改变票房公式？从“拼转”到“拼共鸣”，制片人谈到了悬疑片的新情况。

在悬疑型电影成为国产电影票房利器的情况下，成功密码早已超越了传统的解迷过程和翻转情节。

为了突破大量内容，悬疑电影已经形成了将悬疑元素与各种题材相结合的创作方向。我们回顾了2016年以来所有的“悬疑” “影片，发现既有创作者拓宽受众面的策略，也有他们对艺术表达的个性化探索。

与此同时，一些年轻导演正在创作悬疑主题。在今年的北京电影节风险投资路演项目中，新手导演将悬疑元素融入到个人的日常生活、成长过程和他们看到的社会事件中。评委指出，他们可以大胆尝试水，比如放大恐怖元素，完善视听表达。另一方面，评委也提醒他们回归表达的初衷，思考“为什么要讲这个故事”。

回到创作端，我们与三位活跃在一线的电影制片人交谈：目前，北京电视艺术中心有限公司总经理张逸松曾参与制作《我们结婚吧》、《心迷宫》、《功夫瑜伽》、《邪不压正》、《花儿》等作品；制片人梁颖曾参与制作《春江水暖》、《气球》、《永安镇故事集》、《河边的错误》等；制片人汉娜曾参与制作《射雕英雄传》等。

在对话中，他们从自己的角度深入分析了现象级作品背后的创作逻辑，揭示了悬疑片目前面临的转型:从过去依靠强有力的警匪游戏和双方的对抗，到以社会情绪为燃料的更广泛的全民共谋。

创作者们将镜头聚焦在沸腾的实际问题上，在法治案件、电信诈骗、校园暴力等社会切面上构建叙事迷宫。

但是，这一主题与社会问题密切相关的创作转变，也使影片在工业化过程中，面临着艺术表达与商业效率的矛盾。

当悬疑片已经从“拼转”进入“拼转共鸣”时，我们试图从创作端提问:当算法驯化观众的注意力时，悬疑片如何真正实现对现实的锐利思考？中小型成本悬疑片如何在火爆的类型中突破？

本地悬疑片回归现实，观众更喜欢看现在的故事？

当制片人张逸松和朋友聊天时，他们在开玩笑的时候讨论是否按照《法治进行》的案例拍悬疑片，基本不会“出错”。这种讨论源于张逸松对当前观众偏好的分析。

观众更喜欢看现在的故事。

对张逸松来说，目前能破圈的悬疑片，共同的特点是具有足够的话题性。这与导演陈思诚在北京电影节风险投资路演中对新导演的讲话不谋而合:“和朋友聊天的时候，我们甚至会分析观众看完这部电影会聊什么。”

"打破类型边界的永远是否能引起观众的广泛共鸣."

陈思诚制作的《消失的她》原案为泰国坠崖孕妇案。案件性质不好，在社会媒体上不断发酵。因此，《消失的她》中的人物和情节被观众广泛讨论。他执导的《唐探1900》在春节期间获得了第二票房。虽然是一部悬疑喜剧，但海外华人的爱国情怀打动了观众。

制片人梁颖发现，近年来大多数悬疑片在市场表现上取得了成功，越来越重视本土化和社会问题的讨论。比如《没有牧羊人的羊》系列讨论家庭伦理和系统暴力；《孤注一掷》描述电信诈骗；《没有牧羊人的羊》讨论校园暴力；《涉及愤怒的大海》通过二次文化链接年轻观众；《乔妍的心事》展现了女性的处境问题。

这种对“观众共鸣”的向往，促使悬疑电影重视本土化、潮流文化和社会问题，成为一种气候。“悬疑犯罪类型的竞争已经从‘拼转’升级为‘拼转共鸣’。”制片人汉娜说。

尽管创作者对破圈的悬疑片有一种心照不宣的感觉，但并不代表照搬公式就一定有效。

“类型电影似乎是一种‘可以按照格式拍摄’的电影形式。事实上，拍一部真正好的、成功的类型电影是非常困难的。如果一个导演的世界观不够清晰和成熟，就很难控制类型电影所需的准确节奏和价值取向。因为类型电影不仅需要讲一个‘会发生什么’的故事，还需要传达‘为什么要讲这个故事’。”

在梁颖看来，所谓的讲社会问题，放大集体情绪，还是“艺术”，电影是否通过既定的类型框架传达了一种有分量的情感、态度或价值观，成为电影在引起“共鸣”之上真正具有穿透力的关键。

在操作实践中，梁颖觉得大部分悬疑片还是遵循传统的三幕剧结构。“它符合普通观众观看电影的心理节奏和情感共鸣。这种结构多年来得到市场的反复验证，因此具有自身的商业性和较低的风险。”

