佛像艺术中的思想修饰

思维修复是佛教造像艺术中的一种特定形式，意味着菩萨正在进行思维活动。莫高窟有很多修复菩萨的思想。第57窟和第71窟是初唐敦煌石窟的代表。第201窟是中唐敦煌石窟的代表。三窟都有修复菩萨的思想。同样奇怪的思维修复菩萨似乎是处于不同思维状态的人。思维的表情通向韧性和智慧，通向超越。

世界上最初没有艺术。

在佛教初期，没有自己的艺术。直到公元1世纪左右，“陀罗”和“马图拉”的艺术才在印度西北和印度北部的马图拉地区产生。

陀罗艺术=印度佛教文化 希腊 罗马 混合了波斯艺术。

马图拉艺术=印度本土艺术。

在健陀罗阶段，思念菩萨。

思惟修——通过思惟和解悟来感受真理。起源于释迦太子的求道生涯，公元前一世纪健陀罗艺术中太子“悟道”的雕塑指引着艺术中的思想家。王子非常善于思考，看着生老病死，感受着宇宙的生命。看着农耕，看到虫子被鸟儿吸入，坐在树下半部分，从而思考自然现象，思考生命的普遍性和死亡的必然性。左手支撑着脸颊，头顶上的阎浮树保护着王子。左右两边各有两个人。面对王子，他们的手在一起，尊重王子。哲学家似乎已经在思想中进入了深刻的冥想。这就是健陀罗艺术中的思想菩萨。

释迦太子的思想形象

以思维修养著称的弥勒菩萨，在龙华树下，修养无常，形成正觉。思维修养自然包含诗意和绘画。如果你用佛菩萨的思想写一首汉乐府，可能是:

思考，思考生死，为什么有病老，生命无常！怎样才能涅盘？

思考，思考在鸟虫里，为什么鸟食虫，昼夜恒这样？谁能不死？

一字一句，立刻就有了屈原《天问》一般的哲学意义：

遂(suì)古代初期，谁传道？上下未形，何必考之？

冥昭瞢(méng)黑暗，谁能做到极致？冯(píng)翼惟象，何以识之？

明暗，惟时何为？阴阳三合，何本何化？

可以看出，人类的思想是永恒的，没有得出结论和已经得到的结果都像灰尘一样多。思惟修菩萨与2000年后法国雕塑大师罗丹的《思想家》在造型上有着相似之处，但在精神上却有着天壤之别。如果罗丹在1880-1900年的青铜雕像《地狱之门》上方创作的《思想家》也被视为人类绞尽脑汁的境界，就像炼狱也被视为人与人之间的苦难现象一样，那么这个弯腰思考地狱之苦的人，紧张的肌肉，紧绷的眉毛，莫名其妙的严肃，体现了沉重和苦难，存在的焦虑和虚空，看着沉沦在脚底的众生。就像抑郁症屈原一样，精神痉挛。

同一个主题，因为艺术家的理解和创作能力不同，凝聚成艺术作品不同的精神面貌。就像生活状态不同的有机体一样，艺术作品也在影响着每一个读者对生活的建设和超越，对现实的建设和超越。

在罗丹1200多年前，敦煌的工匠们通过思念菩萨，表达了人生观、智慧和智慧的智慧，以及艺术超越境界的诗意和绘画。

第71窟思惟修菩萨

莫高窟第71窟北壁《阿弥陀经变》右上角的思念菩萨，戴着精美的皇冠，冠中有化佛，发髻耸立，黑色的长发像瀑布一样披散在肩膀上。他坐在莲台上，衣服上淡淡的蓝色丝带巧妙地勾勒出身体扭曲的重心。完美的头光衬着动人的五官，灵活的左手扭动着指纹，用自己的手势注意着。下面的菩萨有一头宝蓝色的长发。完美的头光衬托出外表的温柔与和平，姿势的自然与放松。我看到她的右肘枕在右膝上，左手托着脸颊。如果你意识到了什么，左手按在胯部，就像坐在水边的菩萨。初唐时期的艺术表现出内外的和谐、宁静和宁静。这种无私的思想，比如定慧，就是思维修菩萨给艺术家带来的禅悦。

敦煌第57窟思惟菩萨

禅是梵语音译，译为“静思”或“思惟修”，静意为静，静意为静，即定，为止；思惟是思惟，即慧，即观。这些都是思惟菩萨所具有的共同诗意：禅。青州出土的北齐彩绘石雕菩萨雕像给人这样的阅读体验:我看到她坐在石座上，左手压在脚上。虽然她的左手已经被破坏了，但她若有所思的表情和整体的宁静气质促使考古学家将其归类为思念菩萨。

青州博物馆思念菩萨

在青州博物馆，面对这个思念菩萨，嘴角露出淡淡的笑容，眉间的眼角，甚至略微张开的鼻子，连衣裙上的朱砂褪色后呈现出斑驳的西瓜红，依然无法淡化她全身的喜悦。青州出土的其他北齐思念菩萨，即使褪色了，喜悦和宁静依然存在，让人觉得无名艺术家的雕刻技艺和敏锐、细腻、快乐的心灵。

菩萨北齐思惟

思惟菩萨在表达思惟修中所感受到的禅意。思维修菩萨的所有相似之处都是思维造型——手持脸颊或下颌；在敦煌的经变画中，思维菩萨所在的第57窟南壁中心是《阿弥陀佛说法图》，第71窟北壁也是《阿弥陀经变》，第201窟南壁画着《观无量寿经变》。菩萨们完全融入了极乐净土的世界，他们坐在一半的姿势非常放松。全身也散发着自由舒展的气息，以无我之思进入寂静涅盘。

