迪士尼“灵活”，大家都爱史迪奇。

发文｜夏清逸 康依琦

审批｜颜巍

支持｜ACGN组东西娱乐 东西娱乐影视组

23年后，真人电影《星际宝贝》改编自动画电影《星际宝贝史迪奇》于5月23日在mainlandChina和北美同步上映。

迪士尼中国为这部经典动画IP改编新作提供了“大排面”。

从与东航合作打造IP主题航班，设置专属值机柜台、登机口等。用史迪奇装饰，到北京三里屯太古里、上海东方明珠、香港海港城等多个地标场景。，并铺设显眼的史迪奇模型设备...将史迪奇IP渗透到流行的文化旅游和消费模式中。有了大电影的上映节点，营销活动的规格不亚于很多头部IP的重要纪念节。

事实上，在今年电影上映之前，没有新的影视作品背景下，史迪奇的主题商品2024财年全球零售额已达26亿美元，早在去年，在9月举行的华特迪士尼大中华区2025消费品部启动大会上，迪士尼将“史迪奇”视为下一个“受欢迎的明星”(？迪士尼林家文:下一个受欢迎的明星是“史迪奇”。去年，迪士尼零售额620亿美元领先全球授权行业，近70家亚太合作伙伴加入海外跨境业务。），并且希望今年的大电影能让它更受欢迎。

与市场音量的投入相比，根据多条公开信息，《星际宝贝史迪奇》实际上是迪士尼最低的真人电影之一。

与以往大多数迪士尼动画IP真人电影聚集大量好莱坞明星不同，《星际宝贝史迪奇》在夏威夷大量使用新演员。

“史迪奇”IP本身，可以说是影片最大的卖点。

近年来，电影和IP行业发生了许多变化，无论是全球还是中国本土市场。不同的产业阶段对应不同的产业逻辑、行业重心和群体市场。迪士尼在“史迪奇”IP上的一系列不同之处表明，这家全球巨头对新一代IP市场仍然有洞察力和灵活性。

看到迪士尼的操作，我们可以在某些方面得到当今电影和IP行业关注的答案——一方面，如何让电影更好地成为IP的根源，或者通过电影实现IP更多的杠杆；另一方面，在IP的长期发展中，如何及时应对时代背景的变化，找到与当下产生共鸣的方法。

1941、2002、2025，

80多年来，迪士尼电影的成功案例一直持续

动画电影《星际宝贝》于2002年上映，是当年最能体现迪士尼精确战略，最终取得巨大成功的IP之一。

在这部动画电影上映前五年，迪士尼动画当时执行副总裁Thomas Schumacher提出：“我们要做出属于我们这个时代的小飞象。

1941年上映的动画电影《小飞象》对迪士尼来说意义重大。这是迪士尼制作的第一部动画。它使用了许多当时有突破的技术，获得了1942年奥斯卡音乐电影最佳配乐奖和1947年第二届戛纳电影节的最佳动画设计奖。

但更重要的是，当时迪士尼企业陷入财务风险，需要用一部低成本的动画来挽回公司的损失。最后，小飞象完成了这项任务。

《星际宝贝》也实现了类似的目标——以8000万美元的制作成本煽动了全球票房2.73亿美元，在DVD发行的第一天就卖出了300万份。同年，迪士尼发行的动画电影《星银岛》的制作成本高达1.4亿美元。

在口碑上，《星际宝贝》也被媒体称为迪士尼最“棱角分明”的动画作品之一，进入了第75届奥斯卡最佳动画电影的竞争，成为了一代人的童年记忆。

市场和口碑的双重收获催生了许多史迪奇IP续集电影、衍生动画和游戏。在这个过程中，迪士尼特别重视亚洲市场，推出了两部史迪奇动画剧，分别针对日本和中国市场，让史迪奇和当地的孩子们有自己的冒险之旅。

和《小飞象》一样，《星际宝贝》塑造了一个具有时代突破性的人物形象。电影的叙事框架保留了迪士尼动画传统的家庭和家庭核心，但在“人物设计”的塑造上，用动画电影的编剧和导演克里斯·桑德斯的话来说，“史迪奇既是反派，也是英雄。他不是纯粹的调皮，他是一个混乱的自己。”

这种人的设计不同于当初更常见的“精神美”主角。它不仅在23年前流行起来，而且在不经意间跨越了时代，迎合了当下的审美热潮。混乱快乐的“外星小狗”在社交平台上走红，更深入人心。

真人版《星际宝贝史迪奇》时隔23年推出，延续了原动画电影的策略。

第一，在制作上也采用了低成本的玩法。根据Deadline的报道，真人版《星际宝贝史迪奇》的制作成本只有1亿美元。相比之下，今年年初上映的真人版《白雪公主》的制作成本为2.4亿美元。

《星际宝贝史迪奇》作为现实世界中为数不多的迪士尼经典IP之一，在成本方面有着天然的优势。夏威夷岛的碧海蓝天是现成的电影场景，剧组不用担心恢复魔法世界的中世纪城堡。

