在交响乐遇见姑苏：跨越千年的音乐“双面绣”

在上海音乐厅，指挥家朱其元偕苏州交响乐团出演了“盛世繁花——苏州交响乐团音乐会”。 文汇报记者 叶辰亮摄

通过交响织体，曲韵白评弹琵琶，委婉地撞击金属管弦…

五月十九日晚，指挥家朱其元与苏州交响乐团(以下简称“苏交”)、徐昀、二胡演奏家沈彤、评弹演员谢岚、中提琴演奏家陈力一起，在上海音乐厅演出“盛世繁花——苏州交响乐团音乐会”。以苏州为核心的音乐会，用六部委的新作品完成了跨越千年的文化叙事，就像州的双面绣，在传统与现代的经纬交错之间，绣出了中国交响音乐创作的当代景象。然而，这些作品并没有只关注江南美丽的印象，而是试图通过展示自己的地域特色、文化积淀和时代发展来探索丰富的音乐想象和声音景观。

头尾作品极具节日气氛。周湘林《金鸡湖序曲》(当选2024-2025年“时代交响乐”创作支持计划)的赞美主题来源于苏州评弹，苏州工业区和金鸡湖的发展用晓畅的抒情语言衬托出来；徐昌俊的《走向未来》以号角的声音打开了曲化的多种变奏，打击乐突出了热闹和欢腾——两者遥相呼应，用主旋律描述了新时代苏州的形象。

苏州的意境中间有四首歌(历史名人、革命斗士)、还有隐性，而且作曲家都选择了“协奏”的方式，探索了独奏/歌唱与乐队的多样化关系。《音乐故事——孙武》(为《歌曲须生》和《乐队》而作)展现了郝维亚近年来在歌剧创作领域的积累。乐队托起了《歌曲演员徐昀》富有感染力的读白，讲述了孙武进入《孙子兵法》的故事。通过各种声音形状、颤音钢琴、预设钢琴等颜色的运用，以及石头的快速敲击，渲染了情绪波动，促进了戏剧的发展。徐孟东的交响评弹《丁香花开》选择了另一种形式:谢岚手里拿着琵琶，用吴侬的软语背诵苏州历史上的一段革命友谊——评弹(陈勇曲、翁思再词)，放在新的语境中，用交响词进一步叙述和传播。梁楠的《丹曦》(由二胡和大型管弦乐队制作)和盛宗亮的中提琴协奏曲《爱》分别从二胡的声腔化和中提琴的多样性传染性出发，探索东西弦乐器的情感共性和独特性。

近年来，苏州交响乐团积极参与建设中国音乐创作生态的良性循环:不仅注重歌曲的积累，而且每年的表演比例接近40%。它还通过“金鸡湖作曲大赛”积累了优秀的歌曲，并将系统化的原创委员会列为重点任务之一，促进以江南和苏州文化为特色的交响乐创作。目前，已经积累了30多部委约作品，同时构建了从孵化、呈现到反馈的链条。帮助新作走出档案式首演的困境。

这次主题音乐会呈现的多维面向，不仅展现了作曲家在寻找主旋律或创作题型的新方式，也展现了苏交注国家原创音乐发展的成果。中国音乐创作生态的良性循环不仅需要高质量的种子，还需要种子不断生长的土壤，才能实现“繁花似锦”的春天。

（鲁瑶 作者是上海音乐学院青年教师，中国音乐家协会特别评论员)

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