敦煌莫高窟201窟南壁观无限寿经变相图中还有一尊思念菩萨。这位思念菩萨位于平台的边缘。金色的头发戴着皇冠，头上的光线衬托出菩萨微丰的脸庞，右手托着脸颊，左手撑着地面，这与我们的生活非常相似。在思考中，菩萨是婀娜多姿的。

通过老师教的正确知识，也要正确运用，这样在任何环境下，任何一个动人的想法和一举一动都可以与法律相对应，与所接受的正确知识相对应，逐渐获得智慧。这是一个通俗的分析，“亲近善良的知识，听到正确的方法，理所当然，遵循法律”。如何理所当然？这需要思考。

菩萨北齐思惟

美国诺克斯美术馆旧藏的北魏交脚思惟菩萨雕像不同于半思惟雕像。可以看出，思惟菩萨不仅限于半倚，还可以是交脚坐、轮王坐，甚至是站姿。在《楞严经》中，弥勒菩萨通过思惟修来实现:

弥勒菩萨，也就是从座开始，崇拜佛足，而白佛说：我回忆过去，经过浮尘劫，有佛出世，名日月灯。我从彼佛那里得到了家，心重世名，好游族姓。尔时世尊教我修行，唯心识别，进入三摩地。历劫已经到来，以此三昧事恒沙佛，求世名心，歇灭无有。即使灯佛出现在这个世界上，我也要成为无上妙圆识心三昧，甚至尽空如来，净秽有无，都是我心灵的变化。世尊！我知道如是唯心识故，识性流出无限如来，今得授记，次补佛。佛问圆通，我以意观十方唯识，识心圆明，入圆成实，远离他及其遍计执，得无生忍，斯为第一。

美国诺克斯美术馆 旧藏 北魏交脚思念菩萨

可见，思惟修能理解世界与我之间的秘密，这也是弥勒菩萨以思惟修证悟的依据。在古印度，弥勒菩萨的思想形象极其罕见，现有的造像只有一个，那就是澳大利亚新南威尔士美术馆所藏的？ 然而，在中国，由于弥勒信仰的影响，弥勒菩萨和观音菩萨与悉达多王子一起，成为了塑造思念菩萨的因缘。这个弥勒菩萨就像一个布袋和尚，手指太阳穴，左腿碰地，右腿抬起，坐在竹篮上，若有所悟。

新南威尔士美术馆在澳大利亚的藏陀罗地区 《弥勒菩萨思惟像》3世纪雕刻

在莫高窟、云冈石窟、龙门石窟中，思惟菩萨多作为胁侍菩萨或佛传经变故事之一出现。大约4世纪，思惟菩萨的造型从山东半岛传到朝鲜，并在6-7世纪成为朝鲜半岛最受欢迎的造像主题之一。如果我们看到韩国中央博物馆藏6世纪金铜日月饰宝冠思惟菩萨像，是否感觉与青州思惟菩萨相似？那双微微垂下的眼睛，嘴角的微笑，平静而庄重的表情，不知道入于静虑第几重？思念菩萨在7世纪从朝鲜传到日本，成为鸟类时代和白凤时代流行的雕像主题。所以也可以说，这个时候的艺术家都知道思念的美好，塑造出来的思念菩萨都在表达“没有生活就有心”的感官状态，没有我的禅。

韩国中央博物馆收藏6世纪金铜、日月、皇冠、菩萨雕像

“千百年前有圣贤，同心，同理；千百年后，有圣贤，同心，同理；东、南、西、北海有圣贤，同心，同理。”心学大家陆象山先生曾经总结过圣人的心。在艺术史上，也常常出现这种心同、理同、相同、审美相同的情况。这尊弥勒菩萨的半思像，旧名如意轮观音，是日本奈良中宫寺的国宝，后来被称为“菩萨半思像”或“弥勒菩萨半思像”。可以看出，释迦太子、观音菩萨、弥勒菩萨都曾以思想活动和思想形象影响世界，将个人融入空虚，如月印千江，静静地照顾众生。

虽然审美有相同之处，但仍有差异。每一个时代都有自己的审美和创造。这位飞鸟时代敬造的思念菩萨，因其美丽的造型、优雅的面容、迷人的微笑和精致的气质而闻名于世界艺术史，被称为飞鸟时代的巅峰。双环髻，披肩，就像一个14、15岁的女孩，非常天真可爱。菩萨左手举起，指尖触摸脸颊，左手按在右脚上，半倚坐。如果你意识到了什么...头光中心是一朵盛开的莲花。在外围的火焰图案中，七尊化佛生活在祥云中，仿佛在证明:过去的心得不到，现在的心得不到，将来的心得不到。

2000多年前，释迦太子半夜走在城里，在树下思考，舔他的脚，成为人类艺术史上思念菩萨的雏形；2000年后，笛卡尔说:“我想，所以我在这里。”显然，他也捕捉到了思想与存在的微妙关系。虽然笛卡尔还在我的地方，远不如释迦太子和弥勒菩萨的证据，但笛卡尔的诗仍然表达着思想的美。就像每个艺术家试图通过思念菩萨来呈现般若智慧一样。——

在时间的转弯处，最高的形而上；

你们的影子，无处不在；

穿越世纪的尘埃；

因为一种思想，你的光芒一路照耀；

你是人类精神的花园里常青的一片叶子：

“I think, therefore I am”

哲学中的一句话，谁的声音如梭？

智者这样说，在每个十字路口。

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