北京人艺剧新作《一日顶流》首演 试图通过集体创作来打破剧本荒
《一日顶流》剧照。北京日报记者 方非摄
几个月前出版的小迪现在已经搬到舞蹈上与观众见面了。6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心人民艺术剧场首演，展现了惊人的“人艺速度”。《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业在传达探索流量、科技等热门话题的同时，又一次探索。
●现场
简化提炼，让戏剧承载哲学思想。
剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说。故事围绕网络名人胡莘瓯和他整天沉迷网络的爸爸胡学践展开，他们因为一次直播卖货事故而意外走红。胡莘瓯出人意料地被“泼天”的流量打败了。他的崩溃和痛苦进而导致了两个人的精神创伤和对人工智能和人类爱情的深入探讨——如何让一个人成就流量，如何摧毁一个人？人工智能叠加记忆和情感可以代替人的陪伴吗？
多年来，北京人艺一直在寻找与京味儿作家合作的机会，期待着一部展示现代生活的好作品。“北京人艺院长、“一日顶流”艺术指导冯远征，剧院与石一枫的联系大概是两三年前开始的。“一日顶流”对互联网的关注和态度已经成为相互合作、拉近观众距离的机会。因此，在总是萦绕着一种沉重感的艺术舞蹈&上，极其现代甚至先进的“赛博”风冷冷地展开:一面屏幕像砖石一样建在上下，充满了属于流量时代的强烈窥视意义。水泥色基调的舞蹈&被创造成隐喻空间。它是一个承载数据的计算机机箱，也是一个高速运行的AI大脑。它充满了数据流和切片样本。穿透顶部的树形电缆就像一个神经中枢，穿越其中的角色变成了现代文明的病理切片，展现了数字时代的生存景象。
剧《一日顶流》在100分钟左右的时间里，大篇幅精简了几十万字的原创小说。整场比赛中，只有杨佳音、王君瑞、张鑫名三位演员饰演了几个对比鲜明的角色。围绕人工智能的主线，他们在不同的时空和身份之间跳出来，以强烈的矛盾张力呈现、追溯和解剖了胡学践和胡莘瓯父子的心结。值得一提的是，原本打算扮演胡学践和马大合的演员李珀因意外受伤退出了这一轮表演。熟悉创作流程的导演杨佳音解围了极限，保证了内容如期出演。
●幕後
集体创作让小英直达舞蹈。&
看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏中常见的具体名称，这次被“集体创作”所取代。“北京人有一些集体创作的先例，比如成立初期的《麦收之前》等四部小戏。经过大家的亲身体验，他们慢慢把它变成了一部像小品一样的剧。比如《北街南院》《社区居委会》等作品都是在有基本剧本的基础上走进排练厅，通过第二次创作进行丰富，而《一日顶流》则是人艺历史上第一次直接把它变成话剧。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的窘境老生常谈，北京人艺也是如此。《一日顶流》是一场破局的考验。导演、演员、设计等创作者组成剧本创作团队，从舞蹈创作者的角度考虑，结合自己的特长，快速提升小本子的剧本。他说：“如果我一个编剧把这个小家伙改成这个小家伙，然后把它搬上舞蹈&，这个过程就会反复出现，不必花一两年时间。”
从另一个角度来看，冯远征认为，这是一次绝对年轻演员的“倒逼”锻炼:“集体创作需要他的思维方式，研究小而丰富的人物。”扮演胡莘瓯、小合的张鑫著名地说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾再梳理一遍。每个人都一起从无到有地完成了一部作品，对于以前没有过类似经历的我来说，这个过程是很幸福的。”
“从文学直接舞蹈&，创作团队展示了自己所有的艺术智慧，但我们也担心自己的理解是否能与年轻人的精神内核保持一致，能否高度追求原始，这是改编中的一大难点。”杨佳音。在整个基调的控制上，石一枫会平衡和把握，但他不会单独决定任何事情:“我也是创作团队的一员，只有经过讨论，才能有大戏。”
“我从小就是人艺的粉丝。我一直认为，如果我能让北京人艺排练我的作品，比如我的文学偶像老舍、刘恒，我就敢称自己为‘北京作家’。“石一枫，他的作品第一次被改变，他登上了人舞&“安慰”，但很明显，他的北京和老舍、刘恒有很大的不同。“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京。我写的是属于我们时代的北京，一个既是千年古都，又是互联网和科技创新之城的北京。”
“说到‘京味’，我们总是在茶馆和龙须沟，但目前北京的京味其实并不完全是老北京话，喝豆汁吃焦圈的味道。新京味应该重新定义。”冯远征，当代北京多元包容。“文学作品应该反映时代的发展和这个城市每个人的生活方式。”北京日报记者 高倩
《一日顶流》剧照。北京日报记者 方非摄
