戏剧《主角》是一部圆润融合的大写意。

陕西人艺精心打造的第三部“茅奖”作品——戏剧《主角》，因其精湛夺目获得文华大奖，在100多场全国巡演中受到观众的高度赞扬。最近，作者有机会看到真相，因为这部剧来到上海参加梅花奖。

这部剧的确是当今独特的创新作品，其成功是全方位的。

有创意的戏剧改编

改编自同名茅盾文学奖获奖作品《主角》。这部小说是一部宏大的文化传说，写的是秦腔剧团，但是视野非常广阔。作者陈彦说:“当时的写作有一点野心:就是试图通过拍摄和围绕拍摄生长的世俗生活，以及影响的社会神经来驱动和牵引混乱。“戏剧改编难以实现这种情况。著名编剧曹路生凭借深厚的中外戏剧积淀，巧妙地选择了戏曲写意——“一人一事”的结构模式，巧妙地将《杨排风》、《白蛇传》等多部戏曲按照小说的时间流程贯穿全剧，集中笔墨回忆秦娥的人生。每个戏剧的出现都与秦娥的情感生活相对应，形成了戏剧与戏剧的互文关系。

从小说改编成戏剧，通常会选择一些人物场景集中、冲突激烈的部分。比如越剧《红楼梦》选择了“宝黛爱情”，京剧选择了杨子荣从《林海雪原》中“智取威虎山”。主角不是。它写了主角。 40 年度艺术生涯，跟随 40 2008年中国社会的变化隐约呼应，反映了时代的变迁。

前半部剧基本上采用了时掀波澜的日常叙事手法。演出近两个小时当口，出现了重大戏剧事件。回忆秦娥大喊：台塌了！单个团长和三个孩子被打死了，这都是我的罪啊！然而，这一事故并不一定与“主角”问题有关。怎样才能在后半场聚焦“主角”问题，考验编剧的基本功。很明显，后半段再采用日常叙事方式，很难把高潮推上去，观众也容易产生审美疲劳。编剧提高了表现范围，剧情大跳如雷，一笔勾销了所有不必要的事件，选择了三个直接聚焦主角命运的戏剧性事件，放弃了爬楼梯的推动，不拖泥带水地解释了三个事件之间的因果关系，就像过山车一样，让戏剧事件层出不穷，直奔高潮。

在回忆秦娥获得“秦腔金皇后”荣誉后，一场意想不到的人为灾难从天而降。回忆秦娥打开手机，铺天盖地的诽谤和谩骂猛烈地扑来，直接骂秦娥痛苦不堪。正是在这个艰难的时刻，编剧第一次用秦八娃之口正面诠释了主角的问题。

刚过一关，又来了一个:记忆秦娥第一次主动请缨出演新剧主角，被团长和编剧拒绝。她的女儿和弟子宋雨取代了她成为主角的宝座。我真的能保持清正的人格，但我不能拖延我的生活。这是演员悲伤的时刻。

转眼间，第三次打击接踵而至。山野画家石怀玉对她顶礼膜拜，无意中导致记秦娥亲生子刘忆坠楼，毁了记秦娥的命根。为了弥补错误，他公开展出了最得意的佳作——记忆秦娥的裸体画，并将其命名为“秦魂”，将记忆秦娥捧上了精神巅峰。怒不可遏的记忆秦娥用墨水狂泼画作。唯一的表演在这里使用了多媒体，渲染了记秦娥遭受子丧、画毁、石怀玉自己无法想象的巨大不幸。这几个场景牢牢抓住了观众。那就是改编者的高超之处。

自由挥洒的舞台呈现

改编剧为导演提出了许多难题。在探索《白鹿原》和《尘埃落定》的基础上，著名导演胡宗琪进一步大胆创新，摒弃了舞台陈规，假设性地将戏剧和戏曲舞台结合起来，为自己创造了一个自由放松的巨大空间。导演“忠于”中国戏曲传统，选择写意时空，恢复舞台原色。六根柱子随心所欲地移动，可以在前后左右构建任何情节开发所需的空间，包括情节场景、戏曲舞台、表演和叙述。信手可得，皆可成戏。

我很佩服导演。为了实现戏剧和戏曲的结合转换，他们别出心裁，让演员面对观众坐在戏曲专用的红椅上，安排两名检查员帮助演员快速换衣服。所需的戏曲头饰和服装都是经过特殊设计的，可以在短时间内穿上。同时打扮继续演戏，打扮起来后转化为戏曲人物。没有光滑的痕迹。

在最后的高潮中，六根柱子变成了导演词汇，有力地衬托了秦娥的表演。石怀玉去世，宋雨成功表演。观众兴奋地说：现在需要长相。回忆秦娥该退阵了！荒凉的歌声拔地而来：人来了，戏散了，悲欢离合都齐了！伴随着歌声，歌队演员们慢慢地躺在地上，柱子慢慢地倒在地上。一切都烟消云散了。可是，忆秦娥并没有被压垮，她起来了，她发自内心地大喊：我要唱，在新时代的美好时光里，为乡亲们唱！她走向村民，柱子随她一个接一个地站起来，表达了村民是秦腔之源，是演员的立身之地，极其恰当地渲染了整部剧的主题。