当悬疑片的结构范式、内容文本等形成基本不变的创作规律时，她发现流行的悬疑片往往在类型组合上做得很好。

“尤其是结合惊悚、动作、喜剧元素，市场表现非常突出。”她特别提到了《唐人街探案》《成名》《孤注一掷》等案例。

悬疑片通过类型结合形成“悬疑片” “这种方式已经成为多年来的创作趋势，其中，悬疑 喜剧、悬疑 近两年来，恐怖被市场证实有很大的探索空间，悬疑 《唐人街探案》系列、《满江红》在喜剧市场上表现不错，还有中小成本的《扬名立万》；悬疑 由于去年小成本惊悚片《鸳鸯楼·惊魂》的上映，惊悚片为创作者提供了一定的参考。“悬疑 “不仅仅是类型电影的舞台，更是艺术电影能够尝试结合人性深度主题和视听表达的道场。

短片时代的悬疑片：现实题材偏好下的创作困境

近年来，短视频时代电影的生存问题已经被广泛讨论。张逸松观察到，短视频的推送机制正在重塑观众对电影的偏好。

“从短视频算法来看，观众获取信息的渠道实际上是狭窄的，但同一渠道下的信息量增加了。例如，一个观众可能会反复刷出相同类型的新闻事件。其实像现实题材一样，更容易打动观众，与观众产生共鸣，观众有很强的代入感。这绝对是有益的。我们正在把原来悬疑的蛋糕做大。”

尽管短片促使悬疑片通过实际主题更容易扩大受众，但张逸松认为，与此同时，观众对某些高概念作品的接受程度可能会降低。

“最典型的是早年的香港电影。他们中的许多人概念很高，但写起来越来越困难。他们需要产生共鸣和感受。同时，观众很难接受概念设定。”

在张逸松看来，像《无间道》这样的经典警匪较量的故事，或者像2018年郭富城和周润发主演的《无与伦比》，都很难像过去那样流行起来。本质上，因为观众现在更注重“现实”，他们会讨论概念设定本身是否合理。

“现在的犯罪悬疑电影不再是警匪抵抗，而是普通人和有正义感的坏人之间的对抗。本质上就像好莱坞塑造超级英雄，然后是一群扮演‘超级英雄’的普通人，在做警察应该做的事情。”悬疑片转变为当地社会主题后，主要内容从警匪对战转变为普通人与反派对战。这种“平民英雄”的叙事模式也能加深观众的代入感。

但同时也带来了两个问题:第一，如果不使用高概念设置，悬疑片的创新变得困难，同质化明显；其次，在描述现实主题时，悬疑片非常注重时效性，市场平均生产周期缩短，难以产生差异化的优秀产品。

“这类电影必须在相应的社会话题热度还没有消退的时候上映。这时，观众可以看到市场表现会很好。所以你会越来越意识到，这类电影涉及的是制作效率，而不是艺术表达。”

张逸松提到了2002年陈国富执导的悬疑惊悚片《双瞳》，属于他心目中的“注重构图、灯光、镜头运动，兼顾人文深度”，但后来很难有类似的商业悬疑片给他留下深刻印象。“本质上，创作者很难有足够长的时间来打磨他们的作品。”他还提到了陈正道的《催眠大师》。“制作这种高质量的心理悬疑作品，需要创作者有足够的专业知识和足够的时间去研究。现在很难再有了。”

悬疑片的叙事节奏除了主题内容的变化外，也发生了很大的变化。

张逸松用数据工具分析了最近的一些悬疑片。他发现悬疑片的叙事节奏更快，前10分钟需要多个故事点，前20分钟需要密集释放谜题和翻转，甚至很多电影在十分钟内推翻了之前的设定。“与十年前相比，人物设定可能在前20分钟就解释清楚了。”

但是你需要观众坐得住，看下去，慢慢地就会改变。

这不可避免地带来了叙事方式的变化。例如，人物塑造可能伴随着谜题、翻转和烟幕弹，这实际上对创作者的叙事能力提出了更高的要求。同时必然会带来人物塑造扁平化的问题，能够塑造经典人物的悬疑片越来越少。

在汉娜看来，一些电影评论短视频和电影短视频切片可能会重塑悬疑片的叙述方式，但这将导致未来更具“解构性”的电影更加站稳脚跟。

举例来说，一部电影在100分钟内拆解了100个1分钟的片段，其中有多少内容是经得起推敲的？

自身悬疑片的市场除了时代媒体的冲击带来了创作瓶颈外，还需要更高质量的作品。

梁颖认为悬疑已经成为一种时尚元素，而不仅仅是作为一种类型的电影被审视。“与其把悬疑片做成大片，不如说大片用的是悬疑片元素。”

“除了唐人街探案系列，其实像《无名》、《解密》、《悬崖》这样的系列都可以贴上悬疑标签。“大片”可以利用其成本许可的强大工业化创造视觉奇观，更适合观众充分享受大银幕的魅力，也可以充分利用名人效应吸引观众购票。他们的观众基本板块很大，票房最大的贡献者不一定只是“悬疑”。"

在梁颖看来，这些电影塑造票房的“英雄”不再悬疑。管理层越来越依赖创作团队的支持来判断项目的市场，比如演员、导演等制作团队。在这种情况下，中小成本的悬疑电影实际上会更加困难。

