易吸引观众。

就像职场剧《挺好的人生》一样，虽然豆瓣的评分不是很高，但剧情翻了很多，有些微短剧化，比如打脸、摇人。但是它的特点和优长是鲜明的。特别是，胡曼黎的表演过于生动。这个角色，失婚下岗，卖车卖房，都市里女人的过渡，都让她遇到了，但一方面，她坚韧的生命力让人印象深刻；另一方面，她内心的善良和自尊，比如向薛晓舟伸张正义，批评富有任性的小艾总，有着令人敬畏和拍手称快的内在力量；而他们两个在困难中做人的忠诚，让人感动。

还有古装剧《折腰》，评分也不高，但年轻人特别喜欢。拥有江山美人，拥有家族世仇，最终通过爱来超越，再加上演员的表演，使整部剧具有特色，具有亮点。实际上，在没有太多创新的情况下，能够将某些元素做到极致，实际上就是创新。《折腰》就是这样。总的来说，和之前的剧《长风渡》很像，但在演员表演、情感张力、国仇家恨表演等方面都做到了极致。

主持人：对于下半年即将播出的全国性戏剧，两位专家有何期待？

戴清:下半年，随着革命历史题材、科幻题材等一些新的主题类型的出现，我仍然对国家戏剧的整体表现持乐观态度。

李京盛:2025年是抗日战争胜利80周年的历史节点。因此，革命历史剧的播出将集中在下半年。目前已知的有《阵地》、《归队》、《八千里云与月亮》、《我们的河山》等。，这些都是非常令人兴奋的。此外，据悉，经过八年创作的历史剧《太平年》将于下半年播出，这将再次展现其独特的魅力。

此外，2025年上半年播出的作品，除了前面提到的一些亮点和亮点外，还有一些问题值得创作者和行业关注和研究:比如大部分作品在主题内容和手法上依然延续着过去的路数和风格，缺乏对主题的深度挖掘和新鲜感；过于追求精致逼真的服务道路和故事环境，而忽略了内容的深刻性和多样性。尤其是一些古装剧，刻意还原形式感的古老魅力，在整个屏幕的简约优雅中，透露出内容的单调和苍白；目前现实题材的人气缺失，大部分现实题材剧都走向了“时代叙事”。说到现在的生活，只剩下最后一集了。期待在下半年播出的剧集中，能看到更好的表演。

总的来说，观众对优秀作品的热情期待是长期发展的内在动力和信心。理想的状态是，长剧和短剧各有各的跑道，各有各的优秀产品，让观众有更多的选择。

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