年青人不喜欢读经典？是谁说的！
来自媒体的一系列 UP 经典文学作品短剧，主自发翻拍，最近突然在多个平台爆红，引起了越来越多年轻人的关注。瞬间进入几代人 DNA 文学经典被翻拍成短剧，不仅以新的语法和元素再现了作品中的经典场景，还通过赋予其新的时代内涵，给无数网友留下了深刻的印象，尤其是让网络学生再次感受到以前从未感受过的文学经典的魅力，成为新媒体时代文学经典的一种流行和传播方式。
翻拍经典：短剧改编的粗糙效果
古典名著《诗经》 · 从现代名作《故乡》《孔乙己》《背影》《老王》《秋天的怀旧》，这些知名的经典文学作品首先以视听形象呈现出一种奇怪的效果。但是影视改编不同于文学作品，UP 主选择最受欢迎的短剧，每集只有几分钟。它们不是用来讲述逻辑完整的故事，而是用来连接碎片化的情节。
有意思的是，在高科技赋能影视的今天，UP 事实上，主翻拍经典短剧并不是制作精良，而是以整体简约甚至粗犷的影像风格，呈现文字内容。
从叙事方式来看，短剧一般以故事主人公为叙事者，用叙事和对话的语言进行叙事，大量使用叙事来解释故事，穿插讨论。视听图像往往成为叙事的辅助。这导致观众不自觉地将故事带入主人公的角度，理解故事，更容易引起观众的认同感。
演员的表演风格也是生活化的，不仅没有戏剧性的夸张，还与叙述同步，在画面和叙述上达到了相当的契合度。很多细心的网友还发现，《诗经》 · 《流氓》的服装不符合先秦时期的特点。《老王》里的冰箱是今天才用的东芝冰箱，甚至《丰碑》里饰演牺牲军需主任的演员也眨了眨眼。但这些似乎并没有阻碍网友观看短剧，反而被弹幕轻松解决。这说明观众在观看翻拍短剧时，并没有要求创作者以影视制作的水平翻拍经典，反而捕捉到了翻拍短剧的不同含义。
相比之下，配乐的应用在整个简约风格中脱颖而出，大部分都是今天常见的歌曲或轻音乐。虽然不符合作品描述的时代背景，但相当符合短剧想要表达的主题，也激发了观众的情绪。
比如翻拍《秋天的怀旧》就用了《柔光》《萱草花》《我希望你被爱》作为背景音乐，不仅全程出现，还可以根据剧情进行切换，极大地渲染了史铁生对母亲感情的变化。在翻拍故事的最后，也展现了当今社会“一些母爱的瞬间”，用民歌旋律填满了情感。
UP “郝家豁”翻拍的《送东阳马生序》
风格差异：恢复和转义的时代语法
笔者注意到，创作者以自己对内容的理解翻拍短剧，大致构成了两种不同的语法风格:恢复和转义。通过他们对文学作品的理解和呈现，他们在历史和现实之间有了有趣的对话。
UP “郝家豁”以复制细节的方式复制经典，引导观者感受到内容的真实呈现中的经典魅力。他翻拍的《诗经》 · 《送东阳马生序》，以原文为旁白，只在字幕中加入白话翻译。本身也没有太多的发挥，基本上就是对原文进行直接的图像转换，并广泛使用特写和中景镜头。叙事节奏也比较适中，适合观众结合原文信息进行对比理解，最后将主题句打在屏幕上。爆款剧《老王》也是根据原作翻拍，旁白被广泛使用，剧中人物只在对话时说话。这一拍摄方式虽然没有专业的影视制作技巧，却能最大限度地恢复作品的原貌，让观众有身临其境的感觉。
这也体现了翻拍经典短剧与通常所说的短剧的不同特点——翻拍观众熟悉的文学著作，更重要的是呈现经典场景，引发思考，而不是故事本身的叙事，而不是故事本身。
从这个角度来看，我们可以理解，这类短剧的简约风格和粗糙效果不仅不影响观看，反而反映了内容的“真实性”。在明显不符合历史的前提下，这些粗糙的服装道具和图像风格却意外地揭示了它们的“真实感”。它源于翻拍经典短剧，并非为了恢复具体的历史背景，而是为了找到历史与现实的契合。换句话说，虽然短剧表面上呈现了内容，但实际上陈仓已经暗淡无光，并没有通过叙事本身打动观众。相反，他在作品中找到了故事与人物的契合点，回应了当今的社会问题，并在历史与现实之间进行了对话。