虽然《主角》是一部剧，但不幸的含义很强。导演的精彩之处在于将古典不幸与现代不幸结合起来，达到了新的艺术效果。

经典的不幸，正如乔甫所说：“悲剧就是讲一个故事，关于一个非常幸运的人，从高处走下坡路，陷入苦难，悲惨而终。“戏剧中的演员，尤其是主角演员，扮演着各种古往今来的人物形象，褒贬尘事启迪人生，劝善惩恶，给人幸福。有些人说演员就是舞台上的“英雄”——“文化英雄”。在《主角》中，忆秦娥被誉为“秦腔金皇后”和“秦魂”，其含义与古典悲剧中的“英雄”相似。由于生理和表演自然规律所遭遇的失业让位，显然染上了“命运”的色彩。

现代化的不幸是不同的。索伦是荷兰著名的思想家 · “在现代悲剧中，情景和性格是主要因素，克尔凯郭尔说。""主角的兴衰主要取决于他自己的行为。“面对三次猛击，记忆秦娥的个人决定是最重要的，别人无法替代。诽谤来自社会的恶意，让位来自剧团的决定，画展来自家庭的深情，这些都是情景造成的。而且忆秦娥打败了诽谤，接受了让位，选择了断腕毁画，还自己的身体。迎接她的是那个名叫招娣的人。 11 岁月的她，是她小时候放养咩咩叫的山羊。在民间，她将再生。

在《主角》中，歌队与戏曲的龙套相结合，具有表演者、叙述者、跑龙套、局外人、捡场人等多种功效。她们在表演中的出现并不突兀，导演处理得十分圆润，与戏剧《尘埃落定》相比，充实得多。举例来说，忆秦娥要向刘红兵证明自己的清白时，歌队们轻轻地围了上来；当他们散去时，刘红兵跪在地上，大声道歉。这种处理在写实风格中是不可想象的。回忆秦娥排练《焦点赞》的时候，歌队变成了一个戏曲龙套，和两个主角一起打扮唱歌，自然跟着主角在舞台上呈现戏曲和戏剧的转换。

有润泽形象的戏剧人物

小说中有很多人物，比如回忆秦娥的叔叔胡三元，回忆秦娥的老师胡彩香，回忆秦娥的初恋，死敌楚嘉禾，刘红兵，单团长，秦八娃等。，所有这些都生动而令人印象深刻。然而，这部剧只写了几个与记忆秦娥密切相关的角色。按照“一人一事”的原则，导演专注于记忆秦娥。

回忆秦娥性格单纯，被形容为“瓜”“倔强”。剧中最“瓜”的就是忆秦娥找单团长，让他在全团会议上念宁州县剧团开的自己是清白之人的证实！刘李优优的表演自然真实，没有一丝矫情，吸引了观众忍俊不禁。笑声仿佛感叹：这姑娘笨得太“瓜”了，笨得太可爱了！陈彦说：“大角儿需要一个憋痴和笨拙。""太聪明了，也不会想念秦娥。所以，诬陷、攻击、阻挠，反而成了一种动力，把一个忍气吞声的人推向了巅峰。"

但她年龄跨度大，遭遇突发事件多，情绪跌宕起伏命运多舛。更难的是她是秦腔名角。这个问题给演员带来了很大的困难。

饰演回忆秦娥的刘李优优的戏曲没有基础。然而，凭借着钢铁铸造的意志和拼命的精神，他花了三年时间才熟练自如地控制戏曲的身材。在三个半小时的戏剧中，他用了真情、真诚、真功夫和真力。棍花出现在观众中，台词流畅流畅。整部剧一气呵成，在实现戏剧与戏剧的结合、感受与表现的结合中发挥了核心作用。和她一起努力练习的年轻人也在戏剧和戏曲表演中来去自如，没有任何痕迹。从 11 岁至 51 岁月，舞台上记忆秦娥的年龄跨度是 40 年。刘李优优并没有刻意表达自己的年龄感，而是用自然过度的方式呈现自己的气质。在导演的精心指导和服装设计的帮助下，他用细致的语气和身体动作表现出细微的变化。大量的剧变，激烈的情绪波澜，频繁的情景变化，需要演员掌握随进随出，立即拿起，瞬间放下表演能力。无论在动作上还是情绪上，刘李优优都可以放松眼睛，随心所欲地把握准确。压台上的大段独白，念得平静而深沉，渐渐地随着情感浪潮，力度增大，将被冲击而激荡的内心倾泻而出。讲得有条不紊，节奏精确，咬字铿锵，快慢得当，从悲伤到高贵，从黑暗到明亮。正如小说作者陈彦所称赞的那样，刘李优优与所有演员一起表演了命运感、人生挫败感、人生悲伤感，同时也有很强的奋斗感和人生意义感。

戏剧《主角》是近年来不可多得的原创剧。它以其深厚的文化内涵和创新的舞台呈现，描述了秦娥的个人命运和独特的情感经历，大胆地将传统戏曲美学与现代戏剧表达相结合，整体新颖出众，展现了陕西人艺创新的勇气和精湛的艺术。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com