由“内卷”向“爆红”迈进，音综制作逆流而行。

作者｜朱力克

之前只听说这个音综要“出海”，没想到真的把舞台搬到了海上。

甲板上风速6级温度仅为3度，Jessie J和张靓颖在同一个领域炫耀自己的技能。一开始，他们把《亚洲新声》的音乐实力推向了天花板。这个在海上录制的全新音综，真正形象化了“音综出海”，给制作团队、导师、选手带来了很大的挑战。

该节目首期播出后迅速登上热搜，被观众称为“内娱史上最难的音综”。

的确，做音综难，做一档能出圈的高质量音综难。纵观这几年的音综市场，虽然产量很高，但是困境也很明显。

据不完全统计，2024年播出了30档左右的音综，只有少数能产生优秀的讨论，大部分观众对真人秀的讨论远远大于音乐本身。其次，简单的“竞争” “封面”的节目模式很难吸引观众的兴趣。再加上短视频内容的冲击，很多节目更容易让观众对热度产生审美疲劳，成为流量的“搬运工”。

显然，音综跑道越来越拥挤，音综没有太大的进步空间。在这样的市场环境下，《亚洲新声》可以打开格局，跳出工作室，以更广阔的亚洲音乐市场为主题，打开音乐航海的新模式，真正把音乐综艺打到了一个新的高度。

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从录像棚到海上甲板，音综开启了新局面。

一个全新的音综怎样才能脱颖而出？“亚洲新声”给出了一个有参考价值的答案。

当传统综艺节目还在工作室调节灯光时，《亚洲新声》已经将舞台搬到了游轮甲板上，结合海浪、星空等自然元素设计的全景舞台，创造了全新的视听体验。

在海上迎风演唱是一个独特的挑战，所有不可预测的场景都为节目增添了一些惊喜之美。当游轮响起的笛声不小心变成了第一位歌手演唱歌曲的伴奏。此时此刻，随着传统音综的束缚被粉碎，观众的兴趣瞬间被调动起来。

虽然节目是在海上录制的，但亚洲新声并没有“随波逐流”。无论是参加比赛的新歌手，还是选择比赛音乐，都突破了流量导向。

在第一期节目中，大多数第一批歌手都是陌生人，但当他们张开嘴时，他们对观众感到惊讶。蒙古歌手海洋用低沉的呼麦唱着对父亲的思念。马来西亚歌手阿木沙有着和周深一样的空灵声音，爱新觉罗·媚用一首《等下一个他》展现了“新声音diva”的实力。《亚洲新声》并没有盲目追逐流量，而是让新歌手的实力更加生动地展现出来，也让节目有了更深的记忆。

爱情新觉罗·媚

不但新歌星都是潜力股，评审团也是顶级配备。

每个节目邀请的21名考生来自亚洲各个国家和地区。他们是音乐行业的资深前辈，也是行业各个环节的负责人。这种评审团结构不仅引入了更多元化的评价体系，还借助资深前辈的经验，为新歌手的职业发展提供了更多的专业指导，可谓一举两得。

筛选的严格性不仅体现在评审团，《亚洲新声》的海上舞台也是一次很好的训练。对于新歌手来说，他们最大的挑战就是不仅要在唱功上赢得对手，还要克服晕船、大风等环境效应来完成表演。这样，栏目组重新定义了“实力派”的标准。

与市场上大多数音综相比，这样做一个新节目风险很大。一方面，制作难度飙升；另一方面，市场对新人的反馈充满了不确定性。然而，亚洲新声愿意做第一个吃螃蟹的节目，这不仅展示了它的实力和欲望，也为音综市场开辟了新的局面。

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综合“大航海”，挖掘更多新声宝藏

时至今日，音综是高素质新人的主要输出渠道。从袁娅维到张碧晨，从周深到单纯，这些在中国乐坛占据领先地位的实力派歌手，都是从音乐竞技舞台开始自己的职业生涯，现在已经走向了一万个场馆，座无虚席。

市场上从来不缺音乐综艺节目，但当越来越多的节目专注于经典老歌和短视频歌曲，为改善艺术家提供了一个红色的舞台时，新人留下的上升渠道非常有限。

音乐市场需要听到更多潜在的新声音，初学者从来没有像现在这样需要有效的曝光舞台。所以很多音综制作团队面临的话题是，哪里可以挖掘潜在的歌手？如何全方位展现新歌手的实力和魅力？