几个月前出版的小迪现在已经搬到舞蹈上与观众见面了。6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心人民艺术剧场首演，展现了惊人的“人艺速度”。《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业在传达探索流量、科技等热门话题的同时，又一次探索。
●现场
简化提炼，让戏剧承载哲学思想。
剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说。故事围绕网络名人胡莘瓯和他整天沉迷网络的爸爸胡学践展开，他们因为一次直播卖货事故而意外走红。胡莘瓯出人意料地被“泼天”的流量打败了。他的崩溃和痛苦进而导致了两个人的精神创伤和对人工智能和人类爱情的深入探讨——如何让一个人成就流量，如何摧毁一个人？人工智能叠加记忆和情感可以代替人的陪伴吗？
多年来，北京人艺一直在寻找与京味儿作家合作的机会，期待着一部展示现代生活的好作品。“北京人艺院长、“一日顶流”艺术指导冯远征，剧院与石一枫的联系大概是两三年前开始的。“一日顶流”对互联网的关注和态度已经成为相互合作、拉近观众距离的机会。因此，在总是萦绕着一种沉重感的艺术舞蹈&上，极其现代甚至先进的“赛博”风冷冷地展开:一面屏幕像砖石一样建在上下，充满了属于流量时代的强烈窥视意义。水泥色基调的舞蹈&被创造成隐喻空间。它是一个承载数据的计算机机箱，也是一个高速运行的AI大脑。它充满了数据流和切片样本。穿透顶部的树形电缆就像一个神经中枢，穿越其中的角色变成了现代文明的病理切片，展现了数字时代的生存景象。
剧《一日顶流》在100分钟左右的时间里，大篇幅精简了几十万字的原创小说。整场比赛中，只有杨佳音、王君瑞、张鑫名三位演员饰演了几个对比鲜明的角色。围绕人工智能的主线，他们在不同的时空和身份之间跳出来，以强烈的矛盾张力呈现、追溯和解剖了胡学践和胡莘瓯父子的心结。值得一提的是，原本打算扮演胡学践和马大合的演员李珀因意外受伤退出了这一轮表演。熟悉创作流程的导演杨佳音解围了极限，保证了内容如期出演。
●幕後
集体创作让小英直达舞蹈。&
看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏中常见的具体名称，这次被“集体创作”所取代。“北京人有一些集体创作的先例，比如成立初期的《麦收之前》等四部小戏。经过大家的亲身体验，他们慢慢把它变成了一部像小品一样的剧。比如《北街南院》《社区居委会》等作品都是在有基本剧本的基础上走进排练厅，通过第二次创作进行丰富，而《一日顶流》则是人艺历史上第一次直接把它变成话剧。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的窘境老生常谈，北京人艺也是如此。《一日顶流》是一场破局的考验。导演、演员、设计等创作者组成剧本创作团队，从舞蹈创作者的角度考虑，结合自己的特长，快速提升小本子的剧本。他说：“如果我一个编剧把这个小家伙改成这个小家伙，然后把它搬上舞蹈&，这个过程就会反复出现，不必花一两年时间。”
从另一个角度来看，冯远征认为，这是一次绝对年轻演员的“倒逼”锻炼:“集体创作需要他的思维方式，研究小而丰富的人物。”扮演胡莘瓯、小合的张鑫著名地说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾再梳理一遍。每个人都一起从无到有地完成了一部作品，对于以前没有过类似经历的我来说，这个过程是很幸福的。”
“从文学直接舞蹈&，创作团队展示了自己所有的艺术智慧，但我们也担心自己的理解是否能与年轻人的精神内核保持一致，能否高度追求原始，这是改编中的一大难点。”杨佳音。在整个基调的控制上，石一枫会平衡和把握，但他不会单独决定任何事情:“我也是创作团队的一员，只有经过讨论，才能有大戏。”
“我从小就是人艺的粉丝。我一直认为，如果我能让北京人艺排练我的作品，比如我的文学偶像老舍、刘恒，我就敢称自己为‘北京作家’。“石一枫，他的作品第一次被改变，他登上了人舞&“安慰”，但很明显，他的北京和老舍、刘恒有很大的不同。“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京。我写的是属于我们时代的北京，一个既是千年古都，又是互联网和科技创新之城的北京。”
“说到‘京味’，我们总是在茶馆和龙须沟，但目前北京的京味其实并不完全是老北京话，喝豆汁吃焦圈的味道。新京味应该重新定义。”冯远征，当代北京多元包容。“文学作品应该反映时代的发展和这个城市每个人的生活方式。”北京日报记者 高倩
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