她们演绎的“肖七”，注定成为典范。

圣彼得堡爱乐乐团

当今发达的自媒体传播语境下，古典音乐表演的预告与评价往往充满了“不可错过”、“震撼神演”的显眼标题。如果只从观众的角度来看，赞美一场让他们期待或深感满足的表演是无可非议的，但从“明确标准”的前提来看，一场“不容错过”的表演应该具备哪些条件？答案并不复杂，就是表演者(有足够优秀的素质)与他的作品有着高度紧密甚至不可替代的契合感，就像维也纳爱乐乐团在北京舞&上演奏贝多芬交响曲、德累斯顿国家管弦乐团演奏理查·施特劳斯、钢琴家普莱特涅夫演奏斯克里亚宾前奏曲、席夫演奏巴赫协奏曲一样。这一梦幻组合最大限度地保证了自然存在的不确定性舞蹈&艺术呈现，最终成为观众津津乐道的美好回忆。

6月26日和27日，在首席指尼古拉·阿列克谢耶夫的指挥下，俄罗斯圣彼得堡爱乐团再次访问国家大剧院。第一场音乐会的曲目包括肖斯塔科维奇的《C大调第七交响曲列宁格勒》(以下简称“肖七”)。这种组合可以与“不容错过”的描述相匹配。

战争是一个非常特殊的类别，在艺术创作的许多主题和背景下，在极端的场景下表达爱恨分离和善恶美丑，往往具有不可替代的艺术价值。纵观音乐史上与战争相关的杰作，“肖七”可以算是最具代表性和知名度的一部，这种知名度显然与其传奇的诞生过程有关。一九四一年六月，纳粹德国发动了对苏联的侵略战争，35岁的肖斯塔科维奇开始写《第七交响曲》。九月初，德兵列宁格勒城外，开始了近900天的围攻和攻击城市。围绕城市的作曲家们通过广播向世界宣布了他们已经完成内容的前两个乐章，并将继续写作。肖斯塔科维奇在讲话中说:“我们的生活和艺术受到了很大的威胁，但越是这样，我们就越需要不惜一切代价捍卫它们。”

在被转移到后方城市古比雪夫之后，全曲以极快的速度完成。一九四二年三月作品在古比雪夫首演，乐谱被制成微缩电影，经过多次转发到世界各地，在英国和美国上演。八月更是奇怪地被困的列宁格勒演奏：从前线临时聚集的乐队不畏艰难排练，通过高音喇叭向全市市民和德国阵地实况演出；为确保演出安静，红军指挥官在演出前下令向德军阵地发射约3000发炮弹，压制敌人的火力...正如《时代》杂志上写下的附注文字《肖斯塔科维奇》，戴着消防员头盔作为封面人物所说:“在炮火天列宁格勒，他听到的是胜利的和弦。”这座城市的部交曲曲列宁格勒，就这样深深地捆绑在一起。

肖斯塔科维奇脱离了作品的创作背景，再次展现了他对大型管弦乐团表演能力的冷静控制。交响曲这种在20世纪初略显“落后”的艺术体裁，从地动山摇的震撼效果到安静深刻的内心独白，从令人不安的动机到胜利凯旋的终曲，在他的书中获得了新的生命。全曲第一乐章展现了部后意外到来的“入侵”插入部，在音乐史上以近350小节的巨大篇幅做出了最精彩的力量。小军鼓的敲打贯穿始终，阴郁而戏谑的敌人形象由远及近，最终陷入刺耳的疯狂——可以肯定的是，这种前所未有的动态幅度和艺术效果仍然无法通过任何音响设备完全恢复，完整的感觉只能来自音乐厅的现场演绎。

圣彼得堡爱乐乐团作为肖斯塔科维奇六部交响曲的首演者，对其音乐的演绎具有世界公认的权威性(在此期间被列宁格勒)。然而，在世界反法西斯战争胜利80周年和肖斯塔科维奇去世50周年之际，这种解读和倾听的意义更加特殊。我期待着在夏天的北京舞蹈&上再次见证意想不到的模范表演。(高建)

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