融入戏剧、舞剧、音乐剧...传统戏曲浸润舞蹈&艺术
戏曲艺术历史悠久，历史悠久。在继承和发展自己的同时，也为其他艺术提供了丰富感的源泉。近日，多&含有丰富戏曲元素的舞蹈&作品在北京不断上演，生动呈现了“大戏看北京”的底蕴和活力。
戏剧《风雪夜归人》剧照。北京日报记者 方非摄
内容广 神秘色彩写不完
近期京都舞&上，戏曲元素如一条线索，将众多创作者对传统文化的深刻致敬与转化运用联系在一起。北京人艺《风雪之夜归人》围绕魏莲生这个饱受人情冷暖之苦的名人，讲述了感情、觉醒、自由、尊严等主题。佩斯主演的戏剧《戏剧&》、沉浸式音乐剧《金风玉露》，在湖北上演，各自从五庆班、春社的经典演出中切入，以小人物的喜怒哀乐一窥乱世洪流中的社会巨变；以秦腔名角记忆秦娥的成长经历为主线的北京演出集舞剧《主角》，映射戏曲在当今时代的破局中，这个宏大的话题也被小戏剧《万火关》中两个拟人化的“衣着”所承载和探讨...
从戏剧到舞剧、音乐剧，戏剧中人的悲伤与古代美学的发展相结合，首都舞&绝对戏曲这个富贵的挖掘可以全面进行。“在漫长的发展历史中，戏曲艺术有着深厚的底蕴和魅力。它起源、繁荣、黯淡、复兴的过程中有无数值得讲述的故事。&台下有很多传奇，创作者很难不喜欢这个题材。”剧评人筱枫。各种舞蹈&艺术的表演也拓展了他们了解歌剧的方式。“尤其是对于很多年轻人来说，这可能会成为他进入歌剧的契机。”
方式新 多层发掘焕发活力
在提供内容源泉的同时，戏曲元素也沉浸在舞蹈&美学的其他方面。以北京人艺的《雪夜归人》为例。在舞蹈&呈现方面，舞蹈美女常疆模仿戏曲的“老套”(即底幕、窗帘等舞蹈&设备)布置了多层窗帘，大量的“软景”渗透到光影的雕刻中，让围绕人物的纱帘仿佛在呼吸和倾诉，凝练出一种中国诗意和“悲伤”。轻盈简洁的色调打破了以往艺术舞蹈&常见的沉重感。舞蹈剧《主角》以悬挂的大戏装为重要元素，突出老戏新生的旺盛活力。
对于沉浸式音乐剧《金风玉露》来说，戏曲更是整部作品的根骨。他所驻演的湖广会馆曾经是著名的梨园胜地，是现阶段北京现存的少建有戏。制片人李东&&，《金风玉露》的创作就是以湖广会馆为“C位”。独特的场地条件将表演空间延伸到观众的舞台上，多场景、多场景、沉浸式表演、受市场青睐的音乐剧，让“表演” “再一次扩大了与“有戏”的含义。《金风玉露》以代语境承载京文化，在灯光、音箱、字幕机等现代化和还原剧本身的味道上有很多。他说：“我们希望能够以同样的方式对北京乃至全国的古建筑进行活化利用。”李东説。
风韵正 保持精华不走样
“不能让坐在舞台下的人看外行”，这是北京人艺术学院对《风雪夜归人》的绝对需求。魏莲生这个著名的角色，“一张嘴，一举手，就要让大家知道他是一个戏曲演员”。因此，冯远征邀请了北方歌剧院武术演员刘恒担任魏莲生的演员。
《风雪之夜归人》的上演，离不开北京众多院团的资源优势和院团之间的相互帮助。《金风玉露》也是人才共同努力的结果。主演团队中没有音乐剧，也有北京歌剧院和学校的歌剧。他用自己的基本功赢得了不离不弃的歌剧味道。
使一部部作品大放异彩，以及创作者对传统文化的深深敬畏。以《风雪夜归人》为例，主要创作者都在细致地磨砺歌剧的韵味:以前学舞蹈的陆璐，要演活爱戏、学戏的阿姨玉春，一定要磨掉跳舞时的自由，时刻“收”着寻找歌剧中“圆”的魅力；梁国栋饰演的落魄“跟包”李荣生有一小段板鼓展示，但几秒钟后，梁国栋每天都在努力练习...导演严瑞&&："融合民族特色的排练方法，经典目标增加了与世界绝对对抗的概率，我们正在探索中国国家戏剧的代表。"(北京日报记者 高倩）
戏曲艺术历史悠久，历史悠久。在继承和发展自己的同时，也为其他艺术提供了丰富感的源泉。近日，多&含有丰富戏曲元素的舞蹈&作品在北京不断上演，生动呈现了“大戏看北京”的底蕴和活力。
戏剧《风雪夜归人》剧照。北京日报记者 方非摄
内容广 神秘色彩写不完
近期京都舞&上，戏曲元素如一条线索，将众多创作者对传统文化的深刻致敬与转化运用联系在一起。北京人艺《风雪之夜归人》围绕魏莲生这个饱受人情冷暖之苦的名人，讲述了感情、觉醒、自由、尊严等主题。佩斯主演的戏剧《戏剧&》、沉浸式音乐剧《金风玉露》，在湖北上演，各自从五庆班、春社的经典演出中切入，以小人物的喜怒哀乐一窥乱世洪流中的社会巨变；以秦腔名角记忆秦娥的成长经历为主线的北京演出集舞剧《主角》，映射戏曲在当今时代的破局中，这个宏大的话题也被小戏剧《万火关》中两个拟人化的“衣着”所承载和探讨...
