融入戏剧、舞剧、音乐剧...传统戏曲渗透舞台艺术
戏曲艺术历史悠久，历史悠久。在继承和发展自身的同时，也为其他艺术类别提供了丰富的灵感来源。近日，北京连续上演了多部戏曲元素丰富的舞台作品，生动呈现了“大戏看北京”的底蕴和活力。
戏剧《风雪夜归人》剧照。北京日报记者 方非摄
内容广 神秘色彩写不完
近日，京城舞台上，戏曲元素如一条线索，将众多创作者对传统文化的深刻致敬与转化运用联系在一起。北京人艺《风雪之夜归人》围绕魏莲生这个饱受人情冷暖之苦的名人，讲述了感情、觉醒、自由、尊严等主题。陈佩斯主演的戏剧《舞台》、沉浸式音乐剧《金风玉露》在湖广会馆上演，分别从五庆班和春鸣社两个戏班的经历入手，以小人物的喜怒哀乐一窥乱世洪流中的社会巨变；以秦腔名角记忆秦娥的成长经历为主线的北京演艺集团舞剧《主角》，映射戏曲在当代社会的传承破局，这个宏大的话题也被小剧场剧《万火关》中两个拟人化的“衣着”承载和讨论...
首都舞台对戏曲这个富矿的挖掘可谓全面，从戏剧到舞剧、音乐剧，从戏中人的悲欢离合到古代美学的发展。“戏曲艺术在漫长的发展历史中积累了深厚的底蕴和魅力。它起源、繁荣、黯淡、复兴的过程中有无数值得讲述的故事。台上台下都有很多传奇，创作者很难不喜欢这个题材。”剧评人筱枫说。各种舞台艺术类别的演绎也拓展了观众了解戏曲的方式。“尤其是对于许多年轻人来说，这可能是他们进入戏曲大门的机会。”
方式新 多层发掘焕发活力
戏曲元素在提供内容源泉的同时，也渗透到舞台艺术的其它方面。以北京人艺的《雪夜归人》为例。在舞台呈现上，舞美设计常疆模仿戏曲的“老套”(即底幕、窗帘等舞台装置)布置了多层窗帘，大量的“软景”浸润在光影的雕刻中，让围绕人物的纱帘仿佛在呼吸和倾诉，凝聚出一种中国诗意和“凄美”。轻盈简洁的色调打破了以往人艺舞台的厚重感。而舞剧《主角》则以悬挂的大戏作为重要的视觉元素，突出了老戏新生的活力。
对沉浸式音乐剧《金风玉露》而言，戏曲更是撑起了整部作品的根骨。湖广会馆曾经是著名的梨园胜地，是现阶段北京少数建有戏楼的会所之一。制片人李东说，《金风玉露》的创作就是以湖广会馆为“C位”。独特的场地条件将表演空间延伸到观众平台，多场景、多业态的沉浸式观看体验叠加了目前市场青睐的音乐剧，让“表演” “会所有戏”的含义再一次扩大。以当代情境承载京剧文化的《金风玉露》，在灯光、音箱、字幕机等现代设备的“包藏”和戏楼本身的魅力的恢复上有很多尝试。他说：“我们希望能够以同样的方式对北京乃至全国的古建筑进行活化利用。”李东说。
风韵正 保持精华不走样
北京人艺院长冯远征对《风雪夜归人》的需求是“不能让坐在舞台下的专业人士看外行”。魏莲生的名角“一张嘴，一举手，就要让大家知道他是一个戏曲演员”。因此，冯远征邀请北方昆曲剧院武术演员刘恒担任魏莲生的演员。
《风雪之夜归人》的上演，离不开北京众多院团的资源优势和院团之间的相互帮助。《金风玉露》也是人才共同努力的结果。主演团队中不仅有音乐演员，还有北京曲剧团等北京戏曲团和学校的演员。他们用优秀的基础带来了不走样的戏曲味道。
使一部部作品焕发光彩，以及创作者对传统文化的深深敬畏。以《风雪之夜归人》为例，大师们都在细致地磨出戏曲的魅力:之前学过舞蹈的陆璐，要演活爱戏、学过戏剧的阿姨玉春，必须磨掉舞蹈时的享受和自由，时刻“接受”，努力寻找戏曲中“圆”的魅力；梁国栋饰演的落魄“跟包”李容生展示了一个小鼓，但几秒钟后，梁国栋每天都在努力练习...导演闫锐说:“融入民族特色的排练方法，我们正在探索中国戏剧的当代表达，为经典剧目增加与世界对话的可能性。"(北京日报记者 高倩）
戏曲艺术历史悠久，历史悠久。在继承和发展自身的同时，也为其他艺术类别提供了丰富的灵感来源。近日，北京连续上演了多部戏曲元素丰富的舞台作品，生动呈现了“大戏看北京”的底蕴和活力。
戏剧《风雪夜归人》剧照。北京日报记者 方非摄
内容广 神秘色彩写不完
近日，京城舞台上，戏曲元素如一条线索，将众多创作者对传统文化的深刻致敬与转化运用联系在一起。北京人艺《风雪之夜归人》围绕魏莲生这个饱受人情冷暖之苦的名人，讲述了感情、觉醒、自由、尊严等主题。陈佩斯主演的戏剧《舞台》、沉浸式音乐剧《金风玉露》在湖广会馆上演，分别从五庆班和春鸣社两个戏班的经历入手，以小人物的喜怒哀乐一窥乱世洪流中的社会巨变；以秦腔名角记忆秦娥的成长经历为主线的北京演艺集团舞剧《主角》，映射戏曲在当代社会的传承破局，这个宏大的话题也被小剧场剧《万火关》中两个拟人化的“衣着”承载和讨论...
