废弃的工业冷库变成了巨大的艺术容器，栗宪庭策展

报纸了解到，最近，一个由 4000 西贝当代艺术馆在内蒙古自治区呼和浩特、林新区正式开业，将废弃龙门吊、集装箱等工业元素融为一体的艺术场馆西贝当代艺术馆也成为当地新的文化地标。

这个艺术博物馆不仅有25.6米高，超过100米深的巨型集装箱外观，而且因为它的开馆展是有的 中国现代艺术教父 著名评论家、策展人栗宪庭的深度参与策展，引起了艺术界的极大关注。他指出，艺术家应该抓住生活中的真实想法来表达自己。

展览现场的装置作品

废弃厂冷库怎样变成巨型集装箱？

近日，呼和浩特郊区一座包裹着显眼红色集装箱皮的庞然建筑，展现了真实面貌-25.6米高度和100多米深度的震撼尺度，宣告了西贝当代艺术博物馆的巨大规模。这个由4000平方米冷库改造而成的艺术空间也成为了“世界上最大的集装箱艺术建筑”。

艺术博物馆的前身是一个沉睡的冷库工厂，由饱和度高的集装箱模块(红色、黄色、蓝色和绿色)拼接而成。在保留工业遗址特色的基础上，策划设计团队提出了“旧物新用”的理念，将废弃龙门吊、集装箱等工业元素重组为入口装置艺术，既实现了资源的循环利用，又形成了极具冲击力的视觉符号。

“我们没有在废墟上建造新的建筑，而是让工业记忆得到艺术再生。”艺术博物馆项目负责人在介绍改造理念时强调，传统艺术博物馆很少悬挂25.6米内净高充足的大型设备。这座脱胎于工业遗址的艺术堡垒，与内蒙古艺术学院和600亩文化旅游小镇一起，构成了呼和浩特的新文化地图。

巨大的集装箱在艺术馆的外观

对刚开始构思如何利用这一空间，答案自然就出现在策划者的脑海中：艺术家孟柏伸的大树！由此，艺术馆也迎来了第一个，也是其永久性展出的作品《悬挂》：铅灰色包裹的树木标本从屋顶上垂下，倒置的森林反射在镜面地面上，观众穿梭其间，在现实与现实的交错中体验城市化进程中的精神疏离。艺术博物馆创始人贾国龙表示，每次看这部作品，都会有不同的印象——这也许是一部好作品的永恒魅力。

艺术设备现场

在展览的核心作品《尺度》之前，观众屏息凝视。数百把旧软尺被铅笔灰覆盖，像瀑布一样悬挂；在数字技术席卷艺术的当下，艺术家的创作几乎是修行:用几个月的时间把河卵石涂成铅灰色，堆积成“河”的装置。铅笔涂抹后，雨花石和普通河卵石失去了材料差异，呈干河状。与赫斯特裸钻骷髅相比，栗宪庭将其与赫斯特裸钻骷髅进行了比较：“一个显摆死亡奢华，一个追求众生平等”。

“这是对速度崇拜的抵抗，”栗宪庭在接受《ThePaper》采访时表示，在数字时代，孟柏伸坚持手工创作，这是对现代社会浮躁氛围的抵抗。它让人们再次关注文艺创作中的时效性和过程性，以及艺术家在创作过程中投入的情感和思考。u200b

河道卵石涂成铅灰色，在展览现场堆积成“河”装置。

1978年，76岁的栗宪庭毕业于中央美术学院国画系，是中国艺术策展领域的传奇人物，被称为“中国现代艺术教父”。栗宪庭在20世纪80年代和90年代对中国当代艺术运动的发展产生了深远的影响。

栗宪庭

说到中国现代艺术与全球体系的关系，栗宪庭指出，目前艺术市场的商业逻辑已经逐渐取代了学术价值的主导地位，例如卡塞尔文献展、威尼斯双年展等国际艺术盛典。栗宪庭强调，“艺术应该刺痛麻木”，现代艺术是艺术家对现实生活环境的真实表达，必然包括对社会问题的批判性思考。面对社交媒体和数字技术给当代艺术策展带来的新挑战和机遇，栗宪庭认为，“人类的创造力和新鲜感是无穷无尽的，AI 不能完全替代。”

开馆当天，策展人、评论家、艺术家仍在会场进行学术讨论。主办方表示，从冷库到艺术地标，从铅色到集装箱，跨境试验仍在进行。 “拆箱” 过程中。

艺术馆现场

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