内娱偶像荒野求生纪:土嗨反击,直播下海,网剧团建设

05-05 11:32

作者 |LeozZ


那些追偶练习的人怎么也想不到,ONER的七周年会是拜把子画风。


三个成员在关二爷面前结成异姓兄弟,互相鞠躬施礼,互相上香。 在截止日期之前,这个结拜vlog已经获得了125,000个赞,36,000个赞。



纵观ONER抖音主页,正儿八经的男团舞台点赞不过万,玩抽象的,唱土嗨的,扭秧歌的...所有的数据都不错。


这 支曾被嘲讽为“贫民区男团”,如今被网友封为“内娱最后的人偶像”。


在七年之痒的日子里,他们用土味人设煽动下沉市场,用抽象的画风消除了偶像产业的精致,成功扳回了一座城市。



而且同期选秀出身的金子涵、冯若航,却陷入了转型失败的泥潭: 有些人退出,有些人“下海”、在数据泡沫中,有人沦为幽灵。


对了,原来ONER的第四人卜凡呢?


已成为“出家”的道士。



#这篇文章采访了三位相关人士,他们也是「娱乐资本论」2025年访谈第257-259位采访对象



出道就是巅峰,那些“速朽”的顶流爱豆。


吴宣仪是豆子的“偶像化初恋”。


七年前,《创造101》问世,吴宣仪和队友首次亮相,她便记得这个甜美的笑眼女孩。


那时豆子还在高二,偶像化在父母眼中还得归为青春期的叛逆行为,如今她已是一个班级气息浓厚的社会动物。


当她看到路透社的“浪姐6”名单时,她非常激动。


但是在播出的那个星期五,她下班回到出租屋,完成了芒果会员,点了外卖,准备认真欣赏这些年初恋的变化,但是她突然不想面对了。


"她的唱功有了很大的提高,可是,接下来呢? ”


即使唱同一首歌《我的初恋》,也会唤起很多人的选秀记忆。



可是这几年作为偶像、演员、综艺人,她交出了什么样的成绩单?


不过,被困在“出道即巅峰”魔咒中的内娱爱豆,不只是吴宣仪。


希望继续呈现完美的舞台,但是内娱没有完善的打歌机制,缺乏专属曝光,最大的表演舞台是各大卫视的跨年晚会。


爱腾芒曾经推出过歌曲综艺节目《跳舞的舞台》《朝阳歌曲中心》《100%开麦》,但无一例外都没有形成破圈的人气,只能草草结束。



希望通过综艺节目刷脸,但偶像包袱重,综艺感差,一般不会留下记忆点; 在音综中扮演Vocal的角色,面对完美的歌星也会原形毕露。


段奥娟、李紫婷等火箭少女101成员曾在音综中试图转型,但作品并未爆红。


希望吸收影视剧资源,怎奈前期训练不足,屏幕上五官乱飞,失去舞台妆造的脸型不够上镜。


偶像转型拍戏,要么扑得悄无声息,要么烂得轰轰烈烈,成为哔哩哔哩影视区的团建材料。


高不成低不就地搓磨青春,成为大多数内娱爱豆的现状。




资金拔苗助长,市场消化不良。


韩国娱乐公司的学员需要经过3-10年的严格训练,淘汰率超过50%,每个艺人投入数百万,才能继续推出EXO。、BTS、SEVENTEEN、TXT、顶级爱豆团队,如aespa。



在YG娱乐经历了4-6年的封闭训练后,女团BLACKPINK的几名成员学习了声乐、舞蹈、多语言和形象管理,并在每月结束时通过淘汰评估出道。


反观内娱,粉丝们等不及“十年磨一剑”,资本也难以忍受长期的投入。


选 秀当红时,娱乐公司为了占领红利,批量签约业余爱好者稍加培训就投入节目。


乐华娱乐曾经被视为“韩国系统”的代表,但几年前,为了快速攻击市场,运输新鲜偶像血液,学员的训练时间不断缩短,舞台表演也失去了所有的明星气息。 已退出圈子的金子涵,从被发现到以女团NAME成员身份出道,才半年。