首都舞台对戏曲这个富矿的挖掘可谓全面，从戏剧到舞剧、音乐剧，从戏中人的悲欢离合到古代美学的发展。“戏曲艺术在漫长的发展历史中积累了深厚的底蕴和魅力。它起源、繁荣、黯淡、复兴的过程中有无数值得讲述的故事。台上台下都有很多传奇，创作者很难不喜欢这个题材。”剧评人筱枫说。各种舞台艺术类别的演绎也拓展了观众了解戏曲的方式。“尤其是对于许多年轻人来说，这可能是他们进入戏曲大门的机会。”
方式新 多层发掘焕发活力
戏曲元素在提供内容源泉的同时，也渗透到舞台艺术的其它方面。以北京人艺的《雪夜归人》为例。在舞台呈现上，舞美设计常疆模仿戏曲的“老套”(即底幕、窗帘等舞台装置)布置了多层窗帘，大量的“软景”浸润在光影的雕刻中，让围绕人物的纱帘仿佛在呼吸和倾诉，凝聚出一种中国诗意和“凄美”。轻盈简洁的色调打破了以往人艺舞台的厚重感。而舞剧《主角》则以悬挂的大戏作为重要的视觉元素，突出了老戏新生的活力。
对沉浸式音乐剧《金风玉露》而言，戏曲更是撑起了整部作品的根骨。湖广会馆曾经是著名的梨园胜地，是现阶段北京少数建有戏楼的会所之一。制片人李东说，《金风玉露》的创作就是以湖广会馆为“C位”。独特的场地条件将表演空间延伸到观众平台，多场景、多业态的沉浸式观看体验叠加了目前市场青睐的音乐剧，让“表演” “会所有戏”的含义再一次扩大。以当代情境承载京剧文化的《金风玉露》，在灯光、音箱、字幕机等现代设备的“包藏”和戏楼本身的魅力的恢复上有很多尝试。他说：“我们希望能够以同样的方式对北京乃至全国的古建筑进行活化利用。”李东说。
风韵正 保持精华不走样
北京人艺院长冯远征对《风雪夜归人》的需求是“不能让坐在舞台下的专业人士看外行”。魏莲生的名角“一张嘴，一举手，就要让大家知道他是一个戏曲演员”。因此，冯远征邀请北方昆曲剧院武术演员刘恒担任魏莲生的演员。
《风雪之夜归人》的上演，离不开北京众多院团的资源优势和院团之间的相互帮助。《金风玉露》也是人才共同努力的结果。主演团队中不仅有音乐演员，还有北京曲剧团等北京戏曲团和学校的演员。他们用优秀的基础带来了不走样的戏曲味道。
使一部部作品焕发光彩，以及创作者对传统文化的深深敬畏。以《风雪之夜归人》为例，大师们都在细致地磨出戏曲的魅力:之前学过舞蹈的陆璐，要演活爱戏、学过戏剧的阿姨玉春，必须磨掉舞蹈时的享受和自由，时刻“接受”，努力寻找戏曲中“圆”的魅力；梁国栋饰演的落魄“跟包”李容生展示了一个小鼓，但几秒钟后，梁国栋每天都在努力练习...导演闫锐说:“融入民族特色的排练方法，我们正在探索中国戏剧的当代表达，为经典剧目增加与世界对话的可能性。"(北京日报记者 高倩）
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