从戏剧到舞剧、音乐剧，戏剧中人的悲伤与古代美学的发展相结合，首都舞&绝对戏曲这个富贵的挖掘可以全面进行。“在漫长的发展历史中，戏曲艺术有着深厚的底蕴和魅力。它起源、繁荣、黯淡、复兴的过程中有无数值得讲述的故事。&台下有很多传奇，创作者很难不喜欢这个题材。”剧评人筱枫。各种舞蹈&艺术的表演也拓展了他们了解歌剧的方式。“尤其是对于很多年轻人来说，这可能会成为他进入歌剧的契机。”
方式新 多层发掘焕发活力
在提供内容源泉的同时，戏曲元素也沉浸在舞蹈&美学的其他方面。以北京人艺的《雪夜归人》为例。在舞蹈&呈现方面，舞蹈美女常疆模仿戏曲的“老套”(即底幕、窗帘等舞蹈&设备)布置了多层窗帘，大量的“软景”渗透到光影的雕刻中，让围绕人物的纱帘仿佛在呼吸和倾诉，凝练出一种中国诗意和“悲伤”。轻盈简洁的色调打破了以往艺术舞蹈&常见的沉重感。舞蹈剧《主角》以悬挂的大戏装为重要元素，突出老戏新生的旺盛活力。
对于沉浸式音乐剧《金风玉露》来说，戏曲更是整部作品的根骨。他所驻演的湖广会馆曾经是著名的梨园胜地，是现阶段北京现存的少建有戏。制片人李东&&，《金风玉露》的创作就是以湖广会馆为“C位”。独特的场地条件将表演空间延伸到观众的舞台上，多场景、多场景、沉浸式表演、受市场青睐的音乐剧，让“表演” “再一次扩大了与“有戏”的含义。《金风玉露》以代语境承载京文化，在灯光、音箱、字幕机等现代化和还原剧本身的味道上有很多。他说：“我们希望能够以同样的方式对北京乃至全国的古建筑进行活化利用。”李东説。
风韵正 保持精华不走样
“不能让坐在舞台下的人看外行”，这是北京人艺术学院对《风雪夜归人》的绝对需求。魏莲生这个著名的角色，“一张嘴，一举手，就要让大家知道他是一个戏曲演员”。因此，冯远征邀请了北方歌剧院武术演员刘恒担任魏莲生的演员。
《风雪之夜归人》的上演，离不开北京众多院团的资源优势和院团之间的相互帮助。《金风玉露》也是人才共同努力的结果。主演团队中没有音乐剧，也有北京歌剧院和学校的歌剧。他用自己的基本功赢得了不离不弃的歌剧味道。
使一部部作品大放异彩，以及创作者对传统文化的深深敬畏。以《风雪夜归人》为例，主要创作者都在细致地磨砺歌剧的韵味:以前学舞蹈的陆璐，要演活爱戏、学戏的阿姨玉春，一定要磨掉跳舞时的自由，时刻“收”着寻找歌剧中“圆”的魅力；梁国栋饰演的落魄“跟包”李荣生有一小段板鼓展示，但几秒钟后，梁国栋每天都在努力练习...导演严瑞&&："融合民族特色的排练方法，经典目标增加了与世界绝对对抗的概率，我们正在探索中国国家戏剧的代表。"(北京日报记者 高倩）
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