上海大学生戏剧节，中国戏剧的生动基因
第21届上海大学生戏剧节(以下简称“大话节”)自6月6日在上海戏剧艺术中心戏剧沙龙开幕至6月18日圆满结束，主题为“不辜负青春梦想，奋斗青春”。学生表演不仅是中国戏剧历史的开始，也是戏剧精神的内在活力。随着21年的发展，大话节已经成为培养戏剧观众、挖掘戏剧人才、孵化高质量原创作品的重要舞台，也发展成为中国高校戏剧文化的重要品牌。
今年的大话节依然展现了年轻大学生对戏剧的艺术热情和创作活力，凸显了大学生对生活和精神的深刻现实关怀。以上海市为主体的高校戏剧艺术俱乐部，通过初赛选拔入选决赛进行竞争。在116部作品中，有24部长短剧入选线下演出。通过这些参与线下演出的作品，虽然有些歌曲在表演上略显不成熟，甚至剧本和舞台制作也有很大的打磨空间，但总的来说，就像百年前学生演戏一样，年轻人的时代精神和价值取向得到了突出。
六月十八日，经过两周的竞争，第二十一届上海市大学生戏剧节落下帷幕。
对于历史和当下的巧妙回响。
年轻创作者对历史和现实的深刻认识，受制于人生经历。在这方面，需要一个媒介来引导他们走出书本，然后真正进入感性和理性的深入探索，巧妙地回应历史和当下，从而完成对当今社会的认知和写作。而且戏剧艺术的魅力在于能比文字更有效地提供教育感受。在今年大学生的原创歌曲中，历史题材是值得称赞的。这些歌曲大多避免了过去的历史题材，尤其是红色主旋律作品中经常出现的僵化扁平的人物脸书创作。他们从年轻人的思维角度进行历史叙事，尤其是那些能够深入探索历史英雄内心，展现普通人成为英雄的人。他们之所以出类拔萃，不是天生的。而且是青少年的热情之志。
《聂耳——生在阳光下》通过展示聂耳与张天虚、田汉等文艺战友的思想碰撞，带入了当代年轻人的共鸣和想象，生动地恢复了20世纪30年代青年艺术家的形象，从当代年轻人的角度诠释和共鸣了以聂耳为代表的爱国艺术家的人生选择。
《公朴颂》以李公朴的故事为原型，展现了李公朴等人在革命时代爱国民主的远大理想和追求。祖先的精神和时代洪流青年的向往成为表现的核心。
以春秋末年为背景，《孙子兵法》将神书《孙子兵法》从诞生到烧毁为线，以演武结合的方式讲述了孙武传奇的一生。剧中人物命运的起伏，解构了孙子“谨慎战斗”、“重战”、“不得不战斗”的战争哲学观，展现了当代年轻人对战争与人之间关系的诠释，具有很强的现实意义。情感与哲理的交融与表达，体现了青年戏剧创作的文化深度。
闭幕现场表演
大胆探索艺术和剧场
大学生的戏剧创作总是带有超越常规和大胆突破的气魄，这体现在他们对艺术表达和剧院空间的大胆实验上。上海戏剧艺术中心的戏剧沙龙原本是一个实验剧场，为这些年轻人提供了突破常规舞台手法的最佳场所。在这样的空间里，他们可以讨论异想天开的话题，戏剧题材的丰富性令人惊讶。
在叙事方式和主题哲学中，“会思考的鱼”体现了一种先锋特征。追溯到每个人都是由鱼进化而来的，不禁给人们带来无尽的想象。面对当今社会的焦虑、压力和竞争，面对青春、感情和问题，人与人之间的差距在于思考:有些鱼会思考，会成年。但是有些鱼思考，只会变成一条会思考的鱼。但是，也正是思考，人们才能正视自己：不管是鱼跃龙门地上岸，还是继续在水中思考，最终都能成为一条快乐的鱼。
《实验:玖伊零》以实验舞台设计大胆创造虚拟空间，演绎了一个关于科技与人性碰撞的故事，让人在视觉上充满惊喜。与此同时，这部剧也有着深刻的主题呈现：这是一部关于救赎的思辨剧，敲击着每一个被困在“循环”中的现代内心。冲突、冲突、冲击和反思都集中在简单而空灵的舞台空间中。这种空间叙事将主题追求的救赎和思辨放大到了极致。
闭幕会现场
对个体和成长的真实反思
