古建筑音乐季，会所有戏让北京古建筑活化利用焕发新生

从曾经黯淡的老房子和旧瓷砖，到重生的不同舞台，从游客如织的打卡景点到更立体的文化窗口，在北京，试图通过表演资源深度赋能城市更新。在古建筑活化利用层面，很多先进的“北京经验”值得分享和探讨。

著名琵琶艺术家吴蛮和大提琴家宋昭走进了宏恩观。古建筑音乐季/图片

昆曲《花园与梦想》在正乙祠剧楼上演。北京晚报记者 方非 摄

著名钢琴家鲍蕙荞在五塔寺演奏。古建筑音乐季/供图

古建筑架起独特的舞台舞台

微风习习，鸟鸣回旋，夜色中的灯塔影静静地矗立，被脚底飘来的音乐装饰，环绕。上周，2025京津冀古建筑音乐季在通州区燃灯塔及周边古建筑开幕。开幕当晚，运河船工们兴高采烈地歌唱，琵琶弦音宜动宜静。草原上的马头琴与来自印度的塔布拉鼓对话产生了共鸣。几百年前，大成殿的平台再次因为音乐而醒来。下一步，古建筑音乐季将继续进入孔庙及国子监博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。

过去，张艺谋导演的太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时，如今，越来越多的古建筑正成为承载演出资源的新世界。

演出新领域和“会所所有戏”品牌不断推进建设，让很多安静多年的老会所再次成为嘉宾。在颜料俱乐部，沉浸式曲艺剧《南城记忆的“老门神”深挖周边地区留存的老北京人文风情；在正乙祠戏楼，昆曲《花园与梦想》充分利用了这座“古戏楼活化石”的底蕴空间；在湖广会馆，沉浸式音乐剧《金风玉露》将这里见证的革命往事和梨园传奇写入剧情。经过第二轮演出，曾经的“京城第一会馆”已经在很多年轻观众中立下了称号。

对古建筑进行“定制化”挖掘更多内涵

表演古建筑，“首先要了解文物保护的红线在哪里。"沉浸式音乐剧《金风玉露》的总制作人李东说。古代建筑不同于能适应各种曲目的传统剧院，如果想让这些宝贵的空间得到真正的活化利用，“定制创作是前提。“以《金风玉露》为例。在安排灯光音响时，所有电缆都根据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术保护，以防止对文物本身的损害。

古代音乐季的经理姚瑛也坚持“定制”的理念。在每场演出的内容和空间对应上，她坚持与音乐家找到“强关联”的平衡。比如今年音乐季的开幕式选在多元文化交织共生的“三庙一塔”。因此，来自世界各地的乐器和音乐形式在这里欢聚一堂。

自2021年成立以来，古建筑音乐季已经有许多成功的探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的孝心和祝福。当德高望重的钢琴家鲍蕙荞在树荫和石雕之间奏响钢琴音时，两位慈爱从容的女性似乎完成了穿越时空的对视；国子监有着悠久的历史，“琥铂四重奏”选择了与之匹配的作品在时间跨度上演奏，在西方弓弦之间留下了无问题的回响...

多方聚力深层盘活空间

谈到姚瑛最令人难忘的一场演出，没有什么比2021年古建音乐季第一次进入宏恩观的那一天更好了。那时候，宏恩观刚刚完成腾退，4批30名清洁工连续清理了10个小时，才终于露出路面。”“那个舞台，仿佛搭在一个工地上，四周都是脚手架。“姚瑛记忆深刻，但当琵琶著名艺术家吴蛮和大提琴家宋昭的钢琴声开始流淌时，时间的尘埃被冲走，宏恩观的过去打开了一个动人的角落:中心线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”。它于1296年成立为佛寺，后扩建为道观。曾经是清朝太监的养老场所，也是几年前文艺青年聚会的场所。这场演出几乎在“废墟”中完成，让姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。

他说：“我们希望更多的建筑像宏恩观一样，因为演出资源的注入而获得新生。”姚瑛说。今年，古建筑音乐季首次突破单一地区，实现了京津冀三地文化遗产资源的深度联动。音乐家将陆续访问蔚县玉皇阁、保定淮军公所博物馆、天津戏剧博物馆(广东会馆)、天津安里甘艺术中心等多个空间，此次足迹的扩展，得到了京津冀三地文物部门的共同指导和当地文化旅游部门的大力帮助。而且四年来，“政策支持” 商业资金的方式始终保持着音乐季节的表演质量和高效运作。在北京市委宣传部、北京文联、天桥盛世集团的协助下，金风玉露交出了票房和文化创意的合格答卷，让俱乐部真的“有机会”。

“北京是首善区，我们希望能够打出一个样子，探索一套方法，为北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。“按照《金风玉露》和古建筑音乐季的成功例子，北京表演娱乐行业协会会长张海君建议，在布局未来高质量发展的时候，以古建筑为代表的新表演领域，一个关键是要找到独特的定位符号。“这个因地制宜的过程取决于运营团队的努力，也需要政府机构和行业组织的共同脉搏咨询和长期关注。北京晚报记者 高倩