还有一些短剧把握了作品表达的主题和精髓，却颠覆了原有的故事情节。相反，它们被改编成全新的设备，不仅避免了还原历史细节的繁琐细节，还直接构建了当下的时代感，从而衬托出作品的主题。
比如《背影》和《郝家豁》也是翻拍，重点描绘了父亲在平台上买橘子的场景。凭借演员精致的表演，网友们不禁被剧中父子之间的亲情深深打动。“来看苏吧”的翻拍干脆把原来的故事和人物完全抛在脑后，选择先抑后扬的手法，先呈现“我”对父亲的不满。后来在父亲的日记里，我了解到爸爸没有给其他车站买水，而是拿出了给女儿买的电脑。父女终于复合了，补上了和妈妈的照片，回应了家庭的主题。
UP 主"来看苏吧"翻拍的《祖父的花园》
《祖父的花园》原本是作家小时候在爷爷院子里玩耍的散文，但这部短剧讲述了一个完全不同的故事:无父无母的助浴师在与独居老人相处时感受到了真情实感，直到老人死前握着手洗澡，最后来到老人想去的西湖为他实现了自己的愿望。
情感联系：新媒体时代的经典传承
这些翻拍短剧，无论是复制经典，还是保留精华的转义，都能让观众重温经典。
这里最常见的主题是对家庭的刻画和渲染，比如《背影》、《祖父的花园》、《陈情表》、《慈母情深》等。，所有这些都解释了普通人对家庭从不满到理解再到怀念的情感变化。尽管短剧有抽离特定时代背景，单纯突出情感的嫌疑，但正是纯粹的情感才打动了无数网友。这是一个真挚情感的故事，最能引起观众的共鸣。尤其是对于小时候不了解父母的人来说，当他们第一次学习这些文本时，他们可能无法理解作品背后的含义。直到现在，当他们长大后，他们才在重读中感同身受。
UP “郝家豁”翻拍的《背影》
这些翻拍短剧不仅被真挚的情感所感动，更重要的是，它们赋予了作品中故事的新时代内涵，最典型的就是《孔乙己》的翻拍。即使是复制原文的短剧，也只在一开始就展现了小说中的情节，很快就把孔乙己的故事拉近到了今天，指出人生的道路不应该受到限制，“因为生活，小满胜过万全”。而且类似的手法也出现在其它作品的翻拍中。“童年的语文课文，是长大后的生活”，弹幕打出的眼泪，是长大后饱受人生艰辛之苦的共情。多年后，每个人都依靠社会经验真正了解这些作品，在岁月的磨洗中，跨越了当前历史的时空链接。
如上所述，这些短剧不是为了探索作品本身的历史背景，也不是为了揭示深刻的社会根源，而是为了打动观众，更多的是为了以情感为叙事动力——包括人性中的真情实感和某种社会情感。如果家庭情感的渲染自然含有催泪效果，那么捕捉社会情感就会震撼每个人的痛点。
不妨说，正是有了这些情感链接，短剧在翻拍经典的过程中找到了与文学的契合点——文学不仅是人们学习的，也是人们丰富的情感，翻拍经典文学短剧也是以情感为核心的叙事。另外，这也符合短视频不提供内容，而是撩拨观众情绪的核心，即满足情感价值。然而，这种情感价值不同于传统文学带来的情感体验——它不是主体共鸣获得的审美价值，而是瞬间刺激下的即时反应，所以它没有唤起心灵甚至清洗心灵的经典作品的震撼效果。
但这并不意味着短剧的失败，而是意味着文学经典今天仍然可以找到新的语法规则来打开。没有必要否定文学的意义。由于各种类型的短剧，经典正在以新的方式重塑，而经典的核心在重塑中得到保留和传承。这也成为新媒体时代文学经典的一种存在方式。
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