在候选人中，迪士尼放弃邀请国际明星担任主角。从扮演莉萝的小女孩玛雅·凯洛哈，到饰演姐姐的00后演员西德尼·阿古顿，剧组大量使用夏威夷当地的新演员。

同时，真人电影在内容上，也大大继承了动画版成功的关键因素。

例如，电影改编保留了原始动画的设定:来自外星人的“实验626”史迪奇不小心迫降夏威夷，遇见了孤儿莉萝。为了避免追捕，史迪奇打扮成一只小狗，进入了莉萝的生活...有强烈破坏欲望的史迪奇慢慢被爱的力量影响，找到了自己的家。 在这些台词中，大量的动画台词被使用。

此外，在视觉上，许多“著名场景”被一一复制；听觉上，正版史迪奇的配音员再次下山，动画电影中充满“混邪”气质的猫王音乐也得到了保留。

目前，从外界的反馈来看，这些做法让《星际宝贝史迪奇》赢得了很多好评，比如忠于原创，成本友好，尊重夏威夷本土文化。

2025年3月发布的第一部《星际宝贝史迪奇》预告片，24小时内全球观看频率达到1.58亿，迅速登上多家社交媒体热门榜单第一，一度位居国内TikTok热搜榜第一。这部预告片的24小时播放量已经成为迪士尼观看量第二高的真人电影预告片，仅次于2019年《狮子王》的先导预告片。 。

第一天的票房预售在迪士尼真人翻拍电影史上排名第二，仅次于《狮子王》，最终获得全球票房16.62亿美元。另一项数据显示，Disney 在平台上，累计观看史迪奇相关内容已达5.46亿小时。

对于IP来说，什么是“有效”真人化？

但是《星际宝贝史迪奇》，也不是一味地复制正版动画电影的“情感佳作”。

对于这样一部以“非人”角色为主角的作品来说，最“有效”的真人化并不是通过真人演员演绎动画形象来不断唤起IP客户对角色的认知。相反，它利用真人电影的技术能力、创作方法和审美差异，为新一代观众创造了一个重新认识“史迪奇”的环境。

最为重要的改编是，真人电影使史迪奇的外表焕然一新。制片人Jonathanan Eirich此前在接受海外采访时表示，“我们使用了大量的自然元素作为参考。这个版本的史迪奇形象有小海豹的眼睛，羊驼的绒毛质感，兔子的耳朵。”

去年8月，“史迪奇”CGI形象首次亮相真人电影，不仅赢得了粉丝的一致好评，也增强了迪士尼对IP的信心。

但是在情节上，真人电影也改变了一些角色的设定，加强了史迪奇IP的情感核心，使之更加能够与现代观众建立情感联系。

比如真人电影的规模从动画电影的85分钟增加到108分钟，莉萝和姐姐兰莉的故事线在原著电影中得到了更细腻的展开。在真人改编中，作为一个年轻女性，姐姐兰莉的育儿困境变得更加具体。抚养妹妹意味着她必须放弃学业，而美国昂贵的医疗成了压垮她的最后一根稻草。

"真人改编的优点是，它可以深化故事中的情感暗潮和对人物的刻画，同时更能恢复夏威夷在现实生活中的挣扎。" 迪恩·弗雷斯彻·坎普导演说。

但无论怎么改编，重点还是——“史迪奇”是电影的绝对核心。正如上面提到的，好莱坞明星不被用来主演。除了降低成本，从某种意义上来说，他们不会反对客户，这样他们就可以更有针对性地倾斜资源，为史迪奇的IP衍生做更多的准备。

电影中没有明星等外力，更多的动作其实放在了电影场外。IP给了迪士尼更多的宣传把握，除了史迪奇本人，还有整个迪士尼IP宇宙的基础。

最引人注目的无疑是史迪奇进入迪士尼经典IP的联名海报——不请自来的外星小狗拿着白雪公主的毒苹果，试穿了灰姑娘的水晶鞋，打碎了《美女与野兽》中的玻璃灯，拿走了阿拉丁的灯笼。高人气IP互相借力，也促进了外界对整个迪士尼的认知。

这种做法，当然，实际上也在2002年取得了成功。

当时，正版动画导演桑德斯提出了一个大胆的想法：“如果让史迪奇'入侵'其他迪士尼IP会怎么样？时任迪士尼影业主席的迪克·库克对这一点赞不绝口，并允许制作四部恶搞预告片(昵称“史迪奇进入特别版”)。

在这些短片中，这只外星小狗闯入了迪士尼四部经典电影的象征性场景。其中三部是桑德斯参与制作的《小美人鱼》、美丽与野兽、阿拉丁，还有《狮子王》。

2025年的史迪奇，随着迪士尼宇宙的壮大，拥有了更广阔的“捣蛋”空间。

在今年4月3日发布的一系列材料中，史迪奇还在漫威漫画、福克斯和皮克斯的许多IP上制造了麻烦，成为“历史上最引人注目的包”，创造了许多社会媒体的爆炸。

IP的更大目标是从电影到衍化。

华特迪士尼亚太区消费品部高级副总裁、总经理林家文在2024年9月举行的华特迪士尼大中华区2025消费品部启动大会上表示，长期持续投资迪士尼经典IP 与此同时，迪士尼也将根据消费者的调查，打造属于“人气明星”。