小成本悬疑片的突破密码

所以，如何突破小成本悬疑片呢？

几年前，小成本悬疑片也有一些市场表现良好的例子。

2017年由忻钰坤执导的《心灵迷宫》，制作成本仅为170万元。这部电影改编自真实的殡葬主题。通过多角度的叙述和荒谬的寓言结构，揭示了农村权力的腐败和人性的挣扎，最终获得了1000多万的票房。《心灵迷宫》优秀的剧本和独特的作者视角，成为其面对市场核心竞争的优势。

同样，作为《河边的错误》的联合制作人，在梁颖看来，虽然《河边的错误》改编自余华的同名小说，但最终呈现的是导演所理解的一些现实，更注重人物和情感逻辑。而且还达到了一定程度的类型组合:犯罪推理融合了心理恐怖。观众可以通过镜头语言体验马哲的心理变化:马哲看到的是现实还是幻觉？

《河边的错误》在追查凶案的表面上抛出了“存在”的窘境。

从戛纳到平遥电影节再到上映，除了主演朱一龙和余华的人气加持之外，非类型电影气质的《河边的错误》最终通过电影节的曝光和创作团队与观众的对话获得了不错的市场表现。

“我认为在这部作品的生活中，最有趣的是对话。原作者通过小说与年轻电影导演进行跨时代对话，导演通过剧本与主角和创作进行再创作对话。导演和团队通过电影通过大银幕与可能更年轻的观众进行对话。”

借助于电影节曝光，再加上与观众建立对话，也许是小成本悬疑片可以走的有效途径之一。

这种“对话”也可以在公告阶段实施。“当时，发行团队继续与观众交谈。他们早上在小红书看到反馈，下午在公告的口号里使用。”

梁颖强调，这是一条路，也是多重尊重的结果。与观众建立更紧密的联系。

但是在电影开发、制作的过程中，也有一些可供参考的措施。

谈起悬疑惊悚片，张逸松非常喜欢温子仁的作品。他认为，2004年温子仁的第一部电影《电锯惊魂》提供了一个很好的参考案例:降低情景。

“他把故事放在一个封闭的单一场景中，但恐怖和恐怖的效果也可以做得很好。随后，血腥和暴力的元素成为吸引观众的焦点。”

虽然中外电影规模的审查有所不同，但近年来，悬疑电影确实通过增加一些cult电影元素来吸引观众。在这些制片人眼里，他们都认为这不是一件坏事。“关键是怎么用，用来表达什么，而不仅仅是炫耀自己的技能。”暴力、血腥或一些极端的画面有时可以通过激发观众的感官来引起同理心和思考。

去年，中国悬疑惊悚片《鸳鸯楼·惊魂》最终获得1.3亿票房，主要场景是在《鬼楼》中。但由于中国惊悚元素齐全，包括鬼、冥婚、纸扎人等。，吸引了一些观众去看。

虽然中小成本悬疑片没有大制作那么有条件配备“全明星”的演员团队，但在汉娜看来，通过高级演员来拖底。 前沿演员的使力也是中小成本电影可供参考的演员配备路径。

结语

如前所述，纵观目前的中国电影市场，悬疑电影仍然是一个非常重要的类别，深受观众喜爱。在去年的观众喜好中，悬疑电影占了33%，排名第二，仅次于喜剧的44%。

在堆积如山的悬疑片中，越来越多的作品进入了扎根现实、深入挖掘社会问题的全民共谋叙事。悬疑片进入了“共鸣”阶段，对创作者提出了敏锐反思现实、理解集体情绪的要求；当创作者将镜头聚焦于法治案件、电信诈骗、校园暴力等社会片段，在叙事迷宫中嵌入对人性和时代的深刻洞察，也在重塑类型片的创作逻辑。

现实变成了破圈密码，悬疑片也面临着创作瓶颈：主题内容同质化，叙事节奏加快，人物塑造扁平化等等。

目前，短视频算法重塑了观众的注意力，创作者需要在商业效率和艺术表达之间找到微妙的平衡。中小成本悬疑片的突破路径可能隐藏在多维度的“对话”中——与原著、观众、时代形成精神共鸣。

曾经的《心灵迷宫》用荒谬的寓言看到了农村的权力，《河边的错误》通过存在主义的困境询问了生存的空虚...这些作品证实，悬疑片的光芒不再是技术游戏，而是如何用类型框架承载思想的重量。

未来，悬疑片的出路可能是在现实主义的背景上重新定义“叙述”，而不是沉迷于高概念的冰冷益智游戏，也不是成为短视频时代的快餐产品。——

面对复杂的人性，震撼社会痛点，在类型边界上进行大胆的实验，最终使影像对话时代成为可能。

不可否认，中国悬疑片仍在工业化进程中进行自我迭代。在有限的时间和金钱框架下，谁最终完成了承载个人风格的社会洞察力，可能是下一次当地悬疑爆炸。

本文来自微信微信官方账号“物品娱乐”（ID：EW-Entertainment），作者：商品娱乐，36氪经授权发布。

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