梅花奖绽放上海戏剧新面貌

“玉兰和梅花的美丽相遇，将为中国戏剧史写下丰富多彩的一章。”第32届中国戏剧梅花奖首次落地上海，不仅是奖项位置的转移，也是艺术理念的回归和创新。

15名获得梅花表演奖的演员合影。 中新社记者 张亨伟 摄

梅花奖的突破与创新：回归艺术本身，书写时代章节

本届梅花奖以“人民性”为核心，以“破局”为姿态，展现了一些特色：

由“舞美大制作”到“一桌二椅”的审美回归。本届梅花奖旗帜鲜明地反对“泛剧种化”，“让戏剧回归戏剧，舞台回归舞台”。、行业中“大制作泛滥”的弊端。比如乌鲁木齐秦剧团李敏凭借《焚香记》摘梅，其舞台设计以写意美学为核心。只有将灯光和袖子的动静结合起来，人物心理才被外化为视觉语言，证明了“一桌两椅”的东方美学是如何在现代剧院中重生的。这种“简约复杂”的创作取向，不仅是对中国传统戏曲“程式化”精髓的致敬，也是对观众“次要想象力”的深刻唤起——就像昆曲《牡丹亭》的“花园梦”一样，观众可以通过演员的身材和唱法，在不复杂风景的情况下，一起跨越时空进行审美之旅。

破冰的人性和“文艺两新”。在“新大众文艺”的浪潮下，本届梅花奖首次被列入民营院团参赛。比如台州乱弹剧团鲍陈热以“活捉三郎”的身份亮相，其“文艺武术”的粗犷风格打破了地域界限，将地方剧推向了全国的视野。与此同时，“文化润疆”政策取得了巨大成就，新疆演员李敏的夺梅，是“以戏为媒”促进民族团结的生动实践。而且澳门地区的戏剧作家首次获得曹禺戏剧文学奖，意味着戏剧创作版图延伸到更广阔的文化社区。

重新建立表演中心，为演员和观众创造共生场所。本次参评曲目“戏剧是以演员表演为核心的艺术”，尤其突出了演员的基本功。上海京剧院蓝天在张园的闪光中表演了《智取威虎山》。仅仅一分半钟的唱段就点燃了观众对“声、形、神”的热情，证实了“PICC戏”的传统并没有过时。沉浸式互动感受——如果观众在宛平剧院艺术老师的指导下出现，就会模糊观众的界限，让戏剧从“高台教育”走向“生活在场”。

《焚香记》李敏

上海戏剧土壤：海派文化的包容与创新

上海这个“戏剧港”，以其独特的文化基因，为梅花奖提供了丰富的生长土壤，海纳百川，追求卓越。

它是石库门和剧院美学的交响乐。本次梅花奖将张园石库门的建筑群转化为“戏剧表演综合体”，在阳台、里弄、下沉广场之间流动上演闪光活动，形成了“建筑就是舞台，市民就是观众”的奇观。这种“文商旅融合”的方式，不仅延续了沪剧从田头民歌走向大剧场的城市化轨迹，也呼应了海派文化“中西合璧、雅俗共赏”的特点。相关场馆的现代化设施，如宛平剧院、上海大剧院等，为《焚香记》的照明实验和《玲珑女》的水乡意境提供了技术保障。

从“戏迷”到“市民美育”，这也是一次升级。上海观众既懂戏，又爱戏。资料显示，本届梅花奖17场最终评估表演的客座率达到98%，其中年轻观众占40%以上。这种看剧的热情根植于上海百年戏剧传统的积淀——戏剧早已融入城市质感，从20世纪沪剧《西装旗袍戏》对市民生活的真实描写，到今天的“银杏音乐会”、“豫园灯会”等公共文化品牌。而且“戏剧进校园”、“名家大讲堂”等措施，更把美育从剧院延伸到社区，培养出兼顾欣赏和参与的观众群体。

这种碰撞更是守正与创新创作生态的碰撞。海派戏剧的活力在于传统的创造性转变。以沪剧为例:既保留了田头山歌的俚俗魅力，又吸收了戏剧的剧本制和电影蒙太奇的手法，形成了“西装旗袍戏”的独特风格。在今年的梅花奖中，这种“融新”精神再次凸显出来——比如台州随机演奏与交响乐团的跨境营销，或者电视剧《主角》用钢琴独奏打破了戏剧类型的界限，都印证了上海作为“创新实验场”的包容性。

上海快闪梅花奖在上海

第32届梅花奖在上海的绽放，不仅仅是一个奖项的落地，更是一种文化觉醒，“浦江潮流涌动，海派悠韵长”。它向我们展示了:当“梅花香来自苦寒”的坚韧遇到“海纳百川”的胸怀，当传统美学的写意精神撞击现代城市的创新基因时，中国戏剧可以在回归本体的同时，开辟通往未来的道路。就像张园石库门盛开的“朱衔梅”一样，戏剧之美最终会飞入普通人的家中，成为一座城市和一个时代的精神图腾。

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