就青年戏剧创作而言，关于家庭关系、情感宣泄、个人成长中的世界接触等问题往往成为戏剧创作的核心叙事动力和审美表达目标。这类问题不仅承载着年轻创作者对自身身份的探索，也反映了跨代、社会、文化转型中的集体困惑。这个部分的创作以精致的生命体验为切口，在舞台上编织了一张关于青春痛苦和蜕变的立体图。这个部分的创作，这是本届大话节青春气质最为突出的部分。《嘘！不要哭泣，快乐小偷，莫斯科时间，他从我的脑海里偷走了昨天，这些作品都很好地呈现了这个主题。
“幸福小偷”以黑色幽默的方式解构“幸福” 概念:一个自称“收集幸福”的精灵，让大家最终发现幸福来自于接受生活和时间闪回的各种创造性想象中平凡的细节。这种具象化抽象概念的创作手法，不仅充满了大学生独特的奇思妙想，也隐含着对物质社会“幸福焦虑”的深刻反思。
剧照《莫斯科时间》
在这次大话节上，莫斯科时间获得了许多奖项，包括最佳导演、最佳女演员等。该剧以奇妙的空间构思，讲述了一位女孩个人成长的故事。这部剧的叙事风格独特，以现实主义和超现实主义两种叙事风格交织在一起，将亲情在自我提升中的拉扯和爱情的茫然缠绕在一起，审视自我成长。尤其是剧中以极其现实的风格描绘了女孩和母亲在日常生活中情绪拉扯的场景，大胆面对一代人成长中的内心秘密，极其感动观众。
当然，这些曲目还存在着主题深化不足的明显问题，如概念表达和现实落地断裂，甚至简化了现实困境。这一缺点正好印证了青年戏剧的独特价值——它应该保持探索的凶猛和真诚，而不是追求“完美作品”的和谐。这就是大话节的意义:它允许年轻人在舞台上暴露自己思维的裂痕，在优点和缺点的交织中勾勒出一代人用戏剧来衡量自己成长的精神轨迹——这不仅是创作的未完成状态，也是中国戏剧未来成长的生动可能。
北京师范大学北国剧社《莫斯科时间》、上海外国语大学飞那里的剧团“嘘！别哭了。他们获得了长剧组和短剧组的一等奖。上海戏剧学院剧力学会《幕前》获得专业组最佳曲目奖。
戏剧青春与青春的戏剧
这是大话节呈现的两个艺术层面，既是大学生通过戏剧形式完成的自我赋权，也是通过戏剧表达青春感受的实践。这种双向层面创造了独特的对话机制，就像《聂耳-生在阳光下》中的历史青年与当代观众产生了灵魂共鸣，当《实验:九伊零》的科技寓言敲击现代人的心，当《嘘！不要哭。“重生引起了整个沉默。我们看到的不仅仅是舞台上的戏剧叙事，还有一代年轻人以艺术为镜，凝视着历史、现实和自我。
大学生创作最鲜明的优势在于解构了戏剧行业作为“非职业”的专业壁垒。青春戏剧不需要遵循“完美戏剧”的创作模式。它的价值在于用未驯化的思维重塑戏剧语言，就像《思考的鱼》将进化理论转化为“鱼是否选择上岸”的哲学命题，用大学生独特的奇思妙想为戏剧本身注入非常规的探索活力。
戏剧性青春的赋权也为青春感受提供了合法的叙述。就像《他从我脑海中偷走了昨天》用碎片重构记忆一样，戏剧形式不仅是表达工具，也是年轻人重构自我认知的仪式:他们通过舞台上的创伤叙述，将个人成长的痛苦转化为共鸣的精神地图，完成了从生理年龄到文化符号的“青春”升级。当舞台上的年轻演员用略带生涩的台词表现出“不辜负青春”的勇气和热情时，夹杂在其中的真诚和鲁莽，恰恰是《青春的戏剧》和《戏剧的青春》最动人的诠释。
公益创培工作坊/讲座
这次大话节的精神光谱，最终汇聚成了“拼搏”和“思考”的多重变奏。它证明，年轻的戏剧不需要被困在“象牙塔”的精致中，而是可以以历史为锚，以现实为帆。在宏伟命题的解构和个人经验的重构中，可以生长出兼顾思想深度和艺术活力的创作生态。就像舞台上温柔却炽热的表演一样，大学生们用戏剧告诉我们，青春的价值在于打破思维的枷锁，回应时代——这不仅是大话节21年来不变的初衷，也是中国戏剧未来成长的生动基因。
(作者是上海大学上海电影学院助理研究员)
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