在迪士尼三年前把草莓熊变成“万人迷”之后，下一个就是“史迪奇”。

在大电影《星际宝贝史迪奇》的首映现场，展出了许多史迪奇IP授权衍生品，其中一系列史迪奇毛绒最受欢迎。迪士尼还与中国本土时尚品牌52TOYS合作，授权开发史迪奇时尚盲盒，并在电影上映前上映。52TOYS也作为合作伙伴参加了电影首映式。

东西娱乐业了解到，在中国市场，“玩具”正在逐渐超越“纺织品”，成为迪士尼、环球等全球IP巨头授权的关键方向，在整个授权收入中逐年增加。

就像过去几十年电影市场发生了很多变化一样，中国的IP授权行业和IP消费市场也经历了很多变化。迪士尼深入培育中国市场，在IP授权和衍生开发方面自然有相应的优化和变化。

早年，由于中国IP授权行业的成熟度和迪士尼IP在中国的用户群体的影响，迪士尼IP在中国市场的授权以服装为起点，尤其是童装，不同于欧美市场的客户更喜欢玩具IP衍生品。

然而，近年来，中国当地玩具行业崛起。泡泡玛特、布鲁可、卡游等一系列上市或准上市玩具品牌，不仅促进了当地玩具产业链的成熟，而且与IP方的合作更加紧密，使得电影IP授权和衍生开发更加前置；也拓展了当地玩具消费市场，不局限于儿童群体，客户更加多样化和细分化。

同时，今年以来，在中国市场，光媒以《哪吒2》为契机，积极布局IP潮玩衍生品业务。万达电影和儒家投资52TOYS，电影IP方开始更加积极地布局以IP为核心的内容消费方向。 潮玩的概念越来越被市场所认可。

林家文曾在2002年9月表示，10年前，迪士尼消费品的更多客户是儿童。到2022年，只有35%的客户是儿童和家庭，成人客户的比例持续上升。2024年9月，迪士尼披露数据显示，在过去的12个月里，迪士尼主题毛绒玩具每2秒就在mainlandChina销售一次。

服装类别需要IP，更注重IP带来的身份标签感和IP形象本身的审美设计。以时尚玩具为代表的玩具消费包含了显著的内容和情感消费特征。

反映IP本身，有更多的情感反馈和记忆点，可以在更多的点上与用户建立情感链接的IP，其衍生潜力在当前中国市场也更加明显。

可以看出，迪士尼近年来在中国的新晋“顶流”IP，有一定程度上具有这种特性。

在“川沙妲己”玲娜贝儿走红的背后，有短视频作为主要帮助，放大了其在线公园的生动互动细节和情感表达；海外粉丝对巴斯光年的《玩具总动员》充满感情，但在中国市场，“反派”草莓熊又丑又可爱，更吸粉。

“快乐外星小狗”史迪奇在外表上兼顾了“可爱”和“酷”的特点，而“小恶魔”则融入了情感核心。、“英雄”、复杂的标签，如“深情脆弱”，满足了年轻人对个性化、对比感和多元文化的向往。

迪士尼还进一步放大了自身在IP配套营销策略上的优势。

另一方面，注重利用本地潮玩品牌、渠道，在线上线下同时打造“迷你IP主题公园”，提供更多的情感体验。

配合真人电影的上映节奏，今年4月，迪士尼旗店正式入驻JD.COM。第一天，它专注于史迪奇IP，并与JD.COM线下合作，在JD.COM大楼开展“史迪奇IP闪光”线下活动。4月，迪士尼还与著名创意产品合作，在香港设立了史迪奇主题旗舰店。

另一方面，借助更多的场景，覆盖更广泛的群体，帮助史迪奇IP突破动画限制，成为进入潮流文化语境的IP符号，点燃大众情感点。

例如，与文化旅游相结合。MU5153“星际宝贝史迪奇”主题航班不仅与中国东方航空共同打造，还在虹桥T2航站楼设置了史迪奇IP形象装饰专属值机柜台等。仍在北京三里屯太古里、上海东方明珠、香港海港城等多个地标场景铺设限时史迪奇雕塑设备。

总结来说， 随着全球电影市场进入调整阶段，中国市场IP的消费也呈现出新的面貌，适应变化，灵活应对显然非常重要。

“史迪奇”就是一个很好的案例，向大众展示了迪士尼这样的巨人的灵活性。

一些特定的行业节点，行业风向的变化，以及围绕这一风向不断投入的信心，通常都需要巨人的推动和结局。

这样的灵活性如此重要，也恰逢其时。不管是对电影，还是IP。

本文来自微信微信官方账号“东西娱乐”（ID：EW-Entertainment），作者：东西娱乐，36氪经授权发布。

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