选秀停止后,整个内娱行业都陷入了混乱,到目前为止还没有形成统一的打歌平台或权威奖项。


上游造血机制不健全,但下游饱和运输导致消化不良。


放眼娱乐圈,到处都是过时的偶像,演绎着四不像的跨界生存。


由吴磊、赵露思主演的电视剧《星汉灿烂》中,因偶像演员聚集而被戏称为“秀人团建”。


在《创造营2021》出道的限定团INTO1解散后,成员米卡、高卿尘因缺乏作品和舞台支持,转向直播销售商品。


而且曾参加过《偶像练习生》的丁泽仁,在经历了“唯一的姐姐”倒房事件后,选择了直播拆卡主播。




修罗场的转型,被困在泡沫中或“去偶像化”


内娱偶像出道后, 在企业运营方面,很少看到日本、韩国、范爱豆的固粉方式。粉丝只能通过拍摄路透、直播切片、自发维护大粉来维持追爱豆的热情。


在经历了出道狂欢、缺乏后续舞台和活动后,粉丝的情绪无法着陆。


小X曾经追过限定团NINE PERCENT。



她坦言: 她们成团两年多,合体频率不到10次,追团的过程就像谈了一场网恋。


不过 对她来说,比起没有经验的追星游戏,更糟糕的是要做一个毫无意义的数据女工,为爱豆的流量创造虚假的繁荣。


小X说: 有的偶像看数据很红,其实演唱会根本卖不出去,我的票圈黄牛在偶像身上翻了好几次车。 ”


比起互相亏欠,不愿意面对现实的爱豆,那些很早就撕掉标签的转型者,在表演艺术的道路上走得更聪明。


在去年的热播剧《巷子里的人》中,“吴珊珊”的演员诠释了人物从年轻学生到父母的前后变化逻辑。在几个重头戏中,他们结合了经验丰富的关晓彤和蒋欣的戏剧,他们的情感水平正在提高,一点也没有落后。



看完演员表后,观众惊呼: 原来她就是周洁琼!


不但外表与以往的爱豆妆相差甚远,与以前五官乱飞、神游四海的戏剧表演相比,这次周洁琼的演技也有了质的提升。


非典型偶像王菊拒绝迎合“白瘦”的审美,以多元化的形象开拓演员的新赛道,从《创造101》的“黑红”到《爱情很美味》的都市女代言人。



ONER曾经以“潮”组建了一个团体,在经历了成员撤出、后续作品薄弱的出道,也就是巅峰魔咒之后,卸下了偶像包袱,在下沉市场用土嗨的形象扳回了一座城市。


它们的转型逻辑,是以新的标准要求自我,而非“偶像试水”。


这种变化的背后,是行业生态的变革信号。


在表演综艺节目中,张嘉元仍然坚持“偶像特权”, ONER的破局证明:偶像转型成功的本质,就是要暴力撕掉曾经的工业化人设标签。


正如《小巷人家》导演在采访中评价周洁琼一样: 他说:“她把自己打破重组,才让角色站起来。 ”


这个行业还在畸形前进,但是观众已经回归理性。



AI绘图by娱乐资本论文


什么是偶像的本质?是资本操纵数据符号,还是文化产业的艺术产品?


或许答案藏在那句韩国练习生训诫中。——您不是明星,而是需要完美打磨的商品。


偶像不需要永生,但是行业需要破茧。



当ONER在土味视频中扭出新生时,当谢可寅用演技获得“演员”称号时…


内娱偶像经济的出路已经明确: 与其在数据泡沫中“续命”,不如在真实的赛道上“再生”。


这个行业真正的困境,从来不是“偶像崩溃”,而是被困在旧模式中的拒绝醒来。


本文来自微信微信官方账号 娱乐资本理论(ID:yulezibenlun),作者:娱子酱团队,36氪经授权发布。


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