“亚洲新声”的突破性尝试，让音综市场看起来不错。

从玩家池来看，节目勇敢地让00后新手成为音综的主角，扩大了潜在新人的筛选范围，从亚洲国家挖掘出了32组新歌手。当阿木沙唱着观众不熟悉的马来西亚音乐时。《KU BERSUARA》，一举拿下揭幕战歌王，就相当于把一条鲶鱼扔进了同质化严重的音综池，让这个市场再次活跃起来。

阿木沙《KU BERSUARA》

从音乐风格来看，节目以整个亚洲音乐市场为主题，音乐内容自然更加丰富，从中国流行、摇滚到J。-pop、东南亚流行歌曲，一应俱全。特别是新歌星可楼带来的歌曲《光亮》，后半部分的戏腔一出惊艳全场。在亚洲不同音乐文化之间的碰撞和竞争，大大提高了节目的可见性。再加上评审团的专业解读和评价，也给观众带来了一个欣赏多元音乐的新视角。

可可楼的“光亮”

值得一提的是，《亚洲新声》对新人的探索不仅仅停留在单一的音乐上，还能如此真实地展现00后新歌手的青春精神和跨国友谊，这在一个以竞争为主的音综中是非常罕见的。

看电影时，王弘昊会毫不吝惜地称赞阿木沙是一位令人震惊的选手。来自蒙古的大海，虽然连王弘昊的名字都读不完，但他唱完之后还是会自豪地说:“他是我船上的第一个中国朋友。“还有来自泰国的搭配小巷男孩SOILBOY。他们不怕第一次面对挑战，也能坦然接受挑战的失败。00后不屈不挠的力量完全挂在脸上。

虽然每个人都在不同的文化环境中成长，语言交流可能还是有一些不好的感受，但新歌手似乎比他们的歌声更直接地触动人心，通过屏幕给观众带来强烈的感染力，毫不掩饰地欣赏、激励、不屈不挠、不畏惧。

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声音走向亚洲市场，引导更大的价值。

亚洲的音乐文化实际上是一片丰富而广阔的土壤。根据IFPI报告，亚洲在2024年全球十大音乐市场中占有三个，即日本、韩国和中国。

然而，与欧美音乐市场的发展不同，亚洲每个国家的音乐文化风格不同，音乐产业的发展节奏和路径也不同。因此，不仅新手需要舞台，亚洲音乐文化也需要互动和交流的平台。

幸好现在终于有了一个节目，把目光投向了更广阔的亚洲音乐市场。

《亚洲新声》的出现首次打破了亚洲音乐市场缺乏交流的困境。在30天的游轮出航中，这次比赛从中国上海出发，经过日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生，然后回到中国香港，用音乐连接“海上丝绸之路”。

对音乐文化交流的重视，不仅体现在游轮的出航路线图上，而且渗透到节目的细节中。

例如，在与周菲戈的比赛中，巷子里的男孩SOILBOY虽然失败了，但他们只获得了三次投票，分别是李伟邈、许环良和塔尼。然而，作为泰国Tempo唱片公司的高管，塔尼指出了这首歌的特别之处。他认为巷子里男孩的优势在于，虽然他唱了一首偏农村和民谣的歌，但他们可以把它改编成更国际化的版本，这也有助于泰国音乐作品走向更广阔的市场。

小巷男孩SOILBOY

还有阿木沙歌唱的马来西亚歌星。《Cinta》，这首歌在YouTube有29万的观看量。虽然这是他第一次在中国音综舞台上表演这首歌，但受到了观众和评论的一致好评。另一方面，这也证明了优秀的音乐作品没有地域芥蒂，这些潜在的新声音也值得有更大的市场潜力。

阿木沙《Cinta》

由方式到内容，本以为音综已经没有新的故事可说，没想到却开启了更广阔的新局面。

看完整个节目，你会有一种明显的感觉。事实上，亚洲新声已经跳出了音综的范围，直接搭建了一个亚洲音乐文化互动平台。新声舞台的每一次对抗，不仅展现了亚洲音乐的多样性，也使得行业互动更加紧密。

如果舞台不再局限于陆地，音乐就会有更广阔的方向。

在这样一个竞争激烈的音综市场，亚洲新声可以算是一部里程碑大作。通过创新的方式和格局，音综从“内卷”走向“爆红”，在漫长的海上丝绸之路上，迎着风浪探索更广阔的未来。

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本文来自微信微信官方账号 新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：朱力克，36氪